タツ青木（本名：青木 達幸（あおき たつゆき）、1958年9月19日 - ）は、シカゴ在住の日本人ベーシスト、マルチ・インストゥルメンタリスト（三味線、太鼓）、実験映画作家、教育者。シカゴ美術館附属美術大学（School of the Art Institute of Chicago）で映画・ビデオ・ニューメディア部門の准教授を務める。東京都出身。
シカゴの前衛ジャズ・シーンで長年にわたり活動し、サックス奏者フレッド・アンダーソンの最も長期にわたるベーシストとして知られる。ジョージ・フリーマン、ヴォン・フリーマン、マラカイ・フェイバース、ロスコー・ミッチェル、ドン・モイエ、ウー・マンら国内外の演奏家と多数の録音を残している。
同時に、アメリカにおけるアジア系アーティストの活動を支援する非営利芸術団体「アジアン・インプロ・アーツ・ミッドウェスト（Asian Improv aRts MidWest：AIRMW）」の創設者・エグゼクティブディレクターとして、「シカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル」「司太鼓レガシー」「豊明三味線アーツ・レジデンシー」などのプログラムを主宰する。和太鼓や三味線を用いたアジア系ジャズを定着させ、シカゴにおける日本の伝統芸能の継承者としても活動している。100を超える録音プロジェクトに参加し、オノ・ヨーコがプロデュースした『SKYLANDING』（2016年）などのアルバムを発表している。
2001年には『シカゴ・トリビューン』紙の「シカゴアンズ・オブ・ザ・イヤー（Chicagoans of the Year）」に選出された。2020年にはユナイテッド・ステイツ・アーティスツの伝統芸術フェローシップ（United States Artists Fellowship for Traditional Arts）およびイリノイ芸術評議会の民族・文化芸術フェローシップ賞を受賞している。
来歴
生い立ち
1958年、東京都新宿区四谷荒木町の料亭「豊秋（とよあき）」（置屋時代の屋号は「豊秋本」）の長男として生まれる。荒木町はもとより花街であり、生家は芸者を抱える置屋として、太鼓や三味線を用いる座敷の音楽を専門とする一家であった。豊秋本の芸能の系譜は江戸時代にまでさかのぼるとされる。父は新東宝の映画プロデューサーであった星野和平（1913年 - 1973年）。
家業は2代目である祖母のアキが取り仕切っており、青木は4歳から芸者たちの一団に加わる形で、祖母とその弟子たちから伝統的な稽古を受けた。三味線奏者としての芸名は豊秋三十郎（とよあき さんじゅうろう）。1960年代には経済・社会環境の変化により多くの伝統的な職人の家業が廃業を余儀なくされたが、青木はその直前にあたる時期に修業を受けることができたと述べている。
祖母の没後も10代前半までは東京で音楽の稽古を続けたが、その後はアメリカのポップ・ミュージックと実験音楽に関心を移す。10代のうちにサン・ラー、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、プラスティック・オノ・バンドなどに傾倒し、伝統音楽と西洋の新しい音楽を組み合わせた実験的な音楽に向かうようになった。1970年代前半には、東京のアンダーグラウンド芸術運動のただなかで、伝統音楽と西洋音楽を融合させる実験的な集団「銀天界」（銀天会とも表記される）の一員として市内各所で公演を行った。同集団には寺山修司、武満徹、勅使河原宏、安部公房らが出入りしており、青木は彼らから強い影響を受けたと語っている。勅使河原からは、活動するならばヨーロッパを目指すよう促されたという。
高校生の頃はビートルズ、はっぴいえんど、シュガー・ベイブ、サディスティック・ミカ・バンドなどに影響を受けてバンドでエレクトリック・ベースを演奏し、アコースティック・ベースは借りて用いていた。17歳頃からはジャズを聴き込み、東京のクラブでベースを弾き始めている。またこの時期、チャールズ・ミンガス、ジョン・ポール・ジョーンズ、マラカイ・フェイバースらの演奏からベースの理解を深めた。
渡米とシカゴでの活動開始 1977年に渡米し、1979年からシカゴに居住している。シカゴを選んだのは、スタン・ブラッケージやペーター・クーベルカらアメリカ実験映画の作家たちがシカゴ美術館附属美術大学で教えていたこと、また関心を寄せていた前衛ジャズにおいてシカゴが中心地であったことによる。
