『新世紀エヴァンゲリオン』（しんせいきエヴァンゲリオン、Neon Genesis EVANGELION）は、GAINAX制作による日本のアニメーション作品。1995年10月4日 - 1996年3月27日にかけてテレビ東京系列他で放送されたテレビアニメ全26話とその劇場版。略称は「エヴァンゲリオン」エヴァンゲリオン、シンカリオンとコラボ！碇シンジ登場で緒方恵美がゲスト出演 シネマカフェ公式サイト、「エヴァ」全国のVR体験施設「VR ZONE Portal」に新コンテンツ、「エヴァ」など導入 ニコニコニュース、「EVA」。
庵野秀明原作・監督によるオリジナルアニメ。大災害「セカンドインパクト」が起きた2015年の世界を舞台に、巨大な汎用人型決戦兵器「エヴァンゲリオン」のパイロットとなった14歳の少年少女たちと、第3新東京市に襲来する謎の敵「使徒」との戦いを描く。
1990年代の日本における第3次アニメブームのきっかけとなり、その影響は社会現象と評された。多数の後継作品に影響を与えセカイ系と呼ばれるジャンルの原点となったほか、アニメビジネスにおける映像ソフト売上の向上やメディアミックスの展開を切り開いたとされる。
概要 本作品は1990年代に始まる第3次アニメブームのきっかけとなった作品である。作品発表当時、物語の構造として、主人公の自意識や人間関係と、世界の命運という両極端なスケールの話が連動していることが斬新であったため、ポスト・エヴァンゲリオンともいうべき作品が数多く生み出され、後にそのような作品がセカイ系と呼称されるようになった。さらに、製作委員会方式を採用した初期の作品であり、本編を収めたパッケージメディアの成功だけでなく、メディアミックスの一環として発売した漫画やフィギュアなどの関連商品も軒並みヒットし、本作品以降首都圏で深夜を中心にアニメ放送が急増し（深夜アニメの登場）、21世紀以降のアニメ文化の枠組みを築いた。
設定にある第3新東京市とは、実際の日本地図に当てはめると、神奈川県足柄下郡箱根町仙石原付近の芦ノ湖北岸あたりになる。
1997年には、テレビシリーズ版の結末（第弐拾伍話、最終話）とは別の結末を描いた劇場版『Air/まごころを、君に』（第25話、第26話）が公開された。
テレビアニメと漫画のメディアミックス作品であり、テレビ放送に先立つ1994年12月（1995年2月号）より角川書店の『少年エース』で貞本義行によるコミカライズ版『新世紀エヴァンゲリオン』が連載開始され、18年後の2013年6月（2013年7月号）に連載終了。連載開始から19年後の2014年11月20日に最後の単行本（第14巻）が発売されて完結した。
2006年には、本作品を新たな設定・ストーリーで「リビルド（再構築）」した『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズ全4作の制作が発表され、2007年に第1作『序』、2009年に第2作『破』、2012年に第3作『Q』、2021年に第4作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が公開された。
なお、テレビアニメ版、旧劇場版、漫画版、新劇場版はそれぞれ物語後半からストーリーに差異が見られる。
あらすじ 150px|right|thumb|OPに出てくる生命の樹 物語の舞台は西暦2000年9月13日に起きた大災害セカンドインパクトによって世界人口の半数が失われた世界。その15年後の西暦2015年、主人公である14歳の少年碇シンジは、別居していた父、国連直属の非公開組織・特務機関NERV（ネルフ）の総司令である碇ゲンドウから突然第3新東京市に呼び出され、巨大な汎用人型決戦兵器エヴァンゲリオン（EVA）初号機のパイロットとなって第3新東京市に襲来する謎の敵「使徒」と戦うことを命じられる。
