Japan's Modern Divide: The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamotoは、2013年3月26日から8月25日までJ・ポール・ゲティ美術館で開催された写真展、およびこれにあわせて刊行された図録である。 濱谷浩と山本悍右を取り上げ、20世紀日本写真における記録性と前衛性という二つの方向を対照的に示した。
概要 本展は、濱谷を記録写真・ドキュメンタリーの系譜、山本を前衛写真・シュルレアリスムの系譜に置き、両者の作品を通じて日本の近代化に対する異なる応答を示す構成をとった。 ゲティ美術館の展示解説では、濱谷は客観的記録を志向し、山本は前衛的な表現形式を追求した作家として示されている。
展覧会の構成 展示は、両者のキャリアを平行的な年代順でたどりながら、その表現が1930年代の新興写真を共通の出発点として分岐していく過程を示した。 その対比は、伝統と近代、農村と都市、東洋と西洋といった20世紀日本文化の複数の対照軸にも重ねられている。
濱谷浩の位置づけ 本展において濱谷浩は、東京に生まれ、記録写真とフォトジャーナリズムの方向へ進んだ写真家として扱われている。 図録では、濱谷の初期作にフォトグラムなどの実験的要素が見られる一方で、1939年以降は日本海側の風土、民俗、地域社会の記録へと向かったことが示されている。 さらに戦後は、『雪国』を経て、『裏日本』、『見てきた中国』、『怒りと悲しみの記録』、『日本列島』などへと展開し、日本の気候・自然・社会を主題とする仕事が本展の重要な柱となった。
山本悍右の位置づけ 本展において山本悍右は、名古屋を拠点に活動した前衛写真家として位置づけられ、ヨーロッパのシュルレアリスムを受容しつつ、日本的なモティーフや同時代の社会状況を織り込んだ実践が中心的に扱われている。 図録では、1932年の《或る人間の思想の発展……靄と寝室》が日本近代写真史を考えるうえで重要な初期作として論じられ、1937年の海外超現実主義作品展、ナゴヤ・フォトアバンガルドの活動、夜の噴水の刊行がその展開の中核に置かれている。 また、特高警察の介入により『夜の噴水』の継続が断念されたことや、戦後もVIVIやVOUを通じて前衛的実践を継続したことが示され、山本の活動は戦前と戦後を連続的に見る視点のもとで提示されている。
図録 図録はジュディス・ケラー、アマンダ・マドックス編で、ゲティ・パブリケーションズから2013年に刊行された。 収録内容は、ティモシー・ポッツによる前書き、謝辞、飯沢耕太郎「Innovation in the 1930s: The Early Works of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto」に始まり、濱谷浩に関するジョナサン・M・レイノルズ「Hiroshi Hamaya's Snow Country: A Return to "Japan"」、ジュディス・ケラー「The Locus of Sadness: Protesting the New Japan」、図版1-50、山本悍右に関する金子隆一「The Position of Kansuke Yamamoto: Reexamining Japan's Modern Photography」、ジョン・ソルト訳「Five Poems by Kansuke Yamamoto」、アマンダ・マドックス「Disobedient Spirit: Kansuke Yamamoto and His Engagement with Surrealism」、図版51-102、さらに濱谷浩・山本悍右の年譜からなる。
受容と影響 本展は、濱谷浩と山本悍右を組み合わせた初の展覧会として企画された。 会期開始後4か月で来場者は20万人を超え、5か月後には36万人に達した。 山本については、2001年の東京ステーションギャラリーでの回顧展を経て再評価が進み、本展はその作品を濱谷浩との対比のもとで広い年代幅にわたって示した、国際的な美術館での本格的な紹介となった。 また、図録と展覧会は、両者だけでなく1930年代日本写真全体への関心を促す契機として構想されており、20世紀日本写真における記録性と前衛性の二つの流れを国際的な美術館展示の枠組みで可視化した。
脚注
関連項目 濱谷浩 山本悍右 新興写真 海外超現実主義作品展 夜の噴水