1979年より同大学で映画製作と美術史を学び（1983年に学士、1985年に修士を取得）、実験映画を制作するかたわら、市内のブルース／ジャズ・クラブでベースを弾き始めた。その後しばらくは地元のポップス・バンドでエレクトリック・ベースを演奏していたが、1980年代末にジャズ・ベースに回帰し、1989年に初のリーダー作を発表している。
シカゴのインディペンデント・レーベル、サウスポート・レコーズのプロデューサー兼ピアニストであるブラッドリー・パーカー・スパロウとの出会いが、地元の大物演奏家たちとの縁につながった。スパロウの紹介でサックス奏者ヴォン・フリーマン、ギタリストのジョージ・フリーマンと共演するようになる。青木自身は、音楽的により相性がよかったのはジョージ・フリーマンの方であったと述べている。
フレッド・アンダーソンとの活動
シカゴの前衛ジャズを代表するサックス奏者フレッド・アンダーソンとは、アンダーソンが経営したヴェルヴェット・ラウンジでの月例演奏を中心に、20年以上にわたってベーシストを務めた。青木はアンダーソンについて、自分を曲げず自身の音楽を貫く姿勢を教えられた「精神の師」であったと回想している。
両者の共演作は多数にのぼる。そのうち最初期にあたる1994年の録音は、アンダーソンの没後、2019年に『Fred Anderson Quartet Live Vol. V』としてリリースされた。同作には日本のトランペット奏者近藤等則も参加している。ジャケットに使われたヴェルヴェット・ラウンジの扉は、現在もAIRMWの稽古場にそのまま残されている。
AACMのミュージシャンたちとの共演 アンダーソンはAACM（Association for the Advancement of Creative Musicians）の創設メンバーの一人であったが、青木自身がAACMに加わることはなかった。AACMが掲げた「Great Black Music / Ancient to the Future」というモットーと自らの出自が異なるためである。もっともヴェルヴェット・ラウンジにはAACMの音楽家たちが客として訪れており、そこからムワタ・ボウデン（リード）、エドワード・ウィルカーソン・ジュニア（リード）、ニコール・ミッチェル（フルート）らとの交流が生まれた。またアンダーソンの紹介によりロスコー・ミッチェル、ファマドゥ・ドン・モイエらとも共演するようになる。
主な共演作には以下がある。 マラカイ・フェイバースとのデュオ『2 X 4』（Southport Records、1999年） - 1998年8月にシカゴのスパロウ・サウンド・デザインで録音。青木自身がプロデュースを手掛けた ムワタ・ボウデンらとの「Power Trio」名義『Live At Unity Temple』（Asian Improv Records、1999年） ジェフ・パーカーらとの「Tricolor」名義『Mirth + Feckless』（Atavistic、1999年）、『Nonparticipant + Milk』（同、2001年） ドン・モイエらとの『A Symphony of Cities』（Southport Records、2002年） ジョセフ・ジャーマンらとの『Trio』（Melungeon、2003年） ロスコー・ミッチェルとのデュオ『First Look: Chicago Duos』（Southport Records、2005年）
アジア系コミュニティの芸術活動
アジアン・インプロ・アーツ・ミッドウェスト 1985年、アジア系アーティストの活動を支援する非営利の芸術団体「イノセント・アイズ・アンド・レンジズ（Innocent Eyes and Lenses、IEL）」を創設。2004年に「アジアン・インプロ・アーツ・ミッドウェスト（Asian Improv aRts MidWest：AIRMW）」と改称し、和太鼓・日本舞踊・三味線を軸とした伝統芸能プログラムを始動させた。青木はエグゼクティブディレクターを務める。
1999年には「アジアン・インプロ・レコーズ（Asian Improv Records）」の代表に就任し、マックス・ローチとジョン・ジャンによる『The Beijing Trio』など多数のアルバムをプロデュースした。
これら一連の活動について青木は、アメリカにおいてアジア系の文化が正当に扱われてこなかったことへの問題意識と、アジア系の音楽・芸術をアメリカで適切に紹介し次世代へ道を拓かねばならないという使命感が原動力であったと語っている。同じシカゴでアフリカ系アメリカ人の音楽家たちによって設立されたAACMと同様、表現者のアイデンティティを問い直す枠組みとしての性格を持つ。
