『日本レコード大賞』（にほんレコードたいしょう、英: THE JAPAN RECORD AWARDS）は、スポーツ紙を含む各新聞社の記者が中心となって決定する音楽に関する賞であるここでいう「レコード」とは「記録」という意味ではなく20世紀中盤から後半にかけて使われた音楽記録メディアのことである。。
略称は「レコ大」（レコたい）。主催は公益社団法人日本作曲家協会、後援はTBSである。TBSテレビ・TBSラジオとその系列局が放送し、番組名は『輝く!日本レコード大賞』（かがやく にほんレコードたいしょう）時期は不明だが、当初は「!」がなかった。民放では数少ないテレビ・ラジオの同時放送番組でもある。。
概要 1959年に創設されこの年には、TBSテレビをキー局とするニュースネットワーク「JNN」も発足した。、1970年代から1980年代にかけて、テレビにおける歌番組の隆盛と共に最盛期を迎えた。しかし、レコード会社や事務所の力関係により受賞者が決まっているとの指摘もあり、また賞レースに左右されない音楽活動を希望することなどを理由に、受賞そのものを辞退する有力アーティストが1990年代から増えるようになった（福山雅治、B'z、Mr.Children、ジャニーズ事務所所属歌手など）。これにより賞の権威は大きく低下した。また、第36回（1994年）には大賞を受賞したMr.Childrenがミュージック・ビデオの撮影で渡豪していたため、授賞式に出席しないという異例の事態となった（現在に至るまで、大賞を受賞した歌手が授賞式に出席しなかった唯一の例となっている）。さらに第61回（2019年）では大賞を受賞したFoorinが（メンバー全員が小中学生のため）労働基準法や児童福祉法の規定により授賞式を途中退席するという異例の事態も起きている（後述）。
審査委員
第56回（2014年）を例として掲載する（計23人） 審査委員長：川崎浩（毎日新聞） 審査委員兼幹事（2人）：サンケイスポーツ、日刊スポーツ 審査委員 新聞社社員（11人）：産経新聞、時事通信、スポーツニッポン、デイリースポーツ、東京新聞、東京スポーツ、東京中日スポーツ、日本経済新聞、報知新聞、夕刊フジ、読売新聞 TBS系列局社員基本的には5社連盟構成局のみだが、年によっては5社連盟に次いで有力な立場にある東北放送・中国放送も加わる。（4人）：北海道放送、CBCテレビ、毎日放送、RKB毎日放送 音楽評論家・音楽プロデューサー（5人）：酒井政利、田家秀樹、反畑誠一、富澤一誠、湯浅明
沿革 賞の創設 戦後の日本の音楽界においては、ジャズ、ロカビリーなど米国由来の新しいジャンルが流れ込んできており、若者世代から熱狂的な支持を受けていた。一方で音楽界の主流を占めているのは戦前から続く歌謡曲で、大手のレコード会社が専属の作家に売れ筋の曲を書かせ、発売するという寡占状態が成立していた。結果、若者世代がコンサートを通じて新音楽を、年配世代がレコードを通じて歌謡曲をそれぞれ支持するという世代間の空白が生じていた。
1959年、古賀政男、服部良一らの主導で、レコード会社所属の作曲家による親睦団体『日本作曲家協会』が設立される。古賀、服部らは、世代間のギャップを超えた「新しい日本の歌」を生み出すべく、ジャンルを問わずにその年の日本を代表する歌を選出するグランプリを開催することを目指した。範としたのは、前年に米国で始まったグラミー賞であった。
しかし古賀らの動きは音楽界の主流派の非協力という形で抵抗を受ける。共催を申し込んだ社団法人日本蓄音機レコード文化協会（現・日本レコード協会）には断られ、レコード会社はビクター以外の協力は得られなかった。更にその中には「我々の作品に順位をつけるのか」と文句をつけるレコード会社幹部もいた。大手新聞社の音楽記者会は事態を警戒して初年度の審査への参加を留保して、テレビ各社はラジオ東京テレビ（現・TBS）のみが賛意を示した（これが縁で、レコード大賞の放送はTBSで行われている）。日本作曲家協会は当時発足したばかりで原資が無かったため、運営資金として東京放送（TBS）が60万円、レコード各社が3万円、平凡出版『平凡』と集英社『明星』がそれぞれ3万円を負担した。そして運営委員長を引き受けた古賀は参加者の不安を抑えるために私財を投げ打ってでも必ず実施すると宣言し、実際に赤字分を個人負担した。
