サムネイル|シンガーソングライターとして知られるボブ・ディラン シンガーソングライター（）は、音楽家の職業名であり、ポピュラー音楽において、自分で作詞・作曲を行い歌唱する（本来の意味での自作自演を行う）人を指す細野ゼミ 9コマ目（中編） 細野晴臣とシンガーソングライター ジェイムス・テイラー、ニール・ヤング、高田渡、小坂忠、西岡恭蔵……細野晴臣が出会ってきたミュージシャンたち、細野ゼミ 9コマ目（後編） 細野晴臣とシンガーソングライター で、結局シンガーソングライターってなんだ？ 細野晴臣、安部勇磨、ハマ・オカモトが大放談。音楽論評などでは “SSW” と表記されるケースも増えている。
概要 ポピュラー音楽において自ら歌う曲の、作詞、作曲（編曲も自ら行うことがある）を自分自身で行う歌手を指す。作曲しか行わず編曲を他者に依頼する場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞しかしない場合にはシンガーソングライターとは言わないことが多い（後述）『W100 シンガー・ソングライター 今という時代を探る』、シンコーミュージック・エンタテイメント、2011年、p4-9、214-217『Disc Collection 日本の女性シンガー・ソングライター』、シンコーーミュージック・エンタテイメント、2013年、p2。また、自作をしていても、自演曲の中で自作曲の割合が小さい場合には、シンガーソングライターとはいわないことが多く、逆に 100％自作曲でなくても、自作曲の割合が大きい場合にはシンガーソングライターと呼ぶこともある。
語源と背景 「シンガーソングライター」という言葉は、1970年代初頭にアメリカでジェームス・テイラーやキャロル・キングCarole King（キャロル・キング）｜発売50周年記念！1971年発売『つづれおり』(原題:Tapestry)が、モービル・フィデリティ社の究極のアナログ盤規格「ULTRADISC ONE-STEP」×「MoFi SuperVinyl」で復刻！が注目され、ジム・クロウチCroce jimcroce.com 2026年3月9日閲覧、ローラ・ニーロ、ポール・サイモン（サイモン&ガーファンクル）、ジャクソン・ブラウン、英国でエルトン・ジョン、カナダのジョニ・ミッチェル、ニール・ヤングらのめざましい活躍もあって、彼らが「シンガーソングライター」と呼ばれ、それが日本でも普及したもの「レコード・コレクターズ 2010年3月号、ミュージックマガジン、p41-97シンガー・ソングライター（SSW）の源流 ジェイムス・テイラーが集大成ライブ・アルバム『ワン・マン・バンド』発表『新譜ジャーナル・ベストセレクション'70s』、自由国民社、2003年、p88。それ以前に登場したボブ・ディランやジョーン・バエズらのような政治的なスタンスは持たず、極めて私的な内容を歌にした。彼らの作り出す内省的な音楽は、当時のベトナム戦争の激化や公民権運動などの政治問題で疲弊しきっていたアメリカ国民を救済し、支持された。細野晴臣はアメリカのシンガー・ソングライターの元祖としてホーギー・カーマイケルを挙げている。今日のアメリカでも「シンガーソングライター」という言葉は一般的に使われる。アメリカでは音楽ジャンルを問わない。
元々、ポップ・ミュージック（ポップス）の世界では、英米でも日本でも曲を作ることと歌うことは分業で行われていた俺たちのビートルズを熱く語ろう（1） |アサ芸プラス。レコード会社の力がかつては強かったのは世界共通だった。英米ではそれらを今日オールディーズなどと称しているが、日本でいえば歌謡曲と、どちらも基本的には分業であった。そこへ自作自演の流れを持ち込んだのはビートルズやボブ・ディランらであるボブ・ディラン追いかけ50年…吉田拓郎と井上陽水の現在。1960年代には多くの自作自演のミュージシャンが高い人気を得ていた。にもかかわらず1970年代初頭、あえてアメリカで「シンガー・ソングライター」という呼び名が使われた要因は、「ロック的な狂熱とは縁の薄いパフォーマンスの価値を、歌やソングライティングを強調することで補う必要があったから」とレコード・コレクターズ誌は解説しているレコード・コレクターズ5月号増刊＜レココレ・アーカイブス5＞2010年5月1日発行、ミュージックマガジン、p25 - 29。