当初はゲンドウの命令で、そしてEVA零号機のパイロットである少女綾波レイの負傷を目の当たりにしたため仕方なくEVAに乗っていたシンジであるが、使徒との戦い、そして戦闘指揮官であり保護者役となった葛城ミサト、同級生鈴原トウジ・相田ケンスケらとの交流によって次第に自らの意思でEVAで戦うようになる。第3、第4使徒を倒し、戦線復帰したレイとともに第5使徒を倒したシンジに、新たにドイツから来日したEVA弐号機のパイロットの少女惣流・アスカ・ラングレーが仲間に加わり、彼らは次々と襲来する使徒を迎撃し、たびたび窮地に追い込まれるも辛うじて勝利を重ねていく。
しかし、米国からNERV本部へと移管された新型機・EVA3号機の起動実験の際、3号機に寄生していた第13使徒が3号機を操り暴走をはじめたため、ゲンドウは3号機を使徒（敵）として処理することを決定。レイの零号機とアスカの弐号機が倒されるが、それでもシンジが人間の乗っているEVAを相手に戦うことを躊躇したため、ゲンドウはEVAの自律型操縦システム「ダミーシステム」を起動させる。シンジの意思とは無関係に初号機は3号機を破壊し、コックピット（エントリープラグ）を握り潰す。そしてシンジは、そこに自分の友人、鈴原トウジが乗っていたことを知る。
自らが乗ったEVAの手で友人が足を切断する大怪我を負ったことで、シンジはEVAのパイロットを辞めるが、そこに強大な力をもつ第14使徒が現れる。迎撃したアスカの弐号機とレイの零号機も敵わず倒される。その窮地を目にしたシンジは再び自分の意思でEVAに乗ることを決め、使徒と戦い、そして最後はEVA初号機の暴走によって使徒を倒すことに成功する。
しかし第15使徒との戦いにおいてアスカが精神攻撃を受け廃人となり、レイも第16使徒との戦いでEVA零号機とともに自爆し命を落とす。相次いで仲間を失ったシンジの前に新たなパイロット渚カヲルが現れる。シンジはカヲルに対して心を開いていくが、彼こそが最後の（第17の）使徒であった。しかし、アダムと出会うという目的を果たせなかったことでカヲルは自分か人類のいずれか片方しか生き残れないとシンジに説き、シンジの乗るEVA初号機の手で殺されることを願う。シンジは困惑し逡巡するが、カヲルを初号機の手で握殺する。
※ここから先の物語の描写はテレビシリーズ版と旧劇場版で異なる。
結末（テレビシリーズ版） 人類補完計画が発動したことが文字情報のみで示され、その中で絶望し苦悩するシンジの精神世界が描写される。これまでの主要登場人物（カヲルを除く）が次々と現れてシンジに語りかけ、その問答の果てに、シンジは今までとは全く違う世界を見ることになる。何の変哲もない学生生活を送るシンジと登場人物たち。母親（ユイ）も亡くなってはおらず、使徒もEVAも存在しない世界。その世界を見たシンジは「世界は自分次第であらゆる可能性がある」こと、そして「僕はここに居ても良いんだ」と気付く。そして登場人物たちから一同に「おめでとう」と祝福され、シンジは「ありがとう」と言って微笑んだ。
結末（旧劇場版）
全ての使徒を倒したNERVに対し、ゼーレは戦略自衛隊（戦自）を使った武力占拠を開始する。施設が次々と破壊・占拠されていく中、生きる意思を失くしていたシンジは無抵抗のまま戦自隊員に殺されようとしていた。その寸前、ミサトによってシンジは救出され、2人は初号機のケージへと向かう。しかし、ケージへの移動中、ミサトは戦自隊員の銃撃に遭って負傷し、シンジにEVAで戦うよう言い残して留まり、区画爆破に巻き込まれ命を落とす。一方、廃人状態であったアスカは目を覚ましEVA弐号機で戦自の部隊を壊滅させるものの、ゼーレが送り込んだEVA量産機9体に倒されてしまう。シンジを乗せ、翼を現したEVA初号機がアスカの元へと飛ぶ。そこでシンジが見たのは、アスカの乗った弐号機が解体され捕食された惨状であった。シンジは絶叫し、精神を崩壊させる。
