チチェスター詩篇は、レナード・バーンスタインが作曲した3楽章からなる大型合唱作品で、ボーイソプラノまたはカウンターテナー、合唱、オーケストラのために作曲された。歌詞は、ヘブライ語を原語とする詩篇から作曲者自身がアレンジしている。第1部では詩篇第100篇と第108篇、第2部では詩篇第2篇と第23篇、第3部では詩篇第131篇と第133篇が用いられている 。バーンスタインはこの作品を小オーケストラ用に作曲したが、オルガン、ハープ1本、打楽器からなるさらに小規模なアンサンブル版も作曲した。
この作品は、1965年7月15日にニューヨーク市のフィルハーモニック・ホールで作曲者自身の指揮により初演された。同年7月31日には、この作品が委嘱された南部大聖堂祭の一環として、ジョン・バーチの指揮によりチチェスター大聖堂で演奏された。
歴史 この作品は、1965年にチチェスター大聖堂で開催された南部大聖堂祭のために、大聖堂の首席司祭ウォルター・ハッセーによって委嘱された。 しかし、世界初演は1965年7月15日にニューヨークのフィルハーモニックホールで作曲者自身の指揮により行われ、続いて1965年7月31日にチチェスターで大聖堂のオルガニスト兼聖歌隊長ジョン・バーチの指揮により演奏された。
ロンドンでの初演は1966年6月10日、英国王立音楽アカデミーのデュークス・ホールで行われた。ロイ・ウェールズの指揮、ロンドン・アカデミック管弦楽団とロンドン学生合唱団による演奏で、ブリテン作曲のカンタータ・アカデミカもともに演奏された。
チチェスター詩篇はバーンスタインが1963年に作曲した交響曲第3番（カディッシュ）に続く作品である。この2曲は、彼の作品の中で最もユダヤ的な作風を色濃く残している。どちらの作品にもヘブライ語の歌詞を歌う合唱が含まれているが、カディッシュ交響曲はしばしば絶望の淵に立たされた作品と評されるのに対し、チチェスター詩篇は肯定的で穏やかな作品として知られている。
2018年11月24日、バーンスタイン生誕100周年を記念するセレモニー「チチェスターでのバーンスタイン」のフィナーレとして、チチェスター大聖堂、ウィンチェスター大聖堂、ソールズベリー大聖堂の聖歌隊が再び合同で『チチェスター詩篇』をチチェスター大聖堂で歌った。共演はボーンマス交響楽団で、指揮はバーンスタインの教え子であるマリン・オールソップであった。ボーイソプラノは、チチェスター聖歌隊首席のジェイゴ・ブレイジャーが務めた。1965年と同様にバーンスタインの息子、アレクサンダー・バーンスタインも観客席にいた。
チチェスター大聖堂は創立60周年を記念し、この作品を記念するコンサートを開催した。2025年5月に行われたこのコンサートでは、ジョアンナ・マーシュによるチチェスター詩篇の完成を記念する新作「チチェスターのための詩篇」など、他の作品も演奏された。このイベントに合わせて、バーンスタイン・イン・チチェスター協会は、バーンスタインとチチェスターの繋がりを祝う銘板を制作した。彫刻家ロブ・ジョリーによるこの銘板は、2025年5月17日にデイム・パトリシア・ラウトレッジによって除幕された。
歌詞と音楽 バーンスタインは詩篇から独自の抜粋を行い、「人類の兄弟愛」に焦点を当てた普遍的なメッセージとして元のヘブライ語の歌詞をそのまま使用した。
導入 詩篇108篇（欽定訳聖書では第2節、ヘブライ語では第3節） עוּרָה, הַנֵּבֶל וְכִנּוֹר; אָעִירָה שָּׁחַר.Urah, hanevel, v'chinor! A-irah shaḥar目覚めよ、立琴よ、琴よ。 わたしは曙を呼び覚まそう。 導入部（楽譜では第1楽章の一部として提示されている）からエネルギーを蓄え始める。ワード・ペインティングの手法により、すべての和音で7度の不協和音が鐘の音のように響いている。これは私たちが深遠な方法で目覚めるよう促されていることを示唆している。バーンスタインは最初の小節のソプラノとアルトのパートで、下降する完全4度、上昇する短7度および下降する完全5度からなるライトモティーフを導入している。このモティーフは、7度が転回形で下降する長2度にも見られる。ハープとプサルタリーの調律（特に完全4度と5度の使用）を想起させる。このライトモティーフはこの作品の他の箇所にも見られ、第 1 楽章の最後 (「Ki tov Adonai」、109 ～ 116 行目)、第 3 楽章の前奏曲、第 3 楽章の最後のアカペラ セクションのソプラノ パート (「Hineh mah tov」、60 行目) などにも見られる。また、64 行目の「Amen」の途中で、ハープによるユニゾン のG でこの素材が印象的に再導入されている。
