『海がきこえる』（うみがきこえる、英題：Ocean Waves）は、1993年に日本テレビ開局40周年記念番組として放送されたスタジオジブリ制作の長編アニメーション作品。氷室冴子による同名の小説を原作に、スタジオジブリ初のテレビアニメとして制作された。
キャッチコピーは「高知・夏・17歳 ぼくと里伽子のプロローグ。」。
芸術文化振興基金助成事業の一環として制作され、第31回（1993年度）ギャラクシー賞で奨励賞を受賞している。
解説 スタジオジブリの長編作品の中では唯一のテレビ映画で、『月刊アニメージュ』に連載された氷室冴子の小説をもとに、当時スタジオジブリに在籍していた若手スタッフが中心となって制作した。「平熱感覚」をキーワードに制作され、モノローグとフラッシュバックを用いながら、高知と東京を舞台に、10代の終わりが近づく若者たちの心の揺れや葛藤を丁寧に描いている。
スタジオジブリとしては宮崎駿や高畑勲が直接関わらない初の作品で、東小金井に移されたスタジオジブリ新社屋で制作された初めての作品でもある。ジブリ内の若手作家を育成する目的で、プロデューサーの鈴木敏夫が宮崎に「社内の若手スタッフに何か1本制作を任せてみてはどうだろうか」と提案して実現した企画だった。「ポスト宮崎・高畑の時代に備える意味でも若手主体による作品作りを」というジブリのスタッフワーク的な側面から発想された企画でもあった。極力スタッフにプレッシャーをかけないように制作上の配慮がなされ、関東ローカルで祝日の夕方の時間帯放送、72分という長さもそのためであった。
その後のジブリを背負って立つことになる若手クリエーターを中心に制作され、クレジットでは制作は「スタジオジブリ若手制作集団」と記載されている。主要スタッフには、キャラクターデザインと作画監督に原作小説のイラストも担当した近藤勝也、脚本にはのちに『ゲド戦記』『コクリコ坂から』などのジブリ作品を手掛ける、当時徳間書店の編集者だった丹羽圭子（中村香）、美術監督に宮崎駿作品の背景を多く手掛けた男鹿和雄を師と仰ぐ田中直哉が参加。それ以外にも、研修生という形でジブリに採用されて数年の新人当時の小西賢一、安藤雅司、吉田健一、村田和也ら、錚々たるメンバーが参加した。また若手ではないが、2年後に『耳をすませば』の監督を務める近藤喜文も一部原画で参加している。
監督には、外部から数々の青春アニメを手掛け、細やかな人物表現と克明な日常表現の演出で高い評価を受けていた亜細亜堂（当時）の望月智充が招聘された。望月は自身が監督となった経緯について、「もともと氷室作品のファンでほぼ読破していたが、プロデューサーの高橋望からオファーを受け、小説の挿絵を描いていた近藤勝也が参加するという話だったのでやってみようと思った」と述べている。実は望月は本作品以前から氷室作品のアニメ化を希望しており、『海がきこえる』の企画もジブリの鈴木のもとに持ち込んでいたが、実現することはなかった。その経緯もあって、監督選考の際に望月が推挙されることになった。彼が過去に『めぞん一刻 完結篇』『きまぐれオレンジ☆ロード あの日にかえりたい』などの劇場作品の監督を手がけ、青春期の男女の恋愛模様を瑞々しく描写する手腕を高く買われてきた若手演出家であったことも起用の理由の一つであった。
制作は、本作が初プロデュースとなったスタジオジブリ所属の高橋望。プロデュースについても若手の自主性に任せたいと考えた鈴木は、スタッフの推薦こそしたものの、その打診や交渉、それ以降の実作業は高橋に一任したという。
テレビ放映用として作られたが、画面アスペクト比は放送当時の地上波テレビの4:3ではなく、劇場映画なみの16:9のビスタサイズで制作された。これは高橋がジブリとして最低限のフォーマットを守るために「若手制作集団とは言ってもジブリが作るのだからこれは映画として作ろう」と提案した結果であり、劇場作品同様に35ミリフィルムで撮影され、音もステレオで録音された。そのこだわりが、後に劇場で公開されたり再評価されたりすることにもつながった。
