『ルイジ・ケルビーニと抒情詩のミューズ』（ルイジ・ケルビーニとじょじょうしのミューズ、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1842年に制作した肖像画あるいは寓意画である。油彩。イタリア出身の作曲家ルイジ・ケルビーニを描いた作品で、この中でケルビーニは抒情詩のムーサであるテルプシコラーによって霊感を授けられている。絵画の保存状態は悪化しており、テルプシコラーの顔にひび割れが走っている。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。また肖像画のみのヴァリアントがオハイオ州のシンシナティ美術館に所蔵されている。
人物 マリア・ルイージ・カルロ・ゼノービオ・サルヴァトーレ・ケルビーニ（）は1760年9月14日にフィレンツェに生まれた。ボローニャとミラノで音楽を学んだのち、1788年にパリに移住すると急速に頭角を現し、劇場での活動、指揮、オペラ、室内楽や宗教曲の作曲で成功を収めた。中でも1797年の『メディア』（）、1800年の『二日間』（）、1833年の『アリ・ババ』（）は有名である。しかしナポレオンはケルビーニの音楽を嫌っていたため、公式に認められたのはフランス復古王政以降のことであり、1816年に王室の音楽総監督となり、さらに1822年にフランス国立高等音楽院の校長に就任すると死去する1ヶ月前までその職を務めた。1841年には音楽家として初めてレジオンドヌール勲章のコマンドゥールに叙せられた。フランスにおいてケルビーニはしばしばモーツァルトと比較され、ベートーヴェンは彼を「現存する最も偉大な作曲家」と称した。アングルがケルビーニといつ出会ったかは不明である。おそらく共通の友人である彫刻家ロレンツォ・バルトリーニの紹介によるものであろう。2人はアングルの祭壇画『ルイ13世の誓願』（）の設置を祝うため、でケルビーニが作曲した『ルイ18世の戴冠式のための荘厳ミサ曲ト長調』（）が歌われた1826年までには知り合っていたようである。さらに3年後、ケルビーニはアングルに同じミサ曲の復活祭公演のチケットを送っている。音楽の愛好者であったアングルはケルビーニに対して大変な敬意を抱いていた。彼は友人に宛てた手紙の中で「偉大なるケルビーニが今とても素晴らしく名誉ある手紙を書いてくれたので、私の感情は最高潮に高揚しました。モーツァルトがあなたに手紙を書いたらと想像してみてください！」と自慢している。肖像画が完成した翌年の1842年3月15日に死去。
制作経緯
アングルが最初にケルビーニの肖像画制作に着手したのはおそらくパリを去る以前の1833年頃であり、パリでケルビーニの通常の小さな肖像画を描き始めていたと思われる。アングルは1847年頃の作品リストでこの肖像画を『ケルビーニの頭部』（）と呼んだ。1834年に制作されたケルビーニの肖像画が制作された経緯を示す具体的な資料は知られていない。そのためアングルがなぜケルビーニの肖像画を制作しようとしたのかは不明である。ケルビーニの肖像画はアングルの他の作品と同様に長期にわたって構想され、複数のヴァリアントが制作されたが、1834年以降に制作されたケルビーニの肖像画は基本的にこのバージョンに基づいている。1835年初頭、ローマにいたアングルは肖像画を修正のために送るようケルビーニに依頼した。ケルビーニはアングルの求めに応じて肖像画を送付したのち2月2日にアングルに手紙を送り、肖像画が無事に届いたかどうかを尋ね、心待ちにしている旨を伝えている。しかし1838年になっても修正は終わらなかった。実のところ、アングルが修正作業を開始していたのか定かではなく、2月にローマのフランス・アカデミーの秘書アレクシス・ルネ・ル・ゴ（）を通じてケルビーニに謝罪している。
アングルが肖像画に大胆な変更を加えたのはそれからさらに2年後のことであった。アングルは1840年春までにニコラ・プッサンの『自画像』（）に触発されて肖像画をより寓意的なものへと変容させた。その手法は驚くべきもので、アングルはローマに送られた元の肖像画からケルビーニを描いた長方形のキャンバスを切り取り、詩の女神テルプシコラーなどそれ以外の構図を描いた別のキャンバスに縫い付けるというものであった。ケルビーニの最初の肖像が2番目の寓意的肖像画に埋め込まれた証拠として、もともと「パリ 1834 ローマ 1841」（）と署名されていたことが判明している。アングルのアトリエで肖像画を見たシャルル・ポラン（）は、1840年3月23日付の手紙で「ケルビーニの後ろに立ち、ケルビーニの頭上に手を伸ばしているミューズの前に座った肖像画･･･彼は神格化しました。頭部は5年前にフランスで描かれていたものです」と述べている。アングルはこの寓意画に大きな期待を寄せており、おそらく国家による購入を期待していた。1840年9月、新しい肖像画の制作が十分に進むとアングルは友人の彫刻家宛の手紙で次のように書いた。「私は成功するという期待を拠り所に完成したケルビーニの肖像画をパリに持参するでしょう」。