EVA初号機を依り代としてサードインパクトが始まり、全人類の肉体は液化し、その魂は「黒き月」に集められた。初号機はレイやカヲルの姿をとる巨人（第2使徒リリス）に取り込まれ、そこでシンジはレイやカヲルに再会するが、シンジは人類が単体の生命となることを望まず、それぞれが個人として存在する従来の世界を望んだ。リリスは首から血を噴き出して倒れる。気がつくとシンジは赤い海に囲まれた白い砂浜にアスカと2人だけで横たわっていた。
テレビシリーズ版弐拾伍話「終わる世界」に対し「Air」、テレビシリーズ版最終話「世界の中心でアイを叫んだけもの」に対し「まごころを君に」のタイトルをもつ。
登場人物
ここでは一部の人物を簡易的に記載する。他の人物については上記の記事を参照。
碇シンジ（いかり シンジ） 本作品の主人公。14歳の少年。EVA初号機の操縦者。サード・チルドレン。 綾波レイ（あやなみ レイ） 14歳の少女。EVA零号機の操縦者。ファースト・チルドレン。 惣流・アスカ・ラングレー（そうりゅう アスカ ラングレー） 14歳の少女。EVA弐号機の操縦者。セカンド・チルドレン。 葛城ミサト（かつらぎ ミサト） NERV戦闘指揮官である29歳の女性。シンジたちの保護者役でもある。 碇ゲンドウ（いかり ゲンドウ） NERV最高司令官である48歳の男性。シンジの実の父。 渚カヲル（なぎさ カヲル） ゼーレから派遣された15歳の少年。フィフス・チルドレン。
用語 <div style="width:250px;float:center;margin:0;position:relative;">250px箱根山地の地形図
第3新東京市 - 芦ノ湖北岸付近に位置する架空の都市。本作品の舞台である。 特務機関NERV（ネルフ） - 使徒殲滅を主要任務とする組織。EVAを保有。本部は第3新東京市の地下空間（ジオフロント）に位置する。 MAGI（マギ） - NERV本部などに置かれているスーパーコンピュータ。NERV本部には「カスパー（CASPER）」「メルキオール（MELCHIOR）」「バルタザール（BALTHASAR）」の3つから構成されるオリジナルが設置されている。この三つのスーパーコンピュータの名前はイエス・キリストが誕生した時に東方からきた三賢者の名前である。 ゼーレ（SEELE） - NERVの上部組織とされる秘密結社。 裏死海文書 - ゼーレが所持する預言書。 ロンギヌスの槍 - 白き月の中にアダム、裏死海文書とともに入っていたもの。武器としての基本となる性能は、アンチATフィールドを発生・増幅することで対象の展開しているATフィールドを無効化し、破壊することもできる。 セカンドインパクト - 2000年9月13日に起きた大災害。公的には大質量隕石の落下が原因だとされている。セカンドインパクトの影響で地軸が捻じ曲がり、日本には四季がなくなり、1年中夏の状態になっている。 人類補完計画 - NERV、ゼーレが極秘で進めている謎の計画。
エヴァンゲリオン（EVA）
主人公らの乗る汎用人型決戦兵器。見た目から巨大なロボットのように見えるが、正確にはロボティクスを応用した外部装甲型の人造人間であり、「A.T.フィールド」と呼ばれる防御壁をもつことから、使徒に対抗できる唯一の存在とされる。パイロットはEVAとの神経接続を行う「インターフェイス・ヘッドセット」と生命維持などのサポートを行う「プラグスーツ」を着て、コックピットの「エントリープラグ」に乗り込む。エントリープラグはEVAの頸椎部分から挿入され、内部には「L.C.L.」と呼ばれる、肺胞でのガス交換を可能にする液体が満ちている。EVAはパイロットとの神経接続によりコントロールされ、稼働状況は両者の「シンクロ率」により左右される。シンクロ率が低いとEVAは起動せず、逆にシンクロ率が高いときにEVAが外的ダメージを受けると、パイロットにも肉体的影響が出る。パイロットは「母親のいない14歳の子供」から選抜されている。