第一楽章 詩篇100篇 הָרִיעוּ לַיהוָה, כָּל־הָאָרֶץ. עִבְדוּ אֶת־יְהוָה בְּשִׂמְחָה; בֹּאוּ לְפָנָיו, בִּרְנָנָה. דְּעוּ-- כִּי יְהוָה, הוּא אֱלֹהִים: הוּא־עָשָׂנוּ, ולא (וְלוֹ) אֲנַחְנוּ-- עַמּוֹ, וְצֹאן מַרְעִיתוֹ. בֹּאוּ שְׁעָרָיו, בְּתוֹדָה-- חֲצֵרֹתָיו בִּתְהִלָּה; הוֹדוּ־לוֹ, בָּרְכוּ שְׁמוֹ. כִּי־טוֹב יְהוָה, לְעוֹלָם חַסְדּוֹ; וְעַד־דֹּר וָדֹר, אֱמוּנָתוֹ.Hari'u l'Adonai kol ha'arets. Iv'du et Adonai b'simḥa Bo'u l'fanav bir'nanah. D'u ki Adonai Hu Elohim. Hu asanu v'lo anaḥnu. Amo v'tson mar'ito. Bo'u sh'arav b'todah, Ḥatseirotav bit'hilah, Hodu lo, bar'chu sh'mo. Ki tov Adonai, l'olam ḥas'do, V'ad dor vador emunato.全地よ、主に向かって喜びの叫びをあげよ。 喜び祝い、主に仕え 喜び歌って御前に進み出よ。 知れ、主こそ、彼が神であることを。 主はわたしたちを造られた。わたしたちは主のもの。 その民、主に養われる羊の群れ。 感謝の歌をうたって主の門に進み 賛美の歌をうたって主の庭に入れ。 感謝をささげ、御名をたたえよ。 主は恵み深く、慈しみはとこしえに 主の真実は代々に及ぶ。 第1楽章は喜びに満ちた7/4の拍子で、詩篇の第一節で求められているように、祝祭的な歌い方で歌われる。最後の「Ki tov Adonai」という歌詞は、序奏で主題として提示された7度の音程を想起させる。音楽は3つの変拍子で進行し、作曲家は2+2+3の拍子分けを示しています。
第二楽章 יְהוָה רֹעִי, לֹא אֶחְסָר. בִּנְאוֹת דֶּשֶׁא, יַרְבִּיצֵנִי; עַל-מֵי מְנֻחוֹת יְנַהֲלֵנִי. נַפְשִׁי יְשׁוֹבֵב; יַנְחֵנִי בְמַעְגְּלֵי־צֶדֶק, לְמַעַן שְׁמוֹ.
גַּם כִּי־אֵלֵךְ בְּגֵיא צַלְמָוֶת, לֹא־אִירָא רָע-- כִּי־אַתָּה עִמָּדִי; שִׁבְטְךָ וּמִשְׁעַנְתֶּךָ, הֵמָּה יְנַחֲמֻנִי.
לָמָּה, רָגְשׁוּ גוֹיִם; וּלְאֻמִּים, יֶהְגּוּ־רִיק. יִתְיַצְּבוּ, מַלְכֵי־אֶרֶץ-- וְרוֹזְנִים נוֹסְדוּ־יָחַד: עַל־יְהוָה, וְעַל־מְשִׁיחוֹ. נְנַתְּקָה, אֶת־מוֹסְרוֹתֵימוֹ; וְנַשְׁלִיכָה מִמֶּנּוּ עֲבֹתֵימוֹ. יוֹשֵׁב בַּשָּׁמַיִם יִשְׂחָק: אֲדֹנָי, יִלְעַג־לָמוֹ.
תַּעֲרֹךְ לְפָנַי, שֻׁלְחָן-- נֶגֶד צֹרְרָי; דִּשַּׁנְתָּ בַשֶּׁמֶן רֹאשִׁי, כּוֹסִי רְוָיָה.