初めから劇場映画として作られた他のジブリ作品のような大掛かりなプロモーションは行われず、番宣用のテレビCMが放映されたりチラシやマスコミ向けのパンフレットが制作されたりしただけだった。
制作期間は当初3か月の予定が半年に延び、放送も春休みの予定がゴールデンウィーク中のこどもの日にまで延期された。初放送では17.4パーセントの好視聴率を記録したが、当初1億2000万円の予定だった製作費は2倍強の2億5000万円にまで膨れ上がり、テレビアニメではその回収が困難だった。そして本作以降、収益性の低さを理由にジブリではテレビ向けアニメ作品の企画は実現していない。
鈴木はジブリとして高畑・宮崎の劇場版の制作ラインとは別にテレビシリーズで若手のラインを作ることを目論んでいたが、本作が予算回収に失敗したことによってそれが出来なくなってしまった。2003年に10周年記念で発売されたDVDの特典で、望月はジブリで次世代の監督が育たないことについて、「いくら新人の演出候補を採っても、テレビシリーズで演出の数をこなしてコツをつかまずに、いきなり長編や劇場版の監督が出来るわけがない。しかし、ジブリはテレビアニメをやっていないのでその育つ環境がない」と語っている。それに対して、鈴木は「テレビシリーズで色んなことをおぼえてそれを踏まえて長編をやるというのはウソなんですよね。色んな映画を見てきたが、実写だろうがアニメーションだろうが、有能な監督は最初から優秀。例えば高畑勲はテレビシリーズをほとんどやっていないのにいきなり長編をやって高い評価を得た。（自分が抜擢した）『猫の恩返し』の森田宏幸もほとんどアニメーターの経験しかないのに監督ができた。才能のある人は、どうやって作るかは作品を見ていれば分かるのでそういうことをやってのける。そういうことで言えば、今どこにいるかわからないX（=いきなり監督の出来る才能のある人）に会いたいですけどね」と反論している。
配役はベテラン声優の中からテープオーディションで決められた。スタジオジブリの歴代作品の中で、唯一男性の専業声優（飛田展男）が主人公を演じている作品であり、主要人物と脇役のキャスティングもほぼ専業声優で占められていることも、ジブリ作品としてはきわめて異例である。ヒロインの里伽子役には職業声優ではなく、当時、舞台女優として活動していた坂本洋子が抜擢された。キャスティングが難航する中、鈴木が舞台女優として活動していた坂本を推薦した。彼女を紹介された望月は、「普通の声優ではないということで、ちょっと演技が違うというか、場違いな雰囲気があった。だが、里伽子は高知の世界の中ではエイリアンなので、そこが逆にいいんじゃないかと思って賛成した」という。方言指導は、高知県出身で土佐弁に堪能な点を見込まれ、望月の要望で美香役・女生徒の一人として参加した島本須美と、同じく高知出身で校長役として参加した渡部猛が務めた。
背景美術は、これもジブリとしては異例のすべての景色が実在する作品で、平成初期の高知と東京の風景がそのまま背景として生かされている。当時、ジブリ以外のアニメ作品にも、実際に存在する土地をリアルに描き出すというものはあまりなかった。高知県の実在の街が舞台なので、現地で撮った大量の資料写真をもとにレイアウトを起こし、背景美術も現実にある風景や街並みを描いている。
音響に関しては、永田茂の手掛けた劇伴を含め、望月はそれまでのスタジオジブリ作品とは変えることを意識していたという。主題歌も、当初は鈴木の要望で中島みゆきの「傷ついた翼」の使用が検討されていたが、最終的に望月が作詞、永田が作曲し、里伽子役の坂本が歌う楽曲「海になれたら」が採用された。