アンサンブル作品『Rooted: Origins of Now』は、シカゴ・ジャズ・インスティテュートとシカゴ公園局の共同委嘱により書かれ、2001年夏にピン・トム記念公園で初演された。同年のシカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティヴァルで再演された際には、日本の古い音楽とアメリカの実験的なジャズとを結びつけた雄弁な作品として評価を得た。青木はこの作品について、単に繰り返し演奏できたからではなく、自分や多くの人々がシカゴで長年続けてきたことが具体的な形になった点に意味があり、アジア系アメリカ人の音楽家の力が公に認められたという実感があったと語っている。
これを大きな契機として、青木は同年『シカゴ・トリビューン』紙の「2001シカゴアンズ・オブ・ザ・イヤー」に選出された。同紙のハワード・ライクは、アジア音楽とアメリカのジャズを織り合わせてきたのは青木ひとりではないものの、たゆまぬ勤勉さと即興芸術に対する先を見据えた姿勢によって、その中で最も影響力を持つ存在になったと評している。
シカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル
前身となったのは、1995年秋にシカゴのライヴハウス「ボップ・ショップ」で毎週日曜に開かれた「アジアン・アメリカン・ジャズ・プレイヤーズ・シリーズ」である。10月1日から11月26日まで、青木のカルテットおよびトリオ、野毛洋子率いるジャズ・ミー・ブルース、サンフランシスコから招かれたフランシス・ウォング、ロサンゼルスから招かれたグレン・ホリウチ・カルテットらが出演した『Bop Shop Presents: Asian American Jazz Players Series』（公演フライヤー、1995年）。
もうひとつの起点は、1996年5月25日 - 26日にサンフランシスコ・アジア美術館で開催された第15回アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティヴァル「The Soul of Inspiration」である。カーニー・ストリート・ワークショップの主催によるこの音楽祭に、青木はヴォン・フリーマンらとの「ファイア・アンサンブル」の一員として出演していた『The Fifteenth Asian American Jazz Festival: The Soul of Inspiration』（プログラム、Kearny Street Workshop∕Asian Art Museum of San Francisco、1996年）。
これらを踏まえ、青木は同年、創設者兼芸術監督としてシカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティヴァルを立ち上げた。第1回は1996年10月31日、シカゴ市文化局の主催によりシカゴ文化センター劇場で行われたキックオフで幕を開け、「アジア系アメリカ人のクリエイティヴ音楽の歴史」（マーク・イズ、アンソニー・ブラウン）、「シカゴ・ブルースとアジア系アメリカ人」（野毛洋子）、「シカゴとサンフランシスコのアジア系アメリカ人のつながり」（青木）と題するパネルディスカッションが組まれた。本公演は11月1日から3日にかけてボップ・ショップとチャイナタウンのレストランを会場に開催され、運営は青木が創設したイノセント・アイズ・アンド・レンジズが担当した。サンフランシスコの音楽祭の共同創設者兼芸術監督であるマーク・イズも挨拶に立ち、フランシス・ウォング、ミヤ・マサオカ、グレン・ホリウチ、アフィフィ・フィラード、野毛洋子、ジェフ・パーカー、ルドレシュ・マハンサッパ、ヴィジェイ・アイヤー、スティーヴン・ハシモトらが出演した『The 1996 Chicago Asian American Jazz Festival』（プログラム‧ノート、1996年）。
こうした西海岸との連続性の背景には、ベイエリアでアミリ・バラカやAACMの音楽家たちを中心に黒人芸術運動が高まりをみせ、アジア系アメリカ人の芸術活動がそれに共鳴する形で始まったという経緯がある。青木が目指したのは西洋音楽の模倣ではなく、日本の素材にシカゴの前衛的な要素を持ち込む「融合」であった。
同フェスティバルはその後毎年開催され、2001年の第6回の時点で、この種の催しとしては全米最大規模に成長したとされる。2015年に第20回、2019年に第24回、2023年に第28回を数えた。青木は音楽監督として毎年の開催を統括するほか、自身が率いる「MIYUMIプロジェクト」や、シカゴのジャズ・ブルース歌手・野毛洋子率いる「Yoko Noge and Jazz Me Blues Band」としても出演している。日本からは大友良英が第3回（1998年）と第7回（2002年）に出演している。