英米の「シンガー・ソングライター」は、「大きな夢や怒りではなく、身のまわりの出来事に目を向けた歌を作って歌う」「誠実な自己告白的の歌を歌う」というような意味合いがあった。ローリング・ストーン誌のロック史では、「シンガー・ソングライター」は映画『卒業』のダスティン・ホフマンのように、スターらしからぬスターが誕生したニューシネマの現象と関連づけて語られているという。本来の「シンガー・ソングライター」という言葉には「ロックのアンチテーゼ」のような意味があった。しかしこの言葉が日本に輸入された当時は、まだ日本でロックはメジャーになっておらず、日本での「シンガー・ソングライター」には歌謡曲のアンチテーゼ（仮想敵）【日本の昭和歌謡史】1975年に注目／時代を代表するGREAT３／吉田拓郎／井上陽水／荒井由実／歌謡曲からニューミュージックへ／スージー鈴木 – THINKpod（講談社）としての役割が最初は与えられていたものと考えられる寺岡呼人「Baton」発売記念特集 寺岡呼人×桜井和寿（Mr.Children）対談。
欧米の歴史 1960年代後半から1970年代前半にかけてのロック界やソウルでは社会的なメッセージ性の強いヒット曲が多く生まれた。1970年にジェームズ・テイラーはアルバム『スウィート・ベイビー・ジェームス』を発表したが、このアルバムはシンガーソングライターによるオリジナルバージョンがヒットしたことで当時としては珍しい例であり注目を浴びた。また、『ファイアー・アンド・レイン』はジェームズ・テイラーのごくごく私的な体験を告白した歌詞の曲だったが、『スウィート・ベイビー・ジェームス』に収録されたのちシングルカットされ、1970年秋に大ヒットとなりこれがシンガーソングライターブームの幕開けと言われている。キャロル・キングは、元々、ソングライター、日本で言うところの職業作家からシンガーソングライターに転身した人で、職業作家時代の作品としては、日本でオールディーズとユーロビートのスタンダード・ナンバーとして有名な「ロコ・モーション」などがある。
細野晴臣は、シンガーソングライターと呼ばれる人たちが出てきた背景として「作家が作るシーンに対抗する考えがあったのか、『自分で作って自分で歌う』という…デザインして作り上げていくポップミュージックじゃないもの、新しいスタイルが出来たということ、つまり『シンガーであり、ソングライターだ』と言いたかったんじゃないか」「たぶん60年代後半から70年代の初頭にかけて、レコード会社がまだしっかりしていた時代にプロモーションで使われた言葉だったんだよ。アメリカのレコード会社が作った言葉。それが当時は新しい言葉だったから、呼ばれるほうもそれほど嫌じゃなかった、みたいな」などと解説している。
また、フォークブーム期であった1960年代末にはカナダのシンガーソングライターであるゴードン・ライトフット、レナード・コーエン、イアン&シルビア、トム・ラッシュらも米国に進出した。
日本の歴史 前史 日本においても、自作曲を自ら歌う歌手は古くからいた。作詞家兼演者だった『歌謡の百年』 第 6巻 戦後の歌、監修堀内敬三、レコード制作 日本ビクター、実業之日本社、1969年、p35添田唖蝉坊なども広義ではシンガーソングライターといえる可能性がある。
1930年代には演歌師の石田一松が自作自演した「酋長の娘」をヒットさせた。広義における本格的なシンガーソングライターの嚆矢と言われる林伊佐緒は1930年代から「出征兵士を送る歌」など、自身の曲の大半を自ら作曲・歌唱した。1950年代には大橋節夫が自作曲を歌いヒットしハワイアンブームの先駆となった他、1958年には「ロカビリー3人男」と言われた平尾昌晃も自作曲「ミヨちゃん」をヒットさせたビリー諸川『昭和浪漫 ロカビリー』 平凡社、2005年、140頁ビートルズ・日本・イギリス - www.ritsumei.ac.jp。
1960年代には森繁久彌、加山雄三、荒木一郎、市川染五郎、美輪明宏といった人気俳優が自作曲でヒットを出すというケースも出てきた200CDフォーク編集委員会編『200CD フォーク』、立風書房、2003年、p2、12-33、118-215。