実質72分間という短い作品ということもあり、原作とはストーリー展開や構成、設定の一部が異なっている。原作は高知の高校生時代と東京での大学生活の2部構成となっているが、アニメでは大学生活の詳しい描写はなく、大学生となった主人公が帰省する途中、中学や高校での出来事を回想する形式がとられている。
作品冒頭とラストの吉祥寺駅でのシーンはアニメオリジナルである。その意図について望月は、「原作の前半部分だけをアニメにするにあたり、中途半端に終わらせるのではなく、この作品ならではのラストを作ってきちんとアニメとして終わらせたかった。そこで一つのまとまった話になるようなラストにしたが、原作の大学生編につながっていくようにも見えるし、アニメとしても終わらせることも出来た」と語っている。早くから決まっていた演出と違って場所は未定のままだったが、それが吉祥寺駅に決まったのは、そこがジブリのスタジオから近く、実際に見に行くことができる場所だったからである。
終盤の同窓会で小浜祐実が杜崎拓に伝える里伽子のセリフも原作にはなく、アニメを一本の作品として終わらせるために考えられたもの。望月は、里伽子も拓のことを気にしているということを彼に分からせないと最後の行動につながらないと考え、付け加えた。セリフは望月が独断で決めたのではなく、数案あった候補の中からスタッフ同士の話し合いで選ばれたという。
望月の演出としては、大学生の現在と中学・高校時代の思い出をカットバックで見せる手法や、それぞれのキャラクターの目線で風景を切り取るカット割り、カメラの置かれる位置などが独特である。そしてカメラワークは、ラストシーンを活かすために全編に渡ってフィックス（固定撮影）となっている。ただし、見やすくするためにPANを少し入れたりもしている。シーンチェンジの時に画面に出てくる白いフレームについては、現在の時制では大学生の拓だが、本編で描かれるのはほとんどが拓の高校時代の思い出についてなので、行ったり来たりしていると観客がわかりにくいと思って回想と現在の間に目印として入れたと説明している。
制作終盤、望月は激務によるストレスで十二指腸潰瘍を患い、1992年10月末に出血による貧血で倒れて入院。2日後には現場復帰したものの、病院で点滴を受けながら作品完成を迎えた。
制作 制作期間は当初、3カ月を想定していたが、最終的には半年かかった。それでも約70分の長編アニメーションとしては非常に短く、1日も無駄にできないスケジュールとなったが、原作の挿絵も手掛ける近藤勝也の画面作りの力が助けになった。じっくり時間をかけて考えることができない中、監督の望月智充はキャラクターの芝居を近藤に全て任せることで作品を完成させることに全力を注ぐことができた。
制作前、主なスタッフによる高知でのロケハンが行われ、資料用に大量の写真を撮影した。
準備段階からメインスタッフ間でかなり活発な議論が交わされた。美術や色指定などの普段の作品ならあまり内容に踏み込まない役職のスタッフも参加し、彼らの意見もストーリーに反映されるなど、それまでのジブリ作品には見られない制作体制となった。作品内容から画面処理などの突っ込んだことまでをスタッフ同士で話し合い、その雰囲気は制作現場まで引き継がれた。そして監督の望月智充は誰の出した意見でも良いと思えばどんどん作品に取り入れていった。特に小説連載時から原作に関わっていた近藤勝也は自身の中に彼なりのイメージが出来上がっており、最も積極的に発言し、表現上のみならず制作上でも大胆な提案を行うなど、議論をリードした。
制作体制は、望月と近藤の2人による二人三脚が中心となった。絵コンテを切ったのは望月だが、画面作りにおいては近藤の果たした役割も大きかった。近藤がポイントとなるシーン別に絵コンテの形にして提出してきたイメージボードを、望月が自分の演出にあう形にして取り込んで行った。望月は一方、 アフレコ、ダビングなども担当した。「絵に描かれると説得力があるので自分は全体のまとめ役のような形になった」と言う望月に対し、近藤は「僕は点をつくっていったけど点を線にしたのは望月さん。ぐっとくるのは望月さんの演出の部分だった。気持ちよく作画できたのは望月さんのおかげ」と答えている。もともと望月が目指している表現のリアリティと近藤が目指しているリアルな演技というのは非常に近い関係にあり、望月は「演技に関しても僕のイメージとピッタリ一致していた」と言っている。
