セニガッリアの聖母

『セニガッリアの聖母』（セニガッリアのせいぼ、, ）は、初期イタリア・ルネサンスの巨匠ピエロ・デッラ・フランチェスカが、板上に油彩で制作した絵画である。1474年ごろに完成した。に由来する作品で、1917年以来、マルケ州ウルビーノのにあるに所蔵されている。

歴史 本作は、1822年にセニガッリアのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会で初めて注目され、現在の名称が付けられたMarilyn Lavin notes (Piero della Francesca, 2002, p.288) that the convent was in a state of disrepair at the time the panel was executed (c 1478-80), and the church we see was not built until 1491 after the birth of the heir of Giovanni della Rovere。多くの研究者は、フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロが、娘のジョヴァンナと、セニガッリアの領主で、シクストゥス4世 (ローマ教皇) の甥との結婚に際して贈った絵画であると考えている。

この政略結婚によってフェデリーコは公爵の称号を得たが、同時にセニガッリアをジョヴァンニに譲渡し、以後同地はジョヴァンニが領主として統治することとなったLavin, 2002. Piero della Franceca pp288ff.。こうした政治的取り決めがなされた際、ジョヴァンナはまだ14歳であったため、実際の結婚式が執り行われたのは1478年のことである。本作は、フェデリーコとジョヴァンニの同盟の締結からジョヴァンニの結婚に至るまでの期間に制作が依頼されたものとして、この政治的同盟やジョヴァンナのセニガッリアへの移住と関連付けられてきた。

作品 1950年代の修復作業によって、ピエロによる光の表現の質的高さLavin 2002 p290.に加え、リネン・ガーゼの入った籠、サンゴ、聖母マリアの頭を覆う布といった細部に見られるフランドル絵画の巨匠たちの影響が明らかになった。ピエロは、彼らから油彩技法や量感ある形態の立体感を際立たせるための表現手法も学んでいる。その一方で、画家は、フェデリーコの宮殿に見られる抽象的かつ荘厳な建築様式を彷彿とさせる室内描写も行っている。

左側の窓から差し込むリアルな光は、聖母の処女懐胎を象徴している。籠の中のリネンは聖母の純潔を暗示する一方、棚にある聖体容器や幼子イエス・キリストの首飾りから下がるサンゴは、いずれも聖体の犠牲 (キリストの血と肉体による犠牲) を示唆している。登場人物全員が見せる、思索に沈みじっと動かないその姿もまた、この聖体の犠牲を暗示するものである。

この絵画は、ピエロのそれまでの作品とは大きく趣を異にしている。描かれた人物の表情には、依然として超然とした態度や理知的な気高さが漂っているが、同時に、気高く、どこか異国情緒さえ感じさせる美しさも湛えられている。本作は、とりわけ光の反射や、光の魔法のような透明感に対する画家の関心が最も鮮明に示された作品の1つである。微細な光の陰影を伴って額のあたりでわずかに波打つ聖母のヴェール、幼子の首にかけられたサンゴの首飾り、そして天使たちが身に着けている輝く真珠。また、左側にいる天使の金髪は、背後から差し込む光の反射を受けて、まるで生まれながらの光輪 (宗教美術) であるかのように、魔法のような黄金の輝きを帯びている。これらすべての光学的表現は、窓から差し込み、奥の壁に完璧な幾何学模様を描き出す光と相まって、後の17世紀オランダ黄金時代の絵画において繰り返し登場することになる。

脚注

参考文献

外部リンク マルケ国立美術館公式サイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『セニガッリアの聖母』 Traveling in Tuscanyサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『セニガッリアの聖母』 Web Gallery of Artサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『セニガッリアの聖母』