草創期 古賀の自腹によってどうにか開催された第1回レコード大賞で大賞を受賞したのは、ロカビリー系の「黒い花びら」、歌手は本作でデビューの水原弘、作詞は放送作家の永六輔、作曲はジャズ奏者として一世を風靡した中村八大という、主流の歌謡曲とはかけ離れた組み合わせであった。後に作詞家として大成した永は後年、第1回の大賞を権威ある作品ではなく全く無名人の作品にしたことを、「審査員の良識だったと思う」と述懐している。
以降も新ジャンルからの受賞が相次ぎ、受賞曲がヒット、受賞者が売れっ子のヒットメーカーになるにしたがって、日本の音楽界のボーダーレス化が進んでゆく。古賀らが立ち向かったレコード会社の専属作家制度は、1970年ごろには姿を消した。初めの数年は賞自体の知名度が低く、放送時間は年末の昼間、会場も神田共立講堂など小規模の会場であった。
黄金期 1969年、第11回から番組の構成を一新する。大晦日の『NHK紅白歌合戦』が始まる前の19時から21時に本選『輝く！日本レコード大賞』を開催・生中継する様になり、カラーでの全国放送を開始。更に会場を帝国劇場に移し、総合司会に元NHKアナウンサーの高橋圭三を起用。格調高く、より緊張感の漂う雰囲気に様変わりした。
三賞（最優秀新人賞・最優秀歌唱賞・大賞）ノミネートの作詞者・作曲者・編曲者・歌唱者・レコード会社代表、所属プロダクション代表ら、および既に受賞が決定している歌手（大衆賞受賞者・企画賞受賞者・特別賞受賞者など）は楽屋ではなく、観客と共に客席で進行を見守っていた。三賞ノミネートの歌手がステージに現れる際は、奈落から迫りによって登場し、作品紹介と歌唱が行われた。
オープニング演奏・歌手の伴奏・発表時のファンファーレ・受賞時のBGM・クロージング演奏にはステージ後方に控える総勢72〜73名のオーケストラと合唱団が担当。その内訳は、ビッグバンド（サクソフォーン5名・トランペット4名・トロンボーン4名・ピアノ・エレキベース・ドラムス各1名：番組後半開始前にもうひとつのビッグバンドと交代）とリズム楽器（エレキギター2名・ラテンパーカッション1名）に加え、当時の音楽番組の常識ではあり得ない規模のストリング・オーケストラ（弦楽合奏団：昭和40年代では第一ヴァイオリン8名・第二ヴァイオリン6名・ヴィオラ4名・チェロ4名の計22名で、これは室内管弦楽団あるいは小規模の交響楽団に匹敵する）とハープの大々的使用、原曲の特徴的なフレーズを強調・装飾的に彩る各種管打楽器（フルート、オーボエ、ホルン、ティンパニ、グロッケンシュピール、チャイムなど）、さらに混声合唱団（ソプラノ6名・アルト6名・テノール6名・バス6名の計24名） を擁する絢爛豪華なサウンドで、クラシックの指揮者のような気品あるタクトさばきが定評の長洲忠彦が永らく指揮者を務めた。番組の前半開始時とビッグバンド交代後の後半開始時には、字幕のみならず司会者高橋圭三による演奏者と指揮者の紹介が必ず盛り込まれており、人間が奏でる生の楽器演奏がいかに重要視されていたかがうかがえる。
大賞発表直後、客席で見守っていた受賞者（作詞者・作曲者・編曲者・歌唱者・レコード会社代表、所属プロダクション代表ら）がステージへの登壇を促され、敬虔なBGMが流れる中、制定委員長・運営委員長から賞状、ブロンズ像（吉田芳夫作）、記念楯（東郷青児作）、副賞の目録が贈呈されるセレモニーが丁寧に行われた。また受賞者の身内や友人が駆けつけ花束を贈る場面も多かった。
音と演出に総力を注ぎ、さらに国民的番組であった紅白歌合戦と時間帯が連続することにより、賞のネームバリューが上昇、視聴率も紅白と肩を並べるほどになる。また、本賞の人気に刺激され、『日本歌謡大賞』をはじめ、民放各局で歌謡音楽賞が次々制定されるようになった。
賞の権威は確固たるものとなったが、賞の創設に関わった服部良一は1974年ごろ、権威の上昇と比例して賞の商業的な付加価値が高まり、レコード会社の賞とり合戦の過熱と作品の質よりも人気が先行する傾向が相乗し、さらにこれが審査の不透明さを巡る黒い噂を生じさせていることを懸念していた。