作品
ケルビーニは赤い柱の下の壁に取り付けられたコンソールテーブルの前で正面を向いて座っている。ケルビーニはコンソールに右肘を突いて頭を支えており、左手には指揮棒を持っている。黒いキャリックコートを着ており、開いたコートの上部からウェストコートの裾と白いシャツが覗いている。ケルビーニの背後には、舞踏、コロス、抒情詩のムーサであるテルプシコラーが立っている。女神はリラをアトリビュートとして携えており、ケルビーニの頭上に冠を授けるように右手を伸ばし、霊感を与えている。テルプシコラーのモデルになった女性は外交官の未婚の妹で、その美貌により有名であったコンスタンス＝アデル・ド・レイヌヴァル女伯爵（, 1815年-1877年）とされる。
1834年、アングルの芸術を嫌っていた写真家ナダールはアングルが肖像画を描くためにケルビーニを90回もモデルとして座らせたと皮肉った。もちろんこれは作り話で、ケルビーニが1834年にパリでこれほど何度もポーズを取ったことは考えにくく、また後にローマで座ってもらうこともできなかったと考えられている。
準備素描 現在アングル・ブールデル美術館に所蔵されている関連素描は制作初期の1834年頃のものと、寓意的な追加を行う準備として1840年から1842年頃に描かれたものに大別される。前者ではケルビーニの頭部を描いたものや特に右肘をついたポーズの推敲を繰り返したものが多い。またミューズを描いた寓意的な構図をこの頃から構想していたことが窺える全体構図のスケッチも含まれる。これに対して後者はミューズのポーズのほか衣文の推敲を重ねている。またルーヴル美術館にはミューズの容貌のモデルとなった「レイネヴァル女伯爵の肖像」（）が所蔵されている。彼女の素描はアングルの典型的な素描による肖像画とは寸法や技法において異なっており、おそらく肖像画として描かれたものではなく、当初からケルビーニの肖像画のミューズのモデルとして用いることを念頭に制作された。この素描に基づいたミューズの頭部の習作がアングル・ブールデル美術館に所蔵されている。この習作では完成した肖像画のミューズと同じく頭部に月桂冠を戴いている。
制作過程
アングルの弟子のは1840年10月の手紙で肖像画の進捗状況を記している。アングルは確実に完成させるため、ドイツ出身の弟子アンリ・ラマンにも協力を依頼した。しかしラマンは秘密の厳守を誓約したにもかかわらず、親友の伯爵夫人マリー・ダグーに依頼について話さずにはいられなかった。「私はアングル氏のために仕事をしていますが、あなたは口外しないでください。もちろん、彼は仕上げとして加修正したのちに、私が彼のためにしていることを自分の仕事であると偽って押し通すつもりなのですから」。美術評論家シャルル・ブランは1870年に、ケルビーニの手は当時ローマに留学していた作曲家シャルル・グノーの手をモデルにラマンが描いたと報告している。経年によりこの共同制作は残酷な結末に至った。油絵具に使用された乾燥促進剤が後に外観を損なうほどのひび割れを生じさせた。エレーヌ・トゥーサン（）とシャルル・ド・クッサン（）は、1985年にケルビーニの頭部を除く絵画全体をラマンの作と見なしている。しかし、ミューズは1840年春までには描かれており、ラマンは同年末までアングルのために働いていたとは言及していないため確実ではない。画家イジドール・ピルスは1841年に寓意的な肖像画がアングルのローマのアトリエで展示された際に模写した。この小さな模写は肖像画がパリで最終的な修正が行われる前の状態を示している。このときケルビーニの外套は黄色に塗られており、その後パリで黒色に塗り直しされた。
1841年5月に帰国する前に、アングルはミューズが描かれていないバージョンを準備していた。制作年の1841年は本作品に最終的に記入された日付より1年早い。アングルはケルビーニに肖像画を提供しなければならないと感じていたはずであり、ケルビーニに贈るために制作されたと考えられる。このバージョンは非常に巧みに無駄なく制作されており、ラマンによって描かれたのちアングルによって修正された可能性が高いが、アングルはローマで作成した作品リストにこのバージョンを「複製」として含めている。
