『ドゥニ・ディドロの肖像』(ドゥニ・ディドロのしょうぞう、、) は、18世紀フランスの画家ルイ=ミシェル・ヴァン・ローが1767年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。画面右下に「L.M. Van Loo 1767」という画家の署名と年記が記されている『肖像表現の展開 ルーヴル美術館特別展』、1991年、185-187頁。。作品は、アンシャン・レジーム啓蒙時代の著名な人物である、哲学者、作家、美術評論家のドゥニ・ディドロを描いているMilam p.258。1911年にディドロの子孫シャルル・ディドロから寄贈されて以来https://pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/000PE002831、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。

作品 ルイ=ミシェル・ヴァン・ローは、ディドロがよく訪れた画家の1人であった。ディドロは画家の「親切で優しい人柄」に惹かれていたのである。しかしながら、ディドロは、ヴァン・ローの「大きな機械を理解する」、つまり「大きな画面を描き上げる能力」を称賛しながらも、画家としての才能は高く評価していたわけではなかった。

本作は、1767年にルーヴル宮殿で開催されたサロン・ド・パリで展示された。その際、ディドロは、自らモデルとなり、画家から贈られることになるこの作品について詳しく記述しているMilano p.46。この肖像について、彼は「非常に似ている」としながらも、まったく気に入るものではなかったPoulet p.147Peretz p.206。彼は、自身の姿がまだ魅力的あろうとしている年増の高級売春婦のように描かれたと述べているKenneth Clark, Civilisation, p.257.。そして、自分の子供たちに「これは私ではないとあらかじめ言っておきます...私は、一日に百ものちがった表情を、感じたものに応じて持っていたのです...しかし、あなたたちがこの肖像画に見るような人間では決してなかったのです」とも記している。

本作のディドロは部屋着を纏っているが、18世紀当時、自分たちの文学的興味を示唆するために、作家が部屋着を纏った姿で描かれるのは一般的であったKoda & Bolton p.26。画面では、ペンやインク壺、文筆家の雰囲気といったものが、ディドロの社会性を喚起している。とはいえ、描かれているきらきら光る衣装は、ディドロが1769年に書いた贅沢趣味への風刺『私の古い部屋への後悔』の中で称賛した衣装とまったく反対のものである。画面の華やかな衣装は、マネキンに着せられていたアトリエ衣装の1つで、ディドロのポーズを写し取った後、絵画を完成させる際に使われたと思われる。

脚注

参考文献 『肖像表現の展開 ルーヴル美術館特別展』、国立西洋美術館、朝日新聞東京本社、1991年発行 Koda, Harold Bolton, Andrew. Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century. Metropolitan Museum of Art, 2006. Milam, Jennifer D. Historical Dictionary of Rococo Art. Scarecrow Press, 2011. Milano, Ronit. The Portrait Bust and French Cultural Politics in the Eighteenth Century. BRILL, 2015. Peretz, Eyal. Dramatic Experiments: Life according to Diderot. State University of New York Press, 2013. Poulet, Anne L. Jean-Antoine Houdon: Sculptor of the Enlightenment. University of Chicago Press, 2003.

外部リンク ルーヴル美術館公式サイト、ルイ=ミシェル・ヴァン・ロー『ドゥニ・ディドロ』