歌謡曲には古くからレコード会社とプロダクションの主導により職業作家の作った楽曲を歌手が歌うという厳格な分業システムがあったが加山雄三『若大将の履歴書』、日本経済新聞出版社、2010年、p100、101、彼ら歌手にも音楽的才能があるため作曲能力があり、知名度も相まって自作曲をリリースすることが出来た「ニューミュージック・マガジン」1972年5月号、p48、49。加山のケースでいえば自身の主演作『ハワイの若大将』の劇中歌に自作曲が採用されてヒットした後、自作曲を多く歌うようになったスポーツニッポン、2010年7月11日7面。しかし加山は作曲のみ自分で行い、作詞は職業作詞家によるものだったため、そのほとんどがラブソングであり歌謡曲と変わりがない岩谷時子ヒット曲生み続けた「92年の幸せな生涯独身」加山雄三に100曲以上の詞とは驚いた。後に現れた「フォークシンガー」や「シンガーソングライター」が、反体制歌や非歌謡曲を志向した点や、"自分たちの言葉で歌にしていく"と、自己表現した歌詞にも特徴があった点で異なるロック激動のイヤー、1969年にタイムスリップ！ 私の1969 - 第2回 萩原健太小川博司『メディア時代の音楽と社会』、音楽之友社、1993年、p143長田暁二『歌でつづる20世紀』、ヤマハミュージックメディア、2003年、p194、195。また音楽的ベースも加山はグループ・サウンズであり、ロック寄りで、これも後の「シンガーソングライター」がボブ・ディランやPP&Mなど、アメリカのフォークソングをベースにしたものとは異なる『歌謡ポップス・クロニクル』小西康陽、近田春夫、阿久悠、鈴木慶一、サエキけんぞう他、アスペクト、1998年、27、89、120。加山自身「俺は俳優。歌は趣味的なもの」と話しており高平哲郎『みんな不良少年だった』、河出書房新社、1985年、p142、この点からも、その後の「シンガーソングライター」と系統的に繋がってはいないといえる『1970音楽人大百科 日本のフォーク/ニューミュージック/ロック』、学習研究社、1994年、p20-21、31、52、53。荒木一郎は「当時では、俺だけが純粋に作詞・作曲で、しかも商業的でなかった。そのまんまだったんだ」と述べている『映画秘宝』、2012年1月号、洋泉社、p79。岡林信康や吉田拓郎、小室等、井上陽水らは、加山らを先達とは考えてはいない阿川佐和子『阿川佐和子の会えばドキドキ この人に会いたい 7』、文藝春秋、2009年、p53佐高信対談集 『佐高信の丁々発止』、七つ森書館、2006年、p362-363。小室等は「平尾さんとかそういうとか人たちは歌謡曲に積極的に寄りそう形で出てきたシンガーソングライターだったけど、ぼくらはその糸を切ってある。彼らとは違う」「あの当時のフォークソングをはじめた連中というのは、アンチ商業主義だった」、吉田拓郎は「音楽の世界での僕の諸先輩方は、歌謡曲やグループ・サウンズですから。ソングライティングはしていない。日本の音楽界に関しては、僕の上の世代はいない。僕がいつも最初なんです」等と述べている。1960年代後半から現れたフォーク系シンガーソングライターの多くは、既存の歌謡曲とは、ほぼ無縁の活動から誕生した人たちである【コラム】木田高介の果たした大きな役割｜HMV ONLINE。
1970年代 「シンガーソングライター」という言葉が日本で認知されたのは1972年で、吉田拓郎のブレイク以降である『フォークソングの時代』 曲目メモ by 森山良子 - ハイレゾ音源配信サイト、谷村さんの投稿 吉田拓郎登場！！ - 谷村新司 - Shinji Tanimura Official site。。『ニューミュージック・マガジン』1972年5月号の記事には「いま、シンガー＝ソングライターなんて騒がれてる連中のやっていることは～」という内田裕也の発言が見られ「ニューミュージック・マガジン」1972年5月号、p58、同じく1972年7月に刊行された『爆発するロック』という本の中の富澤一誠とかまやつひろしの対談では、富澤が「今、話題になっているシンガー・ソングライターなんかどう思いますか」と、かまやつに質問する場面がある伊藤仁康『爆発するロック』ブロンズ社、1972年、p82 - 84。1973年の「guts」1月号には、「1972年度、日本のフォーク界の大ニュース」として、「吉田拓郎、あがた森魚などのシングル盤ヒットにより、"シンガー・ソング・ライター"が日本の音楽界にクローズ・アップされた」「"シンガー・ソング・ライター"の大衆化～」といった記事が見られるguts、表現技術出版、1973年1月、p30あがた森魚が語る「ベルウッド・レコード」と、伝える技術の話 -インタビュー 。