ホイチョイ・プロダクションズのテレビ解説本「OTV」ではこの件に触れており、「（当時の選考委員だった）荻昌弘さんはレコード会社やプロダクションの間できわめて評判が悪い。なぜならあの人はマジでいい曲、巧い歌手に投票してしまうからだ。」と評している『OTV』91-92頁。また、同著では第26回（1984年）の新人賞を辞退した菊池桃子を例に出し、乱立する賞レースが負担となりボイコットする歌手が出てきたことを指摘している『OTV』89頁。
衰退期 1980年代には台頭してきたニューミュージックを中心に音楽の権威に対する考え方の変化が起こり、賞レースに左右されない音楽活動をしたいことなどを理由に、受賞そのものを辞退する有力アーティストが増えるようになり、賞の権威は低下し始める。
第27回（1985年）から会場を日本武道館に移し、授賞式の華やかさを増すことでテコ入れを図るも視聴者離れの歯止めが効かず、第28回（1986年）で視聴率が30%を割り込む。
この頃からノミネート歌手がそれぞれ専属のバンドを起用することが多くなり、オーケストラは演歌系歌手のバックと式典音楽のみを担当するようになってきた。
1989年、紅白歌合戦が放送開始時刻を19時台に引き上げることによって紅白が裏番組になり、視聴者を奪われると同時に歌手のやり繰りにも苦労するようになる。この年を境に視聴率は一気に20%を割り込む。
第32回（1990年）から大賞を「ポップス・ロック部門」と「歌謡曲・演歌部門」に分割し、視聴者による電話投票を導入するなど打開策を講じたが、大賞のジャンル分けでレコード会社の認識との食い違いが生じるなど問題が生じ、また電話投票は組織票が問題視され、第35回（1993年）で廃止された「レコード大賞 復権へ再改革」『朝日新聞』1993年12月18日付東京夕刊、14頁。。
第36回（1994年）では、大賞を受賞したMr.Childrenが欠席するという異例の事態になる。大賞受賞者が欠席したのはこの1回のみ。この年から会場がTBS放送センターに移る。歌手の伴奏は打ち込みカラオケが主流となる。
第46回（2004年）からは紅白歌合戦や『年忘れにっぽんの歌』の出演でNHKホール（渋谷区）や新宿コマ劇場（新宿区）とを移動する出演者への配慮で、会場を新国立劇場（渋谷区）に移した。
第47回（2005年）には視聴率が当時過去最低の10.0%を記録。常連だったスポンサーの多くが降板し、スポンサー枠自体が縮小されるに至った。第48回（2006年）から裏番組とのバッティングの弊害を解消すべく、開催日を1日繰り上げて12月30日に変更した紅白とのバッティングのほか、当時人気を博していた総合格闘技の大晦日興行である「Dynamite!」を放送するという編成方針もあった（2010年まで）。。同時に放送時間を拡大し、過去の受賞曲で構成される事前番組が放送されるようになった。
年別詳細 1950年代 1959 1960年代 1960 - 1961 - 1962 - 1963 - 1964 - 1965 - 1966 - 1967 - 1968 - 1969 1970年代 1970 - 1971 - 1972 - 1973 - 1974 - 1975 - 1976 - 1977 - 1978 - 1979 1980年代 1980 - 1981 - 1982 - 1983 - 1984 - 1985 - 1986 - 1987 - 1988 - 1989 1990年代 1990 - 1991 - 1992 - 1993 - 1994 - 1995 - 1996 - 1997 - 1998 - 1999 2000年代 2000 - 2001 - 2002 - 2003 - 2004 - 2005 - 2006 - 2007 - 2008 - 2009 2010年代 2010 - 2011 - 2012 - 2013 - 2014 - 2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019 2020年代 2020 - 2021 - 2022 - 2023 - 2024 - 2025
各賞 各賞受賞者には東郷青児作の楯が授与される（写真を参照）かつてはTBS賞として新制作協会員の吉田芳夫作のブロンズ像が贈られていた。。