美術と色彩設計の課題は、作品の舞台は南国高知、そして季節はほとんど夏ということで、光と影の強烈なコントラストをどう表現するかということだった。色指定の古谷由実は、近藤の提案で各キャラごとに「順光」「逆光」「ノーマル」の3パターンを作り、その色の組み合わせでのコントラストの表現に挑戦した。そして現実の季節ではなく場面のイメージを優先した結果、大部分のシーンが夏だった高知ではなく、5月の東京・成城の場面に最も光と影のコントラストを強く出すことになった。そして高知の場面は、夏でもさわやかな感じが基調だった。
美術監督の田中直哉はロケハン直後に最も早く準備室入りし、近藤の唯一の相談相手としてストーリーの構成や作品の方向性に至るまで深く関わった。物語の基本的な構成は脚本第一稿からあまり変わっていないが、オープニングとラストシーンだけは最後まで揉めた。そのオープニングの駅での再会シーンの一部に田中のアイデアが採用された。その他、里伽子と対立する高知の女生徒の代表として清水明子をもっと前面に出すように最初に提案したのも田中だった。本来の領分である美術では、冷たくない暖かみのある透明感のようなものを出したかったという。また実在する高知や東京の風景が作中に登場するが、写真そのままのように見えてもトレースしたわけではなく、一度自分の中でイメージにしてから描くことにこだわっているという。
ストーリーについては、短い放送時間の中で原作のエピソードを全て描ききるのは困難だと考えた望月は、原作の前半部（高校生編）か後半部（大学生編）のどちらか一方のアニメ化を希望していた。そして作監の近藤、制作プロデューサーの高橋望、脚本を手がけた中村香を交えた話し合いの結果、高校生編を中心に大学生編の一部を加えた内容でストーリーを構成することが決まった。作品の舞台はほぼ高知での中高一貫校時代に限定され、大学進学後の話は冒頭とエンディングに登場するのみでほとんど描かれなかった。
レイアウトは近藤の発案で、ロケハン時の写真を拡大コピーして使うことになった。背景原画も、使えるものはそのまま写真を拡大コピーして使って作業の簡便化を図った。半年あるかないかという限られた制作期間の中、作業を省略するためには、頭で考えて景色を生かしたリアリティを目指すよりもせっかく撮った写真があるのだからそれをそのまま使おうという合理性を優先した判断だった。どんな作品にでも使える方法ではないが、リアリティを要求される『海がきこえる』なら可能だというのが近藤の主張だった。ジブリ作品としては異例の作り方であり、望月はそういうやり方を「カンニング」と言って嫌う宮崎駿に見つからないよう隠れて作業を進めた。
また短い制作期間で作画の質と統一感を保つため、近藤は写真を使ったレイアウトとは別に、望月監督の描いた絵コンテを全カット清書してレイアウトのような形式で描いた独自の「作画用コンテ」を創り出した。近藤は望月の絵コンテをさらに細かくコマ割りして演技をつけた第2の絵コンテを描き、それをそのまま拡大コピーしてレイアウトに使用できるようにして作監作業の負担を軽減した。このコンテによってラフ原画の段階から演技の統一を図り、あとで作監修正する時の手間を省こうという合理主義のひとつだった
近藤はまた、実写に肉薄できるリアルな演技を求め、望月のコンテの構図に合わせてスタッフ同士で演技してカメラで撮影し、そこからラフ原画を起こすということも行った。
あらすじ 高知の中高一貫の進学校から東京の大学に進学した杜崎拓は、JR吉祥寺駅のホームで武藤里伽子に似た女性を見かける。だが、彼女は高知の大学へ行ったはずであった。