吉田拓郎がヒットを連発するに及んで、各レコード会社もプロダクションも競ってシンガーソングライターの売り出しにかかったMuseum of Modern Music70'sバイブレーション！ なぎら健壱インタビューp3（archive）、なぎら健壱インタビューp4（archive）、吉田拓郎が日本のフォークソングに与えた偉大なる影響、発売1ヶ月で40万枚を売り上げた吉田拓郎のメジャーデビュー作『元気です。』、第105回：「ロックと日本の60年」第6章 クイーンを筆頭に、まばゆきロック・アイドルの時代へ、【コラム】木田高介の果たした大きな役割｜HMV ONLINE『ニューミュージック白書』、エイプリル・ミュージック、1977年、p43、74、75、113、146。アメリカの状況とさほどタイムラグもなく日本でシンガーソングライターが支持されたのは、同じようにそれ以前に日本に"政治の季節"があったことを意味する。
1972年7月に荒井由実をデビューさせた村井邦彦は、「最初は荒井を作家として契約したが、シンガーソングライターの時代にだんだん変わっていくときだったので、荒井をシンガーソングライターとしてデビューさせた」と述べている第88回 村井 邦彦 氏 |Musicman-NET 6. ユーミンとの出会いとスタジオA。当時はまだ自作曲を歌い、さらにその曲をヒットさせることが珍しかったため、マスメディアも「シンガーソングライター」を大きく取り上げたと考えられるインタビュー |ヤマハイベントヒストリー |YAMAHA。「シンガーソングライター」という言葉が使われ始めたのは1972年以降で、それまでは特に定着した呼び名はなく、あえていえば「自作自演」という言い方をされた古茂田信男『新版 日本流行歌史 下』、社会思想社、1995年、p127、128『ニューミュージック白書』、エイプリル・ミュージック、1977年、p43、74、75、113、146『歌謡の百年』 第 7巻 現代の歌、監修堀内敬三、レコード制作 日本ビクター、実業之日本社、1969年、p22、AM1134kHz 文化放送 JOQR。吉田拓郎の最初の結婚を取り上げた『週刊明星』1972年3月12日号では、吉田拓郎を「自作自演」「シンガー、ソングライター（ママ」）と二種類の言葉で紹介している。
「シンガー・ソングライター」という言葉が日本に入ってきた1970年代初めには、高石友也や岡林信康といった「自作自演」のフォークシンガーが若者の支持を得ていた。ただし彼らはマイナーレーベル所属であったため、レコード自体はあまり売れておらずBS朝日「伝説のメロディ 蘇る！日本のフォーク フォークル、岡林信康、吉田拓郎、かぐや姫・・・」、歌謡界のシステムを揺らがすまでには至らなかった陣馬虫太郎『70's STAR・DUST』、ヒット出版社、1996年、p113。しかし、その後の吉田拓郎や小椋佳、かぐや姫、井上陽水ら、テレビへの出演を拒否しアルバム作品の制作とコンサート活動に重きを置く「自作自演」のフォークシンガーたちは、メガヒットを出し、また演歌や歌謡曲歌手に楽曲提供をおこなう等、長く話題を提供して世間の注目を集め、既存の芸能界に影響を及ぼすまでになった新人アーティスト・キンモクセイを紐解く“歌謡ロック”講座 / BARKS 特集『ロック・クロニクル・ジャパンVol.2 1981-1999』、音楽出版社、1999年、p22 - 24、52-5470年代のフォークを語ろう - シニアコム.JP、音楽CD検定公式ガイドブック下巻 (CDジャーナルムック) p111、NIKKEI Digital Core、なんでも答えます､音楽のｷﾞﾓﾝ！ - BEHIND THE MELODY .2013年05月21日.. - J-Wave、百恵と淳子、身を削って提供された作品 |アサ芸プラス、「チャート自体に大きな宣伝力がある」牧村憲一（音楽プロデューサー）インタビュー（Billboard JAPAN）（※井上陽水のアルバム『氷の世界』が100万枚を売り上げたのは1975年8月）、野地秩嘉『芸能ビジネスを創った男』、新潮社、2006年、p155-160、金子修介『失われた歌謡曲』、小学館、1999年、p86-93。