いずれも第65回（2023年）時点のもの一部第66回（2024年）以降のものあり。。 日本レコード大賞 対象年度に発売されたすべての邦楽シングルの中で「作曲、編曲、作詩を通じて芸術性、独創性、企画性が顕著な『作品』」「優れた歌唱によって活かされた『作品』」「大衆の強い支持を得た上、その年度を強く反映・代表したと認められた『作品』」の3点に該当する『1作品』に贈る。そのため、賞の授与は、作詞者・作曲者・編曲者・音楽プロデューサー・所属プロダクション・所属レコード会社・および作品の歌唱者が対象になる。審査対象は、「優秀作品賞」に選ばれた『作品』とする。以上のように日本レコード大賞は決して歌手だけが受賞するものではなく、作品全体に贈られる、というものである。 対象年度以前に発売された作品でも、「対象年度に顕著な実績を上げた作品」であれば選考対象とされる。 過去には副賞としてテレビ番組スポンサーの1社（自動車メーカー）から車、または世界一周旅行が贈られたことがあるが、現在はその制度がない（後述）。 過去にはその名が示すとおり、レコード→CDが選考対象だったが、現在は配信楽曲を含めたすべての音楽ソフトが選考対象となっている。 歴代最多の大賞受賞アーティストは、4回のEXILEである。 なお放送では番組の最終盤に発表が行われる。大賞を受賞した歌手は表彰式の後に司会者とのやり取りを挟んで楽曲披露があり、歌唱の際にはオーケストラの生演奏が行われる場合がある。例外として、大賞受賞者が不在1994年のMr.Children、2019年のFoorinが該当。 で代理の者が表彰を受けた場合、楽曲披露はVTR収録されたものとなる。 優秀作品賞（旧名：金賞、ゴールド・ディスク賞） 大衆の強い支持を得て作品としても芸術性・独創性に優れ、その年度を反映したと認められた『作品』に贈る。「金賞」や「ゴールド・ディスク賞」という名称が使われていた時期もあったが、第50回（2008年）からは「優秀作品賞」に変更された。 最優秀歌唱賞 対象年度内の作品を最も的確に表現し、さらに高めた『歌手』に贈る。審査対象は「金賞」に選ばれた作品の歌手としていたが、第50回（2008年）からは11月下旬から12月上旬にかけて行われる選考委員会で決定されることになった。放送では番組の後半に集中させる。この賞を受賞した歌手は紹介VTRの後に司会者とのやり取りを挟んで楽曲披露がある。歌唱の際には近年の音楽番組では減少傾向にあるオーケストラの生演奏がある。 特別賞 対象年度に於いて社会的に最も世の中を賑わせ注目された『人』『楽曲』『作品』『現象』などに贈る。その他にも年によって特別な賞が設けられる場合がある（後述）。 特別国際音楽賞 第62回（2020年）から新設され、特定の国や地域にこだわらず、その年に優れたグローバルな活躍を見せた『歌手』に贈る。 作詩賞、作曲賞、編曲賞 特に作詩・作曲・編曲の分野で独創的であると認められた『作品・作者』に贈る。作詞賞を「西条八十賞」、作曲賞を「中山晋平賞」としていた時期もある。 新人賞、最優秀新人賞（en） 対象年度内に於いてデビュー（初めて芸能活動として歌う）し大衆に支持され、将来性を認められた『歌手』に贈る。放送では番組の前半に放送される。この賞を受賞した歌手は紹介VTRと楽曲披露の後に司会者と短いやり取りがある。「最優秀新人賞」は、「新人賞」の中から最も優秀と認められた『歌手』に贈る。 企画賞 独創的な企画意図をもって製作され、それによって成果を上げ大衆音楽に大きな貢献をした『作品』（ミュージックビデオを含む）に贈る。 日本作曲家協会選奨 第48回（2006年）から「日本作曲家協会奨励賞」として新設された賞。日本作曲家協会が日本の心を伝え未来のある実力ある『歌手』に期待を込めて贈る賞。第56回（2014年）からは、魅力的な歌唱で大衆の支持を集めている『歌手』も受賞対象になると同時に、現在の賞名に変更。 日本作曲家協会名曲顕彰 第1回（1959年）以降に発表され、長年大衆に高い評価を受け続けている『作品』（要するに時代を超えて愛され、広く大衆に支持された名曲）に贈る。第66回（2024年）から新設。 特別功労賞 長年に亘り音楽活動・評論活動を展開し、音楽界に大きな貢献をした『故人』に贈る。 過去に存在したか、不定期に設けられている各賞 童謡賞 第1回（1959年）から第15回（1973年）まで子供向けの童謡やアニメソングに与えられた賞だった。建前としてはレコード大賞を童謡が受賞した際には「歌謡曲賞」を設けることになっていた長田暁二『昭和の童謡アラカルト―戦後編』ぎょうせい、1985年、139頁。 