אַךְ, טוֹב וָחֶסֶד יִרְדְּפוּנִי-- כָּל־יְמֵי חַיָּי; וְשַׁבְתִּי בְּבֵית־יְהוָה, לְאֹרֶךְ יָמִים."David" and sopranos (Psalm 23) Adonai ro-i, lo eḥsar. Bin'ot deshe yarbitseini, Al mei m'nuḥot y'nahaleini, Naf'shi y'shovev, Yan'ḥeini b'ma'aglei tsedek, L'ma'an sh'mo. (sopranos) Gam ki eilech B'gei tsalmavet, Lo ira ra, Ki Atah imadi. Shiv't'cha umishan'techa Hemah y'naḥamuni. (Tenors and basses (Psalm 2, vs. 1-4)) Lamah rag'shu goyim Ul'umim yeh'gu rik? Yit'yats'vu malchei erets, V'roznim nos'du yaḥad Al Adonai v'al m'shiḥo. N'natkah et mos'roteimo, V'nashlichah mimenu avoteimo. Yoshev bashamayim Yis'ḥak, Adonai Yil'ag lamo! (sopranos (Psalm 23)) Ta'aroch l'fanai shulḥan Neged tsor'rai Dishanta vashemen roshi Cosi r'vayah. "David" Ach tov vaḥesed Yird'funi kol y'meiḥayai V'shav'ti b'veit Adonai L'orech yamim.「ダビデ」とソプラノ（詩篇23篇） 主は羊飼い、わたしには何も欠けることがない。 主はわたしを青草の原に休ませ 憩いの水のほとりに伴い 魂を生き返らせてくださる。 わたしを正しい道に導かれる。 主は御名にふさわしく （ソプラノ） わたしは正しい道に導かれる。 死の陰の谷を行くときも わたしは災いを恐れない。 あなたがわたしと共にいてくださる。 あなたの鞭、あなたの杖 それがわたしを力づける。 （テナーとバス、詩篇第2編1-4節） なにゆえ、国々は騒ぎ立ち 人々はむなしく声をあげるのか。 なにゆえ、地上の王は構え 支配者は結束して 主に逆らい、主の油注がれた方に逆らうのか 我らは、枷をはずし 縄を切って投げ捨てようと。 天を王座とする方は笑い 主は笑い 彼らを嘲り （ソプラノ（詩篇23篇）） あなたはわたしに食卓を整えてくださる。 わたしを苦しめる者を前にしても。 わたしの頭に香油を注ぎ わたしの杯を溢れさせてくださる。 「ダビデ」 恵みと慈しみは 命のある限り、いつもわたしを追う。 主の家にわたしは帰り 生涯、そこにとどまるであろう。 第二楽章は、ボーイソプラノ（またはカウンターテナー）による穏やかな旋律のダビデの詩篇で始まり、合唱団のソプラノによって繰り返される。この旋律はオーケストラと、低く響くような音（これもまたワードペインティングである）で歌われる男声による詩篇第2篇（ヘンデルの「メサイア」でも印象的に使用されている）によって突然中断される。この旋律は徐々にソプラノの声に圧倒され（ヴォーカル譜では102小節に「脅威に気づかず至福の無知」とだけ指示されている）、ダビデの詩篇第23篇の後半部分を静かに再現する。しかしながら、楽章の最後の小節には、中断部分を想起させる音符が含まれており、人類の終わりなき葛藤と信仰との闘いを象徴している。
第2楽章冒頭の音楽は、バーンスタインの未完成作品『歯の皮』のスケッチから取られている。男たちのテーマはウエスト・サイド物語から抜粋されている。
第三楽章 詩篇131篇 יְהוָה, לֹא־גָבַהּ לִבִּי-- וְלֹא־רָמוּ עֵינַי; וְלֹא־הִלַּכְתִּי, בִּגְדֹלוֹת וּבְנִפְלָאוֹת מִמֶּנִּי. אִם־לֹא שִׁוִּיתִי, וְדוֹמַמְתִּי-- נַפְשִׁי: כְּגָמֻל, עֲלֵי אִמּוֹ; כַּגָּמֻל עָלַי נַפְשִׁי. יַחֵל יִשְׂרָאֵל, אֶל־יְהוָה-- מֵעַתָּה, וְעַד־עוֹלָם.Adonai, Adonai, Lo gavah libi, V'lo ramu einai, V'lo hilachti Big'dolot uv'niflaot Mimeni. Im lo shiviti V'domam'ti, Naf'shi k'gamul alei imo, Kagamul alai naf'shi. Yaḥel Yis'rael el Adonai Me'atah v'ad olam.主よ、主よ わたしの心は驕っていません わたしの目は高くを見ていません。 わたしは追い求めません。 大きすぎることを、驚くべきことを、 わたしの及ばぬような わたしは安らかにします。 わが魂を静め、 母の胸にいる幼子のようにします。 わたしの魂を、幼子のように イスラエルよ、主を待ち望め 今も、そしてとこしえに 第三楽章は、音がぶつかりあう複雑な器楽で序奏のコードとメロディーを再現する前奏曲で始まり、その後突然、風に揺れる砂漠のヤシの木を思い起こさせるような、うねる10/4拍子(さらに2+3+2+3/4に分割される) の穏やかなコラールに変わる。