小室等、吉田拓郎、井上陽水、泉谷しげるの 4人が自分たちのレコード会社「フォーライフ・レコード」を設立した1975年には、シンガー・ソングライターによるフォークがレコード・シェアの四割近くを占有した『軟派昭和史』、スポーツニッポン新聞社文化部、1975年、p297 - 299、牧村憲一『ニッポン・ポップス・クロニクル 1969-1989』スペースシャワーブックス、2013年、p70 - 71。シンガーソングライターは、歌の世界に、若者の生活感覚と密着した直接的な表現をもたらした。大人から見れば気恥ずかしく思えても、彼らにとっては、歌謡曲の明快な虚構の世界よりは身近に感じられたのである。「その人そのまんまのメッセージ」である個人が発信する表現は、専業の作詞作曲家が考えたものより大衆に共感されるようになった。こうして、借り物ではない、自分の言葉で、個性で、歌を唄う、表現する、シンガーソングライターが、若者たちの支持を勝ち得て定着していくことになった日本のフォークソングとその時代 |伊藤 真弓 |明治大学リバティアカデミー「シンガーソングライター夢の名曲大全集」 （NHK BS-2、2001年12月21日放送）、第68回 吉田 建 氏 7 |Musicman-NET。彼らの多くが自ら作詞作曲した楽曲を、ギターを弾きながら歌う「ソロのフォークシンガー」であったため「シンガーソングライター＝フォーク系のソロシンガー」のイメージが付いた「作家で聴く音楽」第六回 松井五郎まよなかしんや｜やいま×インタビュー - 石垣島発八重山ポータル 、好きな男性シンガーソングライターランキング - 音楽ランキング - goo 、好きな女性シンガーソングライターランキング - 音楽ランキング - goo 、シンガー・ソングライター。
一方で、当時は職業作詞家・作曲家が作るようなレベルの楽曲を歌手が容易に作れるとは思われていなかった。前述の内田裕也発言は（シンガー＝ソングライターは）「ロカビリーがだんだん歌謡曲になったのと同じ。長く続かない」といった主旨だったし、富澤一誠とかまやつひろしの対談では、富澤が「ぼくから見ると、作詞・作曲・歌と三つのことをすべてうまくやるってことは、困難じゃないかと思えるんですがねえ。だから、三つのことをそれぞれプロフェッショナルがやった方が、いいものが生まれると思うんですけど」と話している。当事者の一人だった南こうせつ自身も「ブームが続くとは思ってなかった」と話しており週刊ポスト、2008年8月1日号、p57、シンガーソングライターによるフォークブームは短命に終わるのではないかという見方もあった。しかし、1970年代に才能あるシンガーソングライターが多く続いたために、一過性のものではなく、日本の音楽界のメインストリームになっていったポプコン・エイジ・クロニクル1975 - 1977、Musicman'sリレー田家秀樹『読むJ-POP 1945-1999私的全史』、徳間書店、1999年、p154-193富澤一誠（監修）『ニューミュージックの本／日本のフォーク＆ロック』、共同通信社、1978年、p40、41、45-50、146、『エイティーズ』、河出書房新社、1990年、p136-141。
特に1973年頃から、五輪真弓、金延幸子、りりぃ、荒井由実、吉田美奈子、小坂明子、小坂恭子、中島みゆきらが台頭した時「作家で聴く音楽」第二十回 大貫妙子 - JASRAC北中正和『にほんのうた―戦後歌謡曲史』、新潮社、1995年、186-189、『別冊太陽 日本のロック 50's～90's』、平凡社、1993年、p120、ライナーノーツ｜EMI ROCKS The First - EMIミュージック・ジャパン、“生き様”を“音”に変換 リアル・ロックヴォーカリスト 亜矢 / BARKS 特集、彼女たちの中にギターを持たずにピアノを弾いて歌うというような、フォーク臭の全くない者がいたため彼女らを「女性フォークシンガー」とも呼び辛く、適当な言い方がなく「女性シンガーソングライター」という言い方が非常に多く使われた。これも「シンガーソングライター」という言葉の認知度アップに影響があったと考えられる鈴木勝生『風に吹かれた神々』、シンコー・ミュージック、1987年、p146-153。女性シンガーソングライターが増えたのは"私小説"的なイメージがウケたとする見方もある。