大学進学後初めての夏休み、高校の同窓会のために帰省する飛行機の中で、拓は中高生時代を回想し、里伽子や親友の松野豊との思い出に浸っていた。季節外れに東京から転校してきた里伽子との出会い、ハワイへの修学旅行、里伽子と2人だけの東京旅行、親友と喧嘩別れした文化祭など、ほろ苦い記憶をたどりながら、拓は里伽子との思い出を振り返っていく。
登場人物
主要人物
杜崎 拓（もりさき たく） 主人公。ぶっきらぼうなことも言うが、情に厚く、特に親友の松野豊に対しては義理堅い一面もある。中学生の頃は全国模試で上位に入る成績優秀者であったが、高校生になってからの成績は平凡なものとなっている。里伽子の独りよがりな言動に度々嫌悪感を抱く一方、困っているときに度々手を差し伸べており、帰省に同行した際、東京での居場所の無さを感じている里伽子の不遇ぶりを目の当たりし、同情心から特別な感情を抱くようになる。高校卒業後、東京の大学に進学し、石神井公園駅付近のアパート「メゾン英（はなぶさ）」に下宿している。 武藤 里伽子（むとう りかこ） ヒロイン。両親の家庭問題で、高校2年生の8月に東京から母親の実家のある高知に引っ越してきた。容姿端麗で学業成績ならびにスポーツも優秀だが、人付き合いは苦手でクラスで浮いていることが多い。2年生の頃は松野と同じクラス、3年生に進級すると、拓や小浜祐実と同じクラスとなり、特に祐実とは隣の席だったこともあり数少ない友人となっていた。拓や松野、祐実など周囲の人々に対して身勝手な振る舞いが多く、3年生の文化祭の最終日、クラス活動に参加しなかったことで一部の女子クラスメイトから吊し上げにあっている。高知大学に合格しており、拓はここに進学したと思っていたが、実際には密かに受験していた東京の女子大に進学した。高校卒業後の同窓会には参加しなかったものの、その直前に高知を訪れており、ここで再会した祐実や清水と和解している。
拓の地元の同級生
松野 豊（まつの ゆたか） 拓の親友。拓とは中高一貫校の6年間を通してクラスメイトになったことはないが、中学生の頃に起こったある出来事がきっかけで仲良くなった。高校2年生の時点でクラス委員であり、里伽子が転校してきた際に担任から校舎の案内を任された。密かに里伽子に想いを寄せており、クラスで浮いている里伽子を気にかけている。3年生の文化祭の最終日に拓と諍いを起こし、絶交状態になったまま卒業を迎えたが、高校卒業後の夏休み、拓が同窓会出席のために帰郷した際に和解した。卒業後、「京都の国立大学」に進学した。 小浜 祐実（こはま ゆみ） 里伽子の唯一の友人。3年生のクラス替えの際、たまたま席が隣で里伽子と仲良くなった。お嬢様育ちで、拓は里伽子が「女王さま」なのに対してその「侍女」という印象を少なからず受けていた。卒業後、神戸の女子大に進学した。 山尾 忠志（やまお ただし） 太った体格で郷土が誇る関取の名にちなんで「アサシオ」と綽名されている。同窓会の席で祐実に片想いしていたことを打ち明ける。飲兵衛。 清水 明子（しみず あきこ） 拓の高校時代のクラスメイトで、彼曰く典型的なクラス委員長タイプ。6年生の文化祭最終日にクラスの女子数人と里伽子の吊し上げに加わる一方、女子の1人が里伽子に掴みかかると、双方をなだめる発言をしている。高校卒業後、大阪の大学に進学した。高校時代は里伽子を嫌っていたが、卒業後の夏休み、高知に来ていた里伽子と偶然再会し、和解している。
東京の人々
里伽子の父 武藤里伽子の父。成城学園前駅近くのマンションで暮らしており、里伽子も高知に行くまではここで暮らしていた。離婚後、その原因となった不倫相手の美香と同棲を始め、自宅も里伽子が住んでいた頃から様変わりさせており、帰省してきた里伽子がショックを受ける。里伽子の帰省に同行した拓に対し、里伽子が帰省のために借りていた借金を肩代わりし、宿泊先のホテルを手配している。 岡田（おかだ） 里伽子が東京に居た頃のクラスメイトにして元恋人。プレイボーイ。里伽子が東京に帰省した際に、拓が宿泊したホテルの喫茶店に里伽子が呼び寄せて再会し、拓も彼女によって引き合わされている。里伽子が高知へ行った2か月後には彼女の友達である「リョーコ」と付き合い初めていた。再会した里伽子は彼の話しぶりの素っ気なさを感じていた。