2025年11月6日 - 10日には、エラスティック・アーツ（Elastic Arts）を会場に第30回が開催され、地元紙『シカゴ・リーダー』もこれを取り上げた。第1回から参加しているフランシス・ウォングやジェフ・チェンらのサックス奏者、野毛洋子とエスター・ハナによるブルースの弾き語り、タカシ・シャロウ、ジエンアン・ユアン、青木希音らの若手世代、そして最終日の The MIYUMI Project という構成であった。会期中にAIRMWの稽古場（「道場」）で開かれたパネルディスカッションでは、自らの音楽におけるアジア性の由来を問われた青木とウォングが、それは「社会的な文脈」、すなわち各自が積み重ねてきた経験に由来するものだと答えている。同席した若い世代からは、アジア系かつ女性というマイノリティとしての表現の自由をめぐる発言や、マイノリティという枠に収まらない一個のアーティストとしてのあり方をめぐる発言もあった。
司太鼓 自身の録音プロジェクトのために日本的な感性を伝える太鼓の音を探していた青木は、シカゴで最初の独立した太鼓グループとして活動していた「司太鼓」（1996年創立、代表：吉橋英律）と出会う。太鼓指導とコラボレーションを重ね、2001年に司太鼓はAIRMWと提携、青木が芸術監督に就任した。現役の演奏家であり日本の古典芸能に直接つながる系譜を持つ人物が導くことが重要と考えられたためである。以後、司太鼓は日本の伝統芸能に根ざした美意識の継承という独自の路線をとり、「シカゴ・ジャズ・フェスティバル」をはじめとする主要な音楽祭にも出演するようになる。
2004年、司太鼓はシカゴ日系人会（JASC）に拠点を移してアーティスト・レジデンシーを設けた。2006年に吉橋が退いたのち、それまで共演を重ねてきたエイミー・ホンマが主任講師兼演奏者を引き継ぎ、青木が常勤の職を設けたことで、ホンマはシカゴで初の常勤のプロ和太鼓奏者となった。同じ時期、青木は「銀天界」のコンセプトを引き継ぐ形で、太鼓と和楽器によるコラボレーション・ユニットを同名で設立している。司太鼓は稽古を日本語と英語で行い、言語の継承を文化的な遺産の一部と位置づけている点でも特徴的とされる。また、サンフランシスコを拠点とする玄流アーツ（GenRyu Arts）などの上級演奏者に同じ銀天界の楽曲を教える「ナショナル銀天界プロジェクト」も組織している。
青木はこのほか、三味線のプロジェクト「豊明三味線（Toyoaki Shamisen）」を組織し、舞踏会（Shubukai）による古典舞踊との共演を通じて、シカゴにおける三味線音楽の文化を再興させたとされる。
2000年代半ばに始まり、毎年末にシカゴ現代美術館（MCA）で開催されている「太鼓レガシー（Taiko Legacy）」公演は、和太鼓、日本舞踊、パーカッション、シカゴ・ジャズ、コンテンポラリーダンスなどを融合させたもので、同館で行われる民族コミュニティ・コンサートとしては最大規模のものとされ、同館のアーカイブ・コレクションにも収蔵されている。2024年には20回目を数えた。2021年時点で司太鼓は子供から成人まで約60名のメンバーを擁している。
MIYUMIプロジェクト 「MIYUMIプロジェクト」は、アジア系とアフリカ系アメリカ人の音楽家による共同プロジェクトとしては中西部で最も初期のもののひとつとされる。1990年代半ば、青木、サックスのムワタ・ボウデン、サン・ラー・アーケストラの元ドラマーであるアフィフィ・フィラードの3名（この編成での名義は「Power Trio」）を中心に始まり、2000年にデビュー作『The Miyumi Project』を発表した。以後、エドワード・ウィルカーソン・ジュニア、ジェフ・チェン、フランシス・ウォン、ココ・エリーゼス、ジェイミー・ケンプカーズ、アブリエール・ラ、および青木の子である永弦・希音・美弓ら多くの音楽家が参加している。
バンド名は青木の次女・美弓に由来する。青木にとって3人目の子である。青木は、子が生まれるたびにその子のためのアルバムを作ってきたが、美弓のときはアルバムではなくバンド全体にその名を与えたと述べている。移民として渡米した自分の家族が、戦後移民の日系アメリカ人／アジア系アメリカ人になったという自覚を記念するための命名であったという。この慣習に沿って、『Kioto』（1994年）は長女・希音、『Eigen』（1997年）は長男・永弦の名をそれぞれ冠している。