機体補足機体色搭乗者零号機→零号機・改PROTO TYPE山吹色→ブルー（改）綾波レイ初号機TEST TYPEバイオレット碇シンジ弐号機PRODUCTION MODELレッド惣流・アスカ・ラングレー3号機PRODUCTION MODELダークブルー鈴原トウジ4号機PRODUCTION MODEL不明不明5-13号機MASS PRODUCTION MODELホワイトダミープラグ
使徒
NERV本部のある第3新東京市に襲来する、謎の生命体の呼称。作品中で人類に敵対する存在である。EVAと同じくA.T.フィールドをもつ。
番号呼称特徴第1使徒アダム使徒を生み出した生命の起源の一つ。セカンドインパクトを引き起こした。第2使徒リリス人類を生み出した生命の起源の一つ。第3使徒サキエル人類の前に15年ぶりに出現した使徒。第4使徒シャムシエル筒状の身体、鞭状の腕部をもつ使徒。第5使徒ラミエル加粒子砲で攻撃する正八面体の使徒。第6使徒ガギエルEVA弐号機の輸送中の国連軍艦隊を襲った魚状の使徒。第7使徒イスラフェル同型の二体に分裂する能力をもつ使徒。第8使徒サンダルフォン浅間山火口において卵状態で発見された使徒。第9使徒マトリエル溶解液を放つザトウムシのような形をした使徒。第10使徒サハクィエル衛星軌道上から自らを落下させた使徒。第11使徒イロウルNERV本部に侵入した微生物状の使徒。第12使徒レリエル空中の球形の影と平面的な身体の使徒。第13使徒バルディエル侵食して融合を図る粘菌状の使徒。第14使徒ゼルエル巨漢な体躯に帯状の腕をもつ最強の使徒。第15使徒アラエル光る鳥のような形状をもつ使徒。第16使徒アルミサエル光る二重螺旋の円環構造をもつ使徒。第17使徒タブリス渚カヲル本人。第18使徒リリン人類全体を示す。 作品のテーマ 庵野秀明はテレビシリーズ放映前のインタビューで、今のアニメ業界に閉塞感を感じ、それを打破したい思いで今作を作った事を明かした。今回の主人公は自閉的で、そういった人が閉塞から（自殺では無く）抜け出し、どうすれば変われるんだろう？という思いで作った事を語った。「出て来るキャラクターは皆自閉気味ですよね。他人と共有するものをあまり持たない、ギスギスした人間関係がそのままフィルムに出ている。それにシンパシーを感じる人もいるし、逆にかなり嫌悪を感じる人もいると思いますが、それは覚悟の上で、あえてそうしている」と意気込みを語った。一方鶴巻和哉は、もう少し作品全体が（企画書通りの）明るい学園ものやラブコメ、青春ものになると思っていたと語った。
作中に出てくるキリスト教要素については、あくまで物語を構築するための便利な素材であり、その上で今作は「人類の行く先はなんだろうということを考えながら、キリスト教的なものを借りてスタートした作品」であり、「人の進化とか存在理由について考えながら、人間の行き先について何かを創ってみよう」とした試みであったことを明かした徳間書店刊『SF Japan Millenniuｍ：00』2000年4月5日発行、「小松左京✕庵野秀明」pp.23-24。。。
庵野は本作でエディプスコンプレックスをテーマとした話をやりたかったという。オリジナルな母親はロボットで、同年代の母親として綾波レイが横にいる。実際の父親も横にいて、全体の流れをつかさどるアダムがもう一人の父としてそこにいる。そういう多重構造の中で、そのテーマを描きたいと考えていた。
庵野は当初、親子（父と子）の葛藤を描きたいと語っていた。主人公のシンジだけでなく、ミサトにも父親のトラウマがあり、リツコの場合も（本編では母親との葛藤になっているが）企画書の段階ではその対象は父親だった。鶴巻は「自分は父権的な話をやりたいんだと言ってゲンドウの存在を設定したが、そうはなっていない。どうやっても父性が欠如してしまうのが庵野さんの問題だ」と語っている。庵野は前作『ふしぎの海のナディア』でもそうだったように、「父親と子供の葛藤」というモチーフを延々と繰り返し、最初は意気込んで作るが、父親の存在がいつもネックになって、結局はテーマとして描き切れずに終わる。