終章 詩篇133篇, vs. 1 הִנֵּה מַה־טּוֹב, וּמַה־נָּעִים-- שֶׁבֶת אַחִים גַּם־יָחַד.Hineh mah tov, Umah na'im, Shevet aḥim Gam yaḥad見よ、なんという恵み、 なんという喜び 兄弟が座っている 一つになって フィナーレは第三楽章から途切れることなく始まる。導入部の主要なモチーフがここで再び登場し、作品全体を統一し、冒頭への回帰感を醸し出す。しかし、ここではモティーフはピアニッシッシモで歌われ、長さも大幅に延長されている。特に輝かしいハーモニーは、最終的にテキストの最後の音節でユニゾンへと移行する。これはワードペインティングのもう一つの例と言える。というのも、最後のヘブライ語「ヤハド」は「共に」、より正確には「一つとして」を意味するからである。この同じ音で合唱団は「アーメン」を歌い、ミュートされたトランペットが最後にもう一度冒頭のモティーフを演奏し、オーケストラもピカルディの三度をわずかに彷彿とさせるユニゾンのG音で演奏を終える。
作曲 バーンスタインはソプラノとアルトのパートは「少年の声を念頭に置いて」とスコアに書かれており、代わりに女性の声を使うことについては「可能だが、好ましくない」と記している。しかし、男性アルトソロは「女性により歌われることはあってはならない」と述べ、少年かカウンターテナーが歌わなければならないとしている。これは、歌われた箇所の典礼的な意味を強調するためであり、おそらくヘブライ語聖書の「ダビデの詩篇」である詩篇23篇を、少年ダビデ自身によって歌われているかのように聞こえるようにすることを示唆していたのだろう。
オーケストラは、B♭トランペット3本、トロンボーン3本、ティンパニ、5人編成の打楽器セクション、ハープ2本、そして弦楽器で構成されている。作曲者による縮小版では、オーケストラの演奏編成はオルガン、ハープ1本、そして打楽器に絞られている。
音楽 詩篇、特に第一楽章は、演奏者にとって難解な楽曲として知られている。例えば、冒頭はテノールにとって難しい箇所で、これは、その異様に広い音域、複雑なリズム、そしてテノールとバスの間に奇妙で維持しにくい平行七度が常に存在している。七度の音程は、ユダヤ・キリスト教の伝統において数秘術的な重要性を持つため、曲全体を通して重要な役割を果たしている。また、第一楽章は、通常とは異なる7/4拍子で書かれている。
チチェスター詩篇はハープが重要な役割を果たしており、フルオーケストラ版では2つの複雑なハープパートが必要となる。バーンスタインは、管弦楽と合唱の伴奏パートを作曲する前にハープパートを完成させたため、ハープ奏者に楽曲の実現において重要な役割を与えた。リハーサルでは、ハープの役割の重要性を強調するため、バーンスタインはハープ奏者にオーケストラの他のパートよりも先に曲全体を演奏するよう指示したことが記録されている。
出版と録音 チチェスター詩篇は 1965 年に Boosey & Hawkes から出版された。
チチェスター詩篇は1970年代にケンブリッジ大学キングス・カレッジ聖歌隊によって、3人の器楽奏者のみによるバージョンで録音された。フィリップ・レジャー指揮、ジェームズ・ボウマンがカウンターテナー独奏を務めた。器楽奏者はデイヴィッド・コークヒル（パーカッション）、オシアン・エリス（ハープ）、ジェームズ・ランスロット（オルガン）。リチャード・ヒコックスが1980年代にこの作品を録音した際、作曲者はソロパートを当時ボーイソプラノだったアレッド・ジョーンズが歌うことを承認した。2003年の録音はトーマス・ケリー（ボーイソプラノ）、ボーンマス交響楽団とその専属合唱団によるもので、マリン・オールソップが指揮を務めた。2018年にはケンブリッジ大学キングス・カレッジ聖歌隊による別の録音がリリースされた。今回はスティーブン・クレオバリー指揮、ジョージ・ヒルがボーイソプラノを務めた。
脚注
外部リンク
Library resources in your library and in other libraries about Chichester Psalms Chichester Psalms bernstein.classical.org Andrew McGregor: Bernstein Chichester Psalms Review BBC 2003 Susan Lewis: Why The Unusual Chichester Psalms is Quintessential Leonard Bernstein wrti.org May 25, 2018 Michael Slon: "Three Windows into Leonard Bernstein's Chichester Psalms" The Choral Journal, December 2018