勿論、多くの「シンガーソングライター」を輩出した「ヤマハポピュラーソングコンテスト」の功績も非常に大きいポピュラーソングコンテスト |イベントヒストリー |財団法人ヤマハ LIVE!!POPCON HISTORY Ⅵ つま恋本選会。なお、「女性シンガーソングライター」の原型は、1967年に小薗江圭子の詞に自分で曲をつけた「この広い野原いっぱい」でデビューした森山良子という見方もあるが、森山は職業作詞家・作曲家の作品や洋楽のカバー曲を歌うことが多く1970年代半ばまで"歌謡曲歌手"というイメージがついていた富澤一誠『青春のバイブル』、シンコー・ミュージック、p160和田誠『和田誠インタビュー その三』、話の特集、1989年、p122-142。女性シンガーソングライターの登場は、男社会だったミュージシャンの世界へも女性の進出を促すことになった。
『guts』1972年8月号で、岩井宏、新田和長、本城和治、三浦光紀、三橋一夫の参加で「座談会・72前期日本フォークの決算書 市民権を得たばかりの新しい音楽はわれわれの手で守ろう」という対談が6頁に亘って掲載され、この中で「女性フォーク・シンガーが少ないワケ」という話の流れで、三橋一夫が「レコードになる女性の歌手が少ないですね。りりぃ、五輪真弓、金延幸子、小野和子…そんなところでしょう」と発言すると三浦光紀が「女性の場合は個性がないですね。キャロル・キングが流行すればみんなキャロルみたいになるし、森山良子が全盛期には揃って森山調になる」などと発言し、対談で名前が挙げられたのは以上の人たちだけのため、今日に繋がる「女性シンガーソングライター」の草分けはこの人たちと考えられる。この記事に続く「72年版日本のフォーク&ロック・アルバムガイド…秀作30枚ピックアップ」という記事でリリィのアルバム『たまねぎ』のレコード評に「日本では初めてといえる本格的女性シンガー＝ソング・ライターともいえるリリィ」と書かれている。他に1972年にアルバムデビューした金延幸子、五輪真弓、りりぃ、中山ラビあたりとする見方もある。「女性シンガーソングライター」による最初の大ヒット曲はヤマハポプコン出身の小坂明子が1973年12月に出した「あなた」である。細野晴臣は「僕の中では吉田美奈子とユーミンで始まってるな…いや、でもユーミンは“ユーミン”だな…ブランドになっちゃうとそう言わなくなるのかもね。あとは大貫妙子か。時期で言えば1970年代の初頭くらい。その前の時代はやっぱりフォークだよね」などと論じている。シンガー・ソングライターの台頭は、職業作詞家・作曲家の安定を揺るがす存在になっていくなかにし礼 時には娼婦のように 世間の常識にノン - インタビュー 、音楽のギモン！ こんにちは！ 亀田誠治です。「BEHIND THE MELODY ～FM KAMEDA」2013年05月21日 。また歌謡曲歌手にも大きな影響を与えた由紀さおり 紫綬褒章に「長く歌ってきたご褒美」 - スポニチ Sponichi。1970年代も半ばになると、フォークという言葉ではフォローできない音楽がたくさん出てきて、フォークはニューミュージックという呼び方に吸収されていった週刊朝日、1981年1月23日号、p39、jinz bar - 前田 仁の「歌たちよ、どうもありがとう」第1回。歌謡曲のフィールドでも渡辺真知子のように自作曲で日本レコード大賞最優秀新人賞を受賞するような者も出てきた。1980年以降には、シンガーソングライターの影響を受けた職業作詞家・作曲家が出てくるようになった「作家で聴く音楽」 及川眠子 - JASRAC。現在の音楽界は、シンガーソングライターたちが成し遂げた変革の上に成り立っている。
平尾昌晃は「昭和40年代後半のアイドルブームに沸く日本の歌謡界に、沖合から大きな波が押し寄せていた。それが『フォーク・ブーム』である。吉田拓郎、井上陽水らのヒットを契機に、南こうせつとかぐや姫、グレープなどの、いわゆる叙情的なフォークソングもヒットし『昭和歌謡』の幅はグンと広がった。この頃から、フォークソングは、ニューミュージックと言われる時代に入ったのだと思う。僕は作曲家であり、歌手でもあるけど、正直言って、彼らの才能には脱帽した。何しろ、自ら作詞作曲し、楽器を演奏しながら歌う彼らがひとりではなく、次々と登場してきたのだから。しかも、彼らが自分で歌う『結婚しようよ』にしろ、『傘がない』にしろ、『神田川』『精霊流し』『なごり雪』にしろ、それがまた名曲であったからである」などと論じている。