そして最後には「もう親父のことなんか、別に俺、描きたくないんだ」「初めから親父なんか要らなかったんだ」とまで言い出す。本作でも、庵野は「親子の確執はあやふやなままにして最終話まで取っておいた」というが、結局、父子がきちんと向き合うことさえないまま物語は終わった。評論家の竹熊健太郎は、父と子の葛藤というテーマ設定に疑問があると評す。目に見える壁として描いているはずの父親（ゲンドウ）の存在感が希薄で、代わりにものすごく濃密なのが「母親のイメージ」。だから庵野の中で問題があるのは父親ではなく、母親との関係ではないのかと推測している。そして庵野は「母親をみんな殺してしまうのは、自身の母親像みたいなものの投影か？」という彼の問いを肯定している。EVAには母の魂が溶け込んでいて、パイロットはエントリープラグに入り、その中をLCLという羊水のような液体で満たして戦う。これは明らかに母親と胎児のアナロジーである。幻となった「完全新作版」の映画では、これをさらに推し進めた「パイロットはエントリープラグを使わずにEVAの子宮に直接入って一体化する」という表現を考えていたという。そして出るときは摘出手術をする。また「タイムリミットがあり、間に合わない場合は取り込まれて『人としては』死んでしまう」という設定だったという。父親や使徒の存在がとらえどころがないのは、庵野にとってそれらが世間やシステムの代表だからであるという。
物語開始直後に「逃げちゃダメだ」と言っていたのが、最後に「逃げてもいい」に変わったのは、貞本のアドバイスによる。
製作 企画の成立から本放送開始まで 200px|right|thumb|武蔵小金井駅南口にあったガイナックスの旧スタジオ 本作の制作直前の1992年、ガイナックスは同社の代表作『王立宇宙軍 オネアミスの翼』の続編にあたるアニメ映画『蒼きウル』の企画制作を行っていた。山賀博之が原作と脚本とプロデュースを担当し、庵野秀明が監督する予定だったが、財政的な事情により、1993年8月ごろに制作が中止された。それまでは岡田斗司夫や山賀など他人の敷いてくれたレールの上を走ってきた庵野は、ここで初めて「自分でやるしかない」と腹をくくり、初の自分のオリジナルと言える作品の企画を進めるためにテレビシリーズを立ち上げようと、すぐにキングレコードのプロデューサー大月俊倫に電話をした。
庵野は最初、原作はガイナックスとして作るが、制作は制作管理能力が弱いガイナックスでは行わず、他のアニメスタジオに制作拠点を置き、そこに制作チーム全員で参加する出向のような形を考えていた。どこのスタジオに頼むか悩んだ結果、庵野は「受けるんだったらガイナックスでやってもらうし、できないんだったらサンライズでやります」とガイナックスに逆プレゼンし、ガイナックスがそれを受け入れた。一方、庵野に貞本義行の絵が描いてあるイメージボードのようなものを見せられた大月は「これはイケる」と思い、作画を受注してくれるスタジオを探し始めた。前作の『ナディア』で業界に「ガイナックスの仕事は大変だ」という噂が流れていたため、候補はなかなか見つからなかったが、SFオタクだったタツノコプロの植田もときプロデューサーが「是非やりたい。会社は説得するから」と手を挙げてくれた。それ以外にプロダクションIGにも制作を依頼した。
庵野は大月に「大月個人の意見は聞くけど、キングレコードとしての意見を出したら、俺達は一切の作業を打ち切る。オンエア中であってもだ。匂わせる様な意見も同義と見なす」と警告した。その他にも、幅広い層に見てもらい、制作資金の回収と庵野たちスタッフの作家性を両立させるために、玩具メーカーはスポンサーに入れず、テレビ東京側のプロデューサー陣が完成フィルムを見たら、色々なチェックと自主規制・修正の要請を受けても、面と向かって「一切直すつもりはない」と押し通した。この姿勢によって、当初から庵野・大月が目指した「玩具メーカーの大きすぎる権威・企業同士の歪な上下関係・これまでの業界の常識を全部潰して直す」「企業同士の利潤の追求のみを目的にした結びつきではなく、トップの立場に立った個人同士の信頼関係の構築」を築き上げていくこととなり、スタッフの作家性の追求とコマーシャリズムの結実を両立させ、双方とも成功に導くこととなった。
