『敗者アクロンの武具をユピテル神殿に運ぶロムルス』（はいしゃアクロンのぶぐをユピテルしんでんにはこぶロムルス、, ）あるいは『アクロンの征服者ロムルス』（アクロンのせいふくしゃロムルス、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1812年に制作した絵画である。テンペラ画。主題はプルタルコスの『対比列伝』「ロムルス伝」で言及されているロムルスがカエニネンシアの王アクロンに勝利した伝説から採られている。アングルのローマ時代の作品で、ローマ教皇ピウス7世が追放された後のモンテ・カヴァッロ宮殿を装飾し、ローマ入りするナポレオンを迎えるために『オシアンの夢』（）とともに発注された。現在はパリの国立高等美術学校に所蔵されている。

主題

ロムルスは新しく創建された古代都市ローマにおける女性不足を解消するため、サビニ人の若い女たちを誘拐した（サビニの女たちの略奪）。アングルの『敗者アクロンの武具をユピテルの神殿に運ぶロムルス』はこの報復として勃発したアクロン王との戦争を描いたものである。

プルタルコスによるとサビニ人は勇猛さを誇っていたが、女たちの身を案じたため穏健に事を収めようとし、女たちを返還して友好関係を築くことを要求した。しかしロムルスはそれを拒み、ローマ人との婚姻を認めるよう要求した。そこでサビニ人は慎重に戦争の準備を進めた。しかしカエニネンシアの王アクロンだけは大軍を率いてローマに進軍した。ロムルスもこれを迎え撃つために進軍した。両雄はたがいに一騎打ちを挑んだが、その際にロムルスはもし敵を征服し打倒するならばその甲冑を持ち帰り、自らユピテルに捧げると誓った。するとロムルスはアクロン王を討ち取っただけでなく、敵軍を敗走させ、都市をも略奪した。しかし捕囚となった市民に対しては、ローマに移住させる以上のことはせず、ローマ市民と同等の市民権を与えることを約束した。その後、ロムルスはユピテルの聖樹である樫の木にアクロン王の甲冑を固定した。そして自ら衣をまとい月桂冠をかぶると、戦利品が直立するように右肩に担ぎ、勝利の賛歌を歌う軍勢とともに行進しながらローマに凱旋した。ローマ市民はそれを歓喜と驚きで迎え入れた。ロムルスは戦利品をユピテル・フェレトリウス（）に捧げ、ロムルスが行った行進は後のローマ軍が行った凱旋行進の起源となった。

制作経緯 本作品は1811年に将軍の命により、モンテ・カヴァッロ宮殿（現在のクイリナーレ宮殿）をローマにおけるフランス皇帝ナポレオン・ボナパルトの邸宅として装飾するため『オシアンの夢』とともに発注された。主題はナポレオンの愛読書であったプルタルコスの『対比列伝』（いわゆる『英雄伝』）およびジェイムズ・マクファーソンのケルト叙事詩『オシアン』から採られた。これらは対比的な異なる2つの主題、雄々しい勝利と幻想的な夢、ローマと北方世界との対立を取り上げている。この装飾事業において『敗者アクロンの武具をユピテルの神殿に運ぶロムルス』は皇后マリア・ルイーザの第二居室の装飾.、『オシアンの夢』はナポレオンの寝室の天井画として意図された。

作品

アングルはプルタルコスの記述に忠実に従い、アクロン王に勝利し、凱旋しようとするロムルスの姿を描いた。ロムルスは武具を脱いで紫の衣をまとい、月桂冠を頭に戴き、ユピテルに捧げるべく樫の木に取り付けられたアクロンの武具を右肩に担ぎ上げている。またロムルスがそれまで身に着けていた武具はローマー兵たちが持ち運んでいる。片や一騎打ちに敗れ武具をはぎ取られたアクロン王の遺体はいまなお血を流しながら大地の上に横たわったままである。しかし1人の戦士がアクロン王の遺体を抱き起そうとしている。画面中央の遠景には、ローマ人によって略奪されたカエニネンシアの都市が見える。