声の出演 主要人物 杜崎拓 - 飛田展男 武藤里伽子 - 坂本洋子 松野豊 - 関俊彦 小浜祐実 - 荒木香恵 山尾忠志 - 緑川光 清水明子 - 天野由梨
その他 校長 - 渡部猛 川村 - 徳丸完 里伽子の父 - 有本欽隆 岡田 - 金丸淳一 杜崎拓の母 - さとうあい おかみさん - 鈴木れい子 見習い - 関智一 美香 - 島本須美 男子生徒 - 桜井敏治 女子生徒 - 水原リン 植村喜八郎 山崎たくみ 三谷幸子 まるたまり 久川綾
スタッフ 製作徳間康快、氏家齊一郎製作補山下辰巳原作キャッチコピー氷室冴子脚本中村香キャラクターデザイン作画監督近藤勝也原画近藤喜文、篠原征子、森友典子、河口俊夫、大谷敦子、遠藤正明、清水洋、山川浩臣、古屋勝悟、中山勝一、安藤雅司、吉田健一、小西賢一、芳尾英明、稲村武志、磯光雄、広田麻由美、吉野高夫動画チェック舘野仁美、中込利恵、藤村理枝動画手島晶子、佐藤伸子、柴田和子、大村まゆみ、北島由美子、山田憲一、長嶋陽子、横山和美、野田武広、粉川剛、岡田妙智子、笹木信作、中村勝利、小野田和由、井上博之、斉藤昌哉柴田絵理子、松瀬勝、東誠子、山浦由加里、椎名律子、末田久子、真野鈴子、槇田喜代子、太田久美子、安達昌彦、堀井久美、坂野方子、松島明子、岩柳恵美子作画協力アニメトロトロ、OH!プロダクション、スタジオコクピット、グループどんぐり、JCスタッフ、マッドハウス美術監督田中直哉背景久村佳津、山川晃、太田清美、武重洋二、長縄恭子、黒田聡、伊奈涼子、田村盛輝、吉崎正樹、太田大特殊効果谷藤薫児色彩設計色指定古谷由実仕上検査大城美奈子、小野暁子仕上立山照代、小川典子、井関真代、守屋加奈子、大附沢幸恵、森奈緒美、坂本洋子スタジオキリー森沢千代美、工藤百合子、中里友美、向井文江、吉田解子、粉井常隆スタジオぴえろ福岡分室撮影監督奥井敦撮影旭プロダクション谷口久美子、梅田俊之、薮田順二、榊原広、長谷川洋一、石井ゆり子音響制作オーディオ・プランニング・ユー音響制作デスク小澤恵音響監督浦上靖夫整音大城久典、柴田信弘音響効果横山正和方言指導渡部猛、島本須美録音スタジオAPUスタジオタイトル道川昭編集瀬山武司編集助手足立浩演出助手村田和也制作担当川端俊之制作デスク田中千義、西桐共昭、伊藤万実子制作進行有富興二、大塚浩二、伊藤裕之制作事務山本珠実広報立柗典子プロデューサー補佐山田尚美協力高知東宝の前田幸恒さんをはじめ地元有志のみなさん現像IMAGICA企画協力アニメージュ編集部荒川進、山平松夫アニメ制作スタジオジブリ若手制作集団プロデューサー横尾道男、堀越徹、前田伸一郎、高橋望チーフプロデューサー奥田誠治エグゼクティブプロデューサー尾形英夫、和田仁宏、鈴木敏夫絵コンテ監督望月智充
音楽 スタッフ 作曲永田茂プロデューサー及川善博ディレクター岡田知子エンジニアレコーディング二宮圭太郎、原一翔マスタリング橋本陽英アシスタント花桐晃録音スタジオサウンドインスタジオCD制作徳間ジャパンコミュニケーションズマネージメント日本テレビ音楽
エンディングテーマ 「海になれたら」 作詞 - 望月智充 / 作曲・編曲 - 永田茂 / 歌 - 坂本洋子
サウンドトラック
1993年5月1日、ANIMAGE RECORDSよりCD（TKCA-70064）が発売された。また1997年4月21日には再発売された（TKCA-71142）。2025年7月、Filmarksから同社によるリバイバル上映を記念した限定カセットテープ版サウンドトラックも発売された。