当時の反応 アングルはパリに戻った直後の1841年5月6日、ケルビーニのためにのアトリエで展示会を催して寓意的な肖像画を公開した。アングルは慎み深さから欠席し、アングル夫人のみ出席した。ケルビーニは画家の欠席について何も言わなかったが、別の伝記によると、ケルビーニはいつどこでミューズの栄誉を与えるかを決めるのはアングルではないと自身の家族に語った。アングルは作曲家のジャック・アレヴィに謝罪の手紙を届けてもらったと言われている。その後、ケルビーニの気持ちに変化が起き、アングルに敬意を表して作曲した三声のカンタータ「おお、愛すべきアングルよ、最も親愛なる画家よ」（）を披露した。またケルビーニはその年の夏、アングルのために個人的な演奏会を企画しており、アレヴィはその様子を詳細に描写している。ケルビーニが死去したのはそれからしばらく後の翌1842年3月15日であった。アングルは友人である建築家ジャック＝イニャス・イトルフの邸宅で催された音楽会の晩餐会に向かう途中でこのことを知り、夜通し泣き続けたという。
アングルが肖像画をアトリエで展示した際に、ラマンの友人のマリー・ダグーはペンネームであるダニエル・スターン（）名義で宣伝文を掲載した。
1842年2月19日、アングルは『オルレアン公フェルディナン・フィリップの肖像』（）と『聖餅の聖母』（）が加わった作品の鑑賞にアカデミー会員を招待した。その際に美術評論家は次のように記している。「ケルビーニの肖像はアングル氏の才能が生み出した成果の極致と言えるだろう。高名な作曲家の顔には最高の個性が刻み込まれている･･･彼はまさしく自身の内に何らかの調和を聴いているようだと言われる」。
は『』誌上で鋭い批評を展開し、「長く待ち望まれていた偉大な天才の神格化には、深い悲しみの感覚が刻み込まれている･･･ケルビーニの顔において、アングル氏は年齢も弱さも隠していない。衣服は素朴な誠実さへと接近するシンプルさである」と述べている。エドモン・ド・ゴンクールとジュール・ド・ゴンクール兄弟はアングルの作風を嫌っていたが、この誠実さゆえに女性の肖像画よりも男性の肖像画を好んでいた。「アングル氏は女性の顔よりも病的ではなく、修正も少なく、表情も移ろいやすくない男性の顔をより巧みに再現することに成功している」。しかしゴンクール兄弟はベルタン氏とケルビーニの肖像画について、「もし肉体の生き生きとした様が、生命を吹き込む全ての色彩に敵意を持ったこの嘆かわしい磁器のような絵画によって凍結していなければ、2人のハンサムな肖像画になっただろう」と付け加えている。
1842年5月27日の『』誌では、ケルビーニを描くアングルの姿を風刺した「アングルあるいはラファエロ2世」（）が掲載された。シャルル・ボードレールは1846年にアングルの肖像画について論じた際に「ある意味では、アングル氏は人気ある素描家の王であるラファエロよりも優れたデッサンをしている」と評価した。
来歴 寓意的な肖像画『ルイジ・ケルビーニと抒情詩のミューズ』は1842年8月に8,000フランで国家によって買い上げられた。肖像画はパリのリュクサンブール美術館で展示され、アングルにとって公的な美術館で展示された2つ目の作品となった。肖像画は1855年の第1回パリ万国博覧会ではケルビーニの肖像画も展示された。その際にアングルは肖像画を壁面中央の『ルイ＝フランソワ・ベルタン氏の肖像』（）と対となる特別な場所に配置して展示した。その後、1874年にルーヴル美術館に収蔵された。
シンシナティ美術館版 シンシナティ美術館所蔵のバージョンは本作品よりも早く1840年から1841年の冬にローマで制作され、翌年の春にパリで仕上げられたと見られる。どちらの肖像画もケルビーニの姿勢は基本的に同じである。ただし本作品が左手に指揮棒を持っているのに対してシンシナティ美術館版では持っていない点が異なっている。ミューズを描いたネオ・ポンペイ風の本作品とは異なり、ケルビーニの邸宅に飾られたシンシナティ美術館版ではより親密な雰囲気が演出された。偉大な作曲家は書斎で未記入の楽譜に曲を書き写そうとしている。ケルビーニの傍らには作曲家の最も有名なオペラ『メディア』、『二日間』、『アリ・ババ』の3冊の楽譜が置かれている。彼の背後には椅子の背もたれが見える。本作品ではこの背もたれは消失している。
おそらく1841年に画家からケルビーニに贈られたものと思われる。ケルビーニが死去したおそらく1842年に息子サルバドール・ルイ・ケルビーニ（）、続いて彼の未亡人に遺贈された。ケルビーニの死から約20年後、ジャック・アレヴィは当時ケルビーニの一族が所有していた肖像画を鑑賞する自身の姿を写真家に撮影してもらった。その後、肖像画はニューヨークのと夫妻によって取得された。1909年、ハヴマイヤー夫人はデュラン・リュエル商会に委託すると、パリの、ニューヨークのノードラー商会を経て、1923年3月に夫人に売却された。1927年、夫人は肖像画をシンシナティ美術館に遺贈した。
ギャラリー
脚注
参考文献
外部リンク
ルーヴル美術館公式サイト, ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル『作曲家ケルビーニと抒情詩のミューズ』