本作品のテーマである「神と人類の戦い」は庵野による提案で、最初の打ち合わせ段階で決まっていた。社会学者の宮台真司によれば、初期は単なる未来の学園ものであったが、監督の鬱状態が影響して現在の形に変化していったという国際シンポジウム「クール・ジャパノロジーの可能性」1日目後半での宮台真司の発言。。
本作の原案自体は、すでに『ウル』の1年前の1991年頃に着想されていた。当時のガイナックス社長だった岡田との話し合いの中で生まれた企画の一つで、岡田の出した企画に対して庵野が「自分はこういうのをやりたいんだ」と言って提案したものだった。しかし、理屈抜きの強烈なビジュアルイメージを最優先する庵野が内容をきちんと説明できなかったため、誰もそれに興味を持たなかった。庵野が提示したのは「ロボットが巨大な電池を背負っている」「コードを引きずっているロボットがビル街で戦う」「第二東京市が長野にあり、八ヶ岳を中心に環状線が回っている都市があって山の上から超高層ビルがのぞいている」「試験管に液体が入っていて、その中でチューブを付けている女の子がゴボゴボいっていて、それが操縦席」といったビジュアルイメージで、それを表現した絵をホワイトボードに描いていった。それに対してキャラクターデザイナーの貞本が具体的にどんな話かを尋ねると、「それは全然考えていない」と答えたという。岡田との企画はOVAだったので「女の子が主人公で『トップをねらえ!』みたいなものをまた出来ないか」という話をしていたが、イメージボードが先行するものもあればアイデアが先行するものもあってなかなか形としては固まらなかった。それから一年くらい経って全ての企画案が没になった頃、庵野が人に説明できるようになったからと最初に出した本作の原案を持ってきた。
庵野は最初、主人公を女の子にする『トップをねらえ!』路線にこだわっていたが、貞本が延々と「どうして女なのか」「男を主役にしようよ」「（前作の『ナディア』も女性主人公だったので）いい加減主人公が女々しいの、俺は嫌だ」「こんなに女の子を主人公にしていると宮崎（駿）さんになっちゃうよ」などと言って説得し続けた。するとある時、急に態度を変えて「じゃあ男にしよう」と庵野の方から言ってきた。そして貞本がイメージボードを描き、全26話分のサブタイトルと数行程度のあらすじや設定などが書かれた企画書が作られた。
エヴァンゲリオンの初期コンセプトは、本編といくらかの違いがあった。例えば、使徒の数が17体ではなく28体であったり、物語のクライマックスでの12使徒との戦いや人類補完計画の発動が含まれていた。企画検討時点での仮タイトルは「人造人間エウァンゲリオン」であった。初期のタイトル案には「アルシオン」などもあったが、一度却下されていた「エヴァンゲリオン」の方が濁点があって強そうだという貞本の意見が採用される。庵野は貞本らスタッフに対し、目指している方向性は『マジンガーZ』であると提示している「アニメ、文化、この時代〜ガンダムとエヴァンゲリオンと○○○○」（丸善ジュンク堂チャンネル、安彦良和×東浩紀、2015年7月11日）。
