今西 泰彦（いまにし やすひこ、 - ）は、日本のピアニスト、株式会社イマジン代表取締役社長。静岡県浜松市出身。身長は183cm。血液型はO型。
バロックから近現代に至るまで幅広いレパートリーを持ち、ソロ、室内楽、協奏曲、古楽演奏など多方面で活動している。
略歴 東京藝術大学在学中に迫昭嘉に師事。大学3年次より室内楽の授業を通じてゴールドベルク山根美代子に学び、演奏解釈や音楽修辞法について影響を受けた。
その後ヨーロッパへ渡り、イタリアのイモラ音楽院にてピエロ・ラッタリーノに師事。さらにフランス・パリでミシェル・ダルベルトに学ぶ。のちに古楽演奏への関心を深め、ドイツのミュンヘン音楽・演劇大学古楽科へ進学し、クリスティーネ・ショーンスハイムのもとでチェンバロおよびフォルテピアノを、室内楽をクリスティン・フォン・デア・ゴルツに学んだ。
室内楽奏者として活動を開始し、ヴァイオリニストの佐藤俊介、チェリストの横坂源らと共演を重ねる。全国各地のコンサートホールでの演奏経験を通じ、ソロリサイタルや協奏曲公演へ活動の幅を広げた。
2022年、音楽企画会社「株式会社イマジン」を設立。自身の演奏活動に加え、若手演奏家育成を目的としたプロデュース公演も行っている。
近年の主な演奏活動 レパートリーは、バッハ、ヘンデル、スカルラッティ、ラモー、クープラン、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、ブラームス、リスト、グリーグ、フランク、ドビュッシー、ラヴェル、ラフマニノフ、スクリャービン、プロコフィエフなど多岐にわたる。
2018年、青山スパイラルホールにて『ベートーヴェン：交響曲第5番「運命」全楽章を踊る』に出演。ピアノ独奏用編曲版を生演奏。ダンサーの森下真樹と共演（振付：第一楽章→振付家MIKIKO、第二楽章→俳優森山未來、第三楽章→写真家石川直樹、第四楽章→舞踏家笠井叡）青山スパイラルHP。
2018年、アクトシティ浜松中ホールにて「ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調作品58」を演奏。浜松市美術館にて｢ドラマティック！西洋絵画の世界展～バルビゾンへ歩む道～月夜のピアノリサイタル｣開催。
2019年、バッハ、モーツァルト、ショパンのピアノ協奏曲を弾き振り形式で演奏。アクトシティ浜松中ホールにて「ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調作品37」を演奏。9月12日から2020年3月1日にかけて、約5カ月半にわたりベートーヴェンのピアノソナタ全32曲演奏シリーズを開催。
2020年、アクトシティ浜松大ホールにて「ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30」を演奏。
2021年12月17日から2022年7月17日にかけて、ショパン作品を題材とした全8回シリーズ「Time for Chopin」を開催。約125曲を演奏。
2023年より若手演奏家育成を主題としたシリーズ「ART OF IMAGINE」を毎年開催。
2023年より「彦星の七夕バロックリサイタル」を開始し、1日で3種類のプログラムを演奏する形式で毎年開催している。11月25日から2024年3月30日にかけて、ドビュッシー作品を集中的に取り挙げた全4回シリーズ「ドビュッシーの真実」を開催し、約75曲を演奏。
2024年、映画『屋根裏のラジャー』ジャパン・シネマ・オーケストラ公演（東京オペラシティコンサートホール）へ出演。
2024年、玖延寺にて｢ユニークベニューお寺篇 ピアノリサイタル｣開催。オーベルジュ・ド・リル ナゴヤ にてクリスマスコンサート開催。クリスマスシーズンに、オール・バッハ・プログラムによるリサイタル「〜クリスマスJ.S.バッハリサイタル〜」インヴェンション＆シンフォニア全曲、他を開催。
2025年、スタインウェイ＆サンズ東京にてリサイタル開催。浜松市医師会プロジェクトにて｢藝術療法｣講演&ピアノリサイタル開催。10月3日から2026年3月29日にかけて、シューベルト作品を集中的に扱う全5回シリーズ「シューベルトの旅」を開催し、約36曲を演奏。
その他、各所のコンサートホール、サロン、小中学校などでも、多数リサイタルを継続して行っている。
メディア出演 イタリア局『メディアセット』によるテレビ中継にて、ショパン「練習曲作品10全曲」等の演奏。各局のラジオ出演、新聞雑誌紙上。
国内では、NHK『純情きらり』に、リスト「愛の夢」演奏収録参加。フジテレビ系『HERO THE TV』では、 木村拓哉主演のドラマ作品『ロングバケーション』の影響を受けたピアニストとして本人の前で生演奏。映画『四月は君の嘘』、TBS系『ごめん、愛してる』では、ピアニスト役の俳優の手の吹き替えを担当。
作曲活動 2017年、母校である浜松市立萩丘小学校へ卒業合唱曲『大好きなキミへ〜永遠の煌めきを胸に〜』を寄贈した。同曲は同年12月25日付の『中日新聞』朝刊一面などで紹介された。
ディスコグラフィ
アルバム 『Yasuhiko Imanishi Encores』（2022年） 『Yasuhiko Imanishi The Debussy Recordings』（2024年） 『J.S.BACH Inventionen und Sinfonien Y.IMANISHI』（2025年） 『シューベルトの旅 YASUHIKO IMANISHI』（2026年）
演奏スタイル 繊細且つダイナミック。細部へのこだわりと大胆な展開力、豊富な音色を特徴とし、叙情性や詩情に富んだ演奏に定評がある。大袈裟な表現や過度な演出を避け、作曲家の意図や作品構造を尊重した演奏姿勢を重視している。また、「奏者ではなく音楽そのものが主役である」という考えのもと、藝術が人々や社会にもたらす意義に視点を置いた表現活動を行っている。
芸格・人物像 どんな人とも垣根なく分け隔てなく接しようとする。
膨大なレパートリーを暗譜する能力に長けている。演奏時は「まるで自分が弾いていない感覚、天体を描いたり自然の一部になったり画家になって絵を描いたり、自分がいなくなっていく感覚」だという。
主催のコンサートではロビーにてお客様をお出迎えし、その日のトーク内容やアンコールの曲目を決めるという。MCは好評で、クラシック初心者にも配慮したトークを行う。
コンサート衣装としてイヴ・サン＝ローランを愛用していることで知られる。（肩のラインの美しさに出逢ったことが嗜好の始まりであったが、次第に創設者イヴ・サン・ローランのことを尊敬するようになっていったという。特に本人が書いていた日記や好んで見ていた絵や写真の感性や繊細さに共鳴するところが大きかったという。）
趣味はテニス。先人の演奏家の資料を研究する中で、長身痩躯での身体操作や楽器の鳴らし方を追求し、その過程でテニスに着目。帰国後はトレーニングも兼ねて継続して取り組んでいる。
「どのような人物からも学ぶことがある」という考え方を持っているとされる。
指導活動 19歳より後進の指導を開始。園児から成人まで幅広い世代を対象に指導を行い、これまでに100名以上の生徒を指導している。指導対象にはピアノ教師や演奏家も含まれる。
指導者としては、受講者それぞれの個性や特性を踏まえた指導を行うことで知られる。演奏技術のみならず、音楽表現の本質や作品理解を重視した指導を特徴とし、独自の言葉による表現や比喩を交えながら伝える指導法に定評がある。その語り口は、ユーモアを交えつつ感覚的かつ明快であると評され、幅広い世代の学習者から支持を集めている。 脚注
外部リンク 公式サイト