『敗者アクロンの武具をユピテルの神殿に運ぶロムルス』の構想は発注以前の1808年に遡る。その主題、様式、画面の大きさは、新古典主義の伝統を明確に体現している。高さ276センチ、横幅530センチという大画面はアングルの作品の中でも最大級の規模を誇り、古典的主題をこうした壮大なスケールで描いた点は『ユピテルとテティス』（）といったアングルの以前の作品と一貫している。この絵画には19世紀初頭に強く出現しつつあった新しいゴシック様式の特徴である、感情を表に出さない幾分冷たい外観を生み出す、抑制された動きの要素がある。アングルは古代世界の伝統的な様式である横に長いフリーズの形式を用い、古代美術からいくつかのモチーフを導入した。アングルはまた古代ローマのフレスコ画の品質を想起させるためにテンペラを用いた。

同時代の影響 アングルがインスピレーションを得たのは古代世界だけではなかった。絵画の要素は18世紀末から19世紀初頭にかけてヨーロッパ有数の画家であり、アングルが4年間師事したジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品を想起させる。『敗者アクロンの武具をユピテルの神殿に運ぶロムルス』は1799年に制作されたダヴィッドの『サビニの女たち』（）といくつかの類似点を持つ。アングルが描いた戦死したアクロン王の姿は、ダヴィッドの斃れたサビニの戦士とぴったり一致している。円盾に描かれたローマ建国神話の有名なエピソードである幼い双生児ロムルスとレムスを養う雌狼の図像は、アングルが碑文を省略した点を除けば、ダヴィッドとほぼ同じものとなっている。古代美術から派生した画面左端のサビニ人の戦士の姿勢はアングルの勝利したロムルスの図像にほとんど確かな反響を見出せる。ロムルスのポーズは古典期ギリシアの彫刻家ペイディアスの作品に基づいた古代ローマの浅浮彫りの断片に触発されたとも言われている。

絵画技法 しかしアングルは絵画技法の点ではダヴィッドに従っておらず、むしろジョン・フラクスマンによるホメロスの版画を思わせる極端に古風な描き方をしている。空間は奥行きの浅い舞台であるかのように圧縮され、描かれた人物たちの形態は石材の平面に彫刻されたレリーフのごとく硬化している。身体や顔の向きもほとんど正面か側面に限定されている。アングルのこの表現がパルテノン神殿のフリーズやローマの浮彫りに触発されたものであることは確かであり、それは初期の素描に『傷つけるアマゾン』の浮彫りがあることからもうかがえる。また画面の中の馬はパルテノン神殿のフリーズに描かれた大理石の馬に対する明確なオマージュである。着彩で用いたテンペラ技法も古代の壁画のごとき雰囲気を作り出すことに貢献している。その一方でその細部は繊細な写実主義によって描かれており、馬の灰色の横腹は血管、体毛、しわに至るまで描出され、またアクロン王の遺体を抱き起こそうとする戦士の筋肉は柔軟さが与えられている。これによって様式の硬さを補い、古典の記念碑的壮大さに生命力を吹き込んでいる。

来歴 1811年、ローマは皇帝ナポレオンの到着を待ち受けていたが、翌年のロシア遠征が失敗に終わったためにローマ滞在は実現しなかった。1814年にピウス7世はローマに帰還し、さらに1815年のワーテルローの戦いでナポレオンが敗北すると、教会権力に関わりのない『敗者アクロンの武具をユピテルの神殿に運ぶロムルス』と『オシアンの夢』はクイリナーレ宮殿から撤去され、前者はサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ宮殿に移され、後者は売却された。1857年、絵画は教皇ピウス9世からナポレオン3世に贈られると、ナポレオン3世はそれをパリ国立高等美術学校に寄贈し、1969年にセキュリティ上の理由からルーヴル美術館に収蔵されるまで半円形のアンフィテアトル・ドヌール講堂（）に展示されていた。2017年1月、修復のためパリ国立高等美術学校に戻されたのち、同年2月24日から4月20日まで開催された展覧会「アンティゴネからマリアンヌへ 共和国の夢と現実」（）で展示された。その後、2017年5月に修復されたアンフィテアトル・ドヌール講堂に再設置された。

ギャラリー

脚注

参考文献

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外部リンク

パリ国立高等美術学校公式サイト ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル『アクロンの征服者ロムルス』 アンフィテアトル・ドヌール講堂（展示風景あり）