スタッフたちは、庵野は最初、自らが総監督を務めた前作『ふしぎの海のナディア』と世界観をつなげるつもりだったろうと推測している。この案は結局、ナディアの権利を所有するNHKからの版権許可が得られなかったために実現しなかったが『エヴァ』の初期の企画書でも『ナディア』の敵役「ガーゴイル」が、ブルーウォーターの閃光に触れて塩になってしまったことと「セカンドインパクト」は同種の現象であり、「セカンドインパクト」は「死海蒸発事件」という名になっていた他、初期案では特務機関ネルフの前身機関であるゲヒルンはネオアトランティスの残党の予定であった。また、レッドノア内部にはエヴァンゲリオンの素体を思わせる巨人（アダム）や、それらの骨格、部品などが随所に多く見られる。『ナディア』最終回では、16個の白い球体（爆発したレッドノアの光玉がそのように見える）が衛星軌道上から地球各地に飛び散っていくシーンがある。CD『Good Luck Nadia』ドラマパートにて、西暦2005年の第2新東京でナディアのひ孫である伊藤ナディアとその友人「リツコ」が語り合う場面で『ナディア』の物語は幕を閉じている。ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』ではナディアの劇中音楽の一部が使用されている。
1994年4月の時点でスポンサーなどへの外部企画書が完成し、同年6月にはガイナックスのファン会報とGAINAX-NETにて、ガイナックスの新作アニメーションが発表された。同年11月26日に発売された『月刊少年エース』1月号にて漫画「エヴァンゲリオン」の連載が告知され、同年12月26日発売の2月号で貞本による連載が始まった。1995年3月10日に発売された『月刊ニュータイプ』4月号では、監督・庵野のインタビューほか、キャラクター設定とイメージボードが公開された。同年7月22、23日に茨城県潮来市にある潮来ホテルで開催された「ガイナ祭95」で、本作品第壱・弐話が初公開された。当日はスタンディングオベーションが起こったほど、ファンに期待を抱かせた。9月1日には貞本による漫画第1巻が発売され、10月4日に本放送が開始された。
他の作品からの影響 サムネイル|代替文=Anno Hideaki|原作・監督の庵野秀明（2016年撮影） 監督の庵野は、学生時代に『宇宙戦艦ヤマト』と『機動戦士ガンダム』でアニメブームを体験し、強い影響を受けている。宇宙戦艦ヤマトはファンクラブに入っていたほど影響を受けており、庵野作品全般にオマージュととれるシーンが存在する。また自身が代表取締役社長を務めるカラーが同作をベースとした新作アニメを製作する権利を獲得し、2025年からのプロダクション開始を目標に新作劇場作品の企画を進行中と伝えられている（2024年現在）。『機動戦士ガンダム』に関しては、本作の第壱話制作のために同作第1話を全カット秒数ごとにチャート図のように書き出して分析・研究した。それでも第1話としての構成と脚本で『ガンダム』の完成度には勝てなかったという。シリーズ作品の『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』ではガイナックスの一員として制作に参加し、メカニックデザインを担当していた。また個人としても同人誌『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会』を出版している。本作放送の2年前に放送された『機動戦士Vガンダム』を庵野は高く評価しており、VガンダムのDVDブックレットに、「この作品にハマらなかったら僕は『新世紀エヴァンゲリオン』を作る前にアニメを辞めてたかもしれない、あるいは『エヴァ』みたいなものを作る気にはならなかったと思う」と語っている。
庵野は永井豪作品からも強い影響を受けている。「デビルマンのインパクトを否定してしまえば自分の人生が根底からひっくりかえってしまう気がする」と語り、劇場版制作の際には「エヴァのラストはデビルマンになるしかないんです」と発言している。また、EVAの本来の力が拘束具で抑えられているという設定は『バイオレンスジャック』のスラムキングを意識してのものかと問われると「無意識でやっているんでしょう。永井豪テイストはもう完全に入っていて拭うことができない」と答えている。それ以外にも、「EVAのエントリープラグはマジンガーZのパイルダー・オンを今風にやっただけ」、「EVAの羽が12枚なのはルシファーからで、それも『デビルマン』の影響」などとも語っている。