音楽的には、和太鼓の伝統に根ざしたリズム感覚をリズム・セクションに持ち込み、シカゴの即興演奏家たちと組み合わせることで、アフロ・アジア的なハイブリッドを形成している。青木自身はこのバンドを、アジア音楽と黒人音楽のコラボレーションであり、一種の「抵抗」の形式であると説明している。結成メンバーのムワタ・ボウデンは、1990年代当時、黒人音楽を学び取ろうとする白人の若者が多かったなかで、青木は黒人音楽家との協働そのものを志向し、自国の音楽と真剣に向き合っていた点が異なっていたと振り返っている。
2016年、オノ・ヨーコによるパブリックアート作品「SKYLANDING」がシカゴのジャクソン・パークで公開された際、「MIYUMIプロジェクト・アンサンブル」が式典の公式音楽プレゼンターを務め、その後オノ・ヨーコのプロデュースによるアルバム『SKYLANDING』がリリースされた。
2017年には、第二次世界大戦中の日系アメリカ人強制収容を扱ったドキュメンタリー映画『And Then They Came for Us』の音楽を担当し、同名のサウンドトラック・アルバムを発表している。
2001年の『Rooted: Origins of Now』は「the MIYUMI project big band」名義で発表された。和太鼓による二拍子と民謡的な旋律を軸に、ムワタ・ボウデン（バリトンサックス、ディジュリドゥ）らシカゴのAACM人脈が加わる編成で、シンガーの野毛洋子が日本語で〈じょんがら節〉を歌う場面も含まれる。
2020年には結成からの節目を記念し、プロデューサーのマット・パカルスキーが過去の音源から選曲し未発表のライヴ音源を加えた2枚組『Best of the MIYUMI Project』（FPE Records）がリリースされた。
2025年11月の第30回シカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバルでは、青木の3人の子が参加する司太鼓に、AACMからココ・エリーゼス（コンガ）、エドワード・ウィルカーソン・ジュニアとムワタ・ボウデン（ともにサックス）、およびジェイミー・ケンプカーズ（チェロ）が加わる編成で最終日の公演を務めた。
その他の共演 2001年時点の青木は、MIYUMIプロジェクトの七重奏団を率いるかたわら、フレッド・アンダーソン、ジョージ・フリーマン、野毛洋子それぞれのバンドに参加し、トライカラーとヒーリング・フォースを共同で率い、さらにアジアン・インプロ・レコーズを運営するという活動を並行させており、『シカゴ・トリビューン』紙からシカゴのジャズ界で最も多忙な人物と評された。
1990年代以降、アート・アンサンブル・オブ・シカゴのマラカイ・フェイバース、ロスコー・ミッチェル、ドン・モイエ、ジョセフ・ジャーマンのほか、ドラムスのマイケル・ゼラン、琵琶（ピパ）奏者のウー・マン、ドラム／パーカッションのハミッド・ドレイク、ギタリストのジェフ・パーカー、フルート奏者のニコール・ミッチェル、サックス奏者のアリ・ブラウン、サックス／フルート／二胡のフランシス・ウォン、サックス奏者のジェフ・チェンなど、多くの演奏家と録音を重ねている。
日本での活動 長くシカゴを拠点としてきたため日本での知名度は実績に比して高くなかったが、2020年代に入って定期的に帰国し、日本の即興演奏家との共演を重ねるようになった。
2024年5月26日には東京・入谷のなってるハウスで斉藤圭祐・山田光（ともにアルトサックス）、林頼我（ドラムス）との自由即興を、同年6月7日には山下洋輔（ピアノ）、戸松美貴博（踊り）とのトリオでの公演を行った。
2025年5月23日には山下・戸松とのトリオで再演を行った。『日本経済新聞』に評を寄せた音楽評論家の佐藤英輔は、この公演を、演奏者が画家や詩人や舞踊家と舞台上で絡み合ってきたフリージャズの成り立ちを再認識させるものと位置づけている。山下と青木が互いの音に反応しながら次の展開の糸口を差し出し合い、そこに自らを「肉態表現家」と称する戸松が加わることで演奏が動的に変化していったとし、枠を超えた表現を求める熟達者たちの意欲が印象的であったと評した。このトリオは「肉態問答トリオ」として継続し、2025年の録音がアルバム『WiFi is a Cat／WiFiは猫である』（Asian Improv Records）としてリリースされている。