収録曲 ファーストインプレッション 海がきこえる シーサイドストリート 少女の想い 夜更けにひとり ある晴れた日 陽気なよっぱらい 風の並木路 心が旅立つ時 海になれたら
評価 人物の自然な動作を描く作画力に定評があるジブリとリアリティある人間描写を追求する望月智充監督の演出が影響し合い、品格あるジブリのカラーは失わずに青春アニメらしい若さと危うさをはらんだ画面作りとなっている。カメラワークも透過光もほとんど使われておらず、アニメーターが描くキャラクターの動きと芝居、そして背景美術で出来ているとされる。
作品の若者たちの描写は、スタジオジブリの一部年長者には「優柔不断で脆弱すぎる」と不評だった。宮崎駿は「作品は『こうある』を描くんじゃない。『こうあるべき』を描くんだ」と激怒したという。一方、プロデューサーの高橋望は「その脆弱さこそ現代の若者そのものであり、現代的な若者の人間関係を形にしたいという企画当初の目論見はスタッフワークも含め、充分成功した」と語っている。
鈴木敏夫は「宮崎・高畑には絶対に作れない作品。彼らにしか描けないものがちゃんと描けている」と絶賛し、「宮崎は自分では決して作ることのできないその内容に嫉妬を感じていた」とも語っている。
援助交際をテーマにした著書で知られる社会学者で映画評論家の宮台真司は宮崎駿との対談において、「『耳をすませば』よりも『海がきこえる』の方がより現実的な女子中高生の描写ができている」「『海がきこえる』のほうがずっと面白い。『耳をすませば』に感激するのは、小学校低学年以下とジジババだけではないか」などと発言し、宮崎と口論となった。また宮台は望月智充・近藤勝也・高橋望の3者へのインタビューも行っている。
2020年代になると、細部まで丹念に描写された1990年代の街並みやファッションなどの風俗や風景とリアルに描かれた若者の等身大の物語が若い世代に再評価され始めた。2024年、テレビ初放送からおよそ31年ぶりに劇場でリバイバル上映されると連日満席となるロングランヒットを記録、観客層は20代から30代の若い世代が目立っていた。ドラマ・アニメのレビューサービス Filmarksでもトレンド上位に入るなど話題を呼び、当時のイラストや資料などを収録した書籍『海がきこえる THE VISUAL COLLECTION』も発売された。そして2025年7月には、全国167館で3週間限定で再上映された。劇場公開自体はこれまでも散発的に行われていたが、ロードショー的に行うのはこれが初めてであった。
影響 1995年公開の『耳をすませば』（近藤喜文監督）は、同作の脚本・絵コンテ・プロデュースを担当した宮崎駿が本作に触発され、そのアンチテーゼとして企画して制作に乗り出したものであるとされる。同じ若者の恋愛をテーマにした作品をぶつけてきたことについて近藤勝也は「ジブリの恋愛物と言えば誰もが『海がきこえる』ではなく『耳をすませば』を連想するようにしたかったのでは」と推測している。また、2011年公開の宮崎企画の作品『コクリコ坂から』とは脚本とキャラクターデザインが共通であるなど、非常に密接な関係がある。
本作品は国内外のアニメ監督にも影響を与えている。新海誠は好きなジブリ作品に本作を挙げており、アニメだけでなく原作小説も繰り返し読み返して「自分の中の何かを成している気がする」と語っている。黒柳トシマサは高校生の時に見て大きな影響を受け、アニメの道に進むことを決めたという。韓国のアニメーション監督 ハン・ジウォンは、アニメーションの中で実写映画的な色調や現実的な風景を描こうとする演出に大きな影響を受けたと述べている。
また韓国のアイドルグループBTSのメンバー・RMは、お勧めの映画として本作を挙げており、自身が手がけたグループのメンバー・ジョングクのソロ曲「Euphori」についても、当初は「波が聞こえる」だった歌詞を映画の情景が曲にぴったりだったという理由で「海がきこえる」へと変更している。
公開 テレビ放送