2025年5月18日には、東京・日本橋を発着する舟遊び船「みづは」の船上で山田光とデュオ演奏を行い、この録音はアルバム『舟遊びみづは／MIZUHA』（Asian Improv Records、2026年）として発表された。収録曲には航路上の地点の名が付されており、橋の下や川岸の建物による反響、波や風の音を含みこんだ響きが特徴となっている。5月24日には、東京・渋谷の公園通りクラシックスでかみむら泰一（サックス）、藤巻鉄郎（ドラムス）、戸松美貴博との共演も行っている。
同作は英国の音楽誌『ザ・ワイヤー』2026年10月号でも取り上げられ、録音場所の独自性が評価された。同誌の評者は、隅田川の水音や録音機の作動音までもが演奏に加わっている点を挙げ、また青木の演奏に通底するブルースやファンク的な律動に、半世紀に及ぶシカゴでの活動が表れていると指摘している。
2026年7月には、7月11日に京都・冬青庵能舞台で望月紅華ダンスカンパニーの公演『今来個ん - Konkokon -』の音楽を担当（AIRMW共催）し、三味線・エレクトロニクス・コントラバスによる即興で舞踊と共演した。7月14日には東京・南青山のポラリスで大友良英とデュオ、7月18日には「みづは」船上で山田光とのアルバム発売記念公演を行った。
録音資料のアーカイブ 2025年、シカゴのエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）が運営するクリエイティヴ・オーディオ・アーカイヴに「タツ青木コレクション」が設置された。フレッド・アンダーソン・トリオ時代を中心とする青木の私蔵録音が収蔵されている。
映画制作 新東宝の映画プロデューサーであった実父・星野和平（1913年 - 1973年）の影響で、幼少期からレギュラー8ミリによる映画製作を始める。高校時代には「銀天会」を通じて交流のあった武満徹、勅使河原宏らの影響を受け、自主映画製作に没頭した。
渡米後はシカゴ美術館附属美術大学で実験映画を学び、以後30本を超える実験映画・短編を制作している。スーパー8による日記映画と、オプティカル・プリンターを用いた実験映画が上映プログラムの中心となっており、作品は国際的に上映されてきた。2017年には『Light』がカナダ国際映画祭の最優秀実験映画賞を受賞した。
2010年代以降は、振付家レノーラ・リー（Lenora Lee Dance）とのダンス映像作品や、ニコール・ミッチェルの『Mandorla Awakening』（2017年 - 2018年）といった音楽・舞踊との共同制作にも取り組んでいる。2021年以降は、自身が参加するバンドのための「ミュージック・ムービー」を16mmやデジタルで継続的に制作している。
2000年代からは、第二次世界大戦後にシカゴへ再定住した日系アメリカ人を主題とするドキュメンタリー『Origins of Now: Stories of the Chicago Niseis』にも取り組んでおり、記録資料や当時の関係者へのインタビューに加え、自作『Rooted』の楽曲が用いられる構成が予定されていた。
2024年度の全米映画保存財団（National Film Preservation Foundation）「アヴァンギャルド・マスターズ・グラント」により、シカゴ・フィルム・ソサエティを通じて青木を含む4人の映像作家の作品が保存対象となった。
この保存事業により修復された1991年の16mm作品『Harmony』は、2026年の第64回ニューヨーク映画祭の実験映画・前衛映画部門「Currents」のプログラム「The Hidden Dimension」に選ばれ、9月26日と27日に修復版のニューヨーク初上映が行われた（青木本人によるQ&A付き）。同作はシカゴ・ループ地区を行き交う人々を16mmで撮影した映像を最大32層にわたって多重露光したもので、都市の格子状の秩序のように厳密な形式的パターンが、群衆の振動する触感によって覆い尽くされていく作品と評されている。修復はシカゴ・フィルム・ソサエティが同助成プログラムおよびザ・フィルム・ファウンデーションを通じて実施し、ホブソン／ルーカス・ファミリー財団が資金を提供した。
現在は同大学の映画・ビデオ・ニューメディア部門で准教授を務め、映画製作と美術史を教えている。
演奏スタイル・音楽観 青木のコントラバス演奏には、楽器を耳もとに引き寄せ、片手の指で弦の響きを確かめながら次の音を選んでいくという独自の所作がみられる。三味線を弾いてきた青木が長年かけて築いた奏法とみられており、そこで生まれる微かな音は、即興におけるリズムの生成や共演者との間合いをはかる役割も担っている。フレッド・アンダーソンやハミッド・ドレイクは青木のベースを太鼓のようだと評したことがあり、青木自身は、自らの音楽的な出自がロックにあってジャズの語法を持たなかったことがその独自性につながったと述べている。