が、結局「歌謡曲賞」が設けられることはなかった。ザ・テンプターズの『おかあさん』がヒットした際には、同曲も「童謡賞」の対象にすべきかという議論があったという『昭和の童謡アラカルト―戦後編』160-161頁。第16回（1974年）にヤングアイドル賞の導入により廃止された。そのヤングアイドル賞も1回限りで廃止された。 歌唱賞 優れた歌唱によって活かされた作品に贈られる賞として定義され、文字通り歌手の歌唱力を評価したものである。作詩賞、作曲賞、編曲賞と共に第1回（1959年）から設けられた賞である。第11回（1969年）からは最優秀歌唱賞が設けられその候補としての位置付けとなり、さらに第19回（1977年）までは大賞の最有力候補としての位置付けでもあった（第17回（1975年）から第19回（1977年）までの3年間は大賞候補10組作品の中から歌唱賞5組作品が選出され、さらにその中から大賞と最優秀歌唱賞が決定された）。第20回（1978年）からは金賞の導入により廃止された。 大衆賞 第11回（1969年）から第19回（1977年）まで、大衆に支持された歌手や楽曲に与えられた賞だった。当初は歌唱賞と同様に大賞候補としての位置付けだったが、第17回（1975年）からは大賞候補の枠外の位置付けとなった。第47回（2005年）に1度だけ復活した。 特別大衆賞 1980年に引退した山口百恵のそれまでの実績を称え与えられた（第22回・1980年）。他に都はるみ（第26回・1984年）、中森明菜、瀬川瑛子（ともに第29回・1987年）が受賞している。 ゴールデン・アイドル賞 第23回（1981年）から第25回（1983年）までデビュー2年目に顕著な活躍をした歌手に与えられた。 吉田正賞 作曲家・吉田正の偉大な業績を記念し伝統的な日本の歌を充実させ、前進させた作曲家に贈る。 美空ひばりメモリアル選奨 歌手・美空ひばりが戦後日本の社会、歌謡史に残した偉大な業績を称え、それを記念するに相応しい豊かな魅力と力量を持った歌手に贈る。初めて制定された第31回（1989年）当初は「美空ひばり賞」だったが、第35回（1993年）に「美空ひばりメモリアル選奨」に変更、第42回（2000年）を以て最後となる。 ロングセラー賞 第21回（1979年）に新設された賞。その頃、金賞（現在の「優秀作品賞」）に選ばれていたのは、前年11月下旬 - 当年11月中旬に発売されたレコードに限られていたが、1979年には「夢追い酒」（渥美二郎）、「花街の母」（金田たつえ）、「みちづれ」（牧村三枝子）、「北国の春」（千昌夫）といった、発売されて数年経っている曲が立て続けに大ヒットしたため、この賞が新設された。その年の金賞の対象期間より前に発売され、その年に売上（通算）が100万枚に達したレコードに贈られていた。その後も「ロングセラー賞」は毎年選出されていたが、第25回（1983年）を最後に消滅。 功労賞 長年に亘りレコードやCDを中心とする音楽活動を展開し、日本音楽界に大きな貢献をした『者』に贈る。 ベストアルバム賞→優秀アルバム賞、アルバム大賞→最優秀アルバム賞（en） 対象年度に発売されたすべての邦楽アルバムCDの中で芸術性・独創性に優れ、その年度を強く反映・代表したと認められた『作品』に贈られる。 「アルバム大賞」（2008年〜19年は「最優秀アルバム賞」）は、「優秀アルバム賞」の中から最も優れた『作品』に贈られる。 なお2024年からは、「特別アルバム賞」として事実上の復活。 特別映画音楽賞、特別歌謡音楽賞 社会的に世の中を賑わせ、注目された『音楽作品（特別映画音楽賞は映画音楽作品）』『人』に贈られる。第56回（2014年）から新設。 特別栄誉賞
歴代大賞受賞曲 曲名、歌手名は 公式サイト を参照。 第32回（1990年）から第34回（1992年）は、とに分けられた。 回 年 曲名 歌手名 作詞 作曲 編曲 所属レコード会社第1回 1959年 黒い花びら 水原弘 永六輔中村八大 東京芝浦電気第2回1960年 誰よりも君を愛す松尾和子和田弘とマヒナスターズ川内康範吉田正和田弘日本ビクター第3回 1961年 君恋し元々は1922年に吹き込まれ、1928年に大ヒットした二村定一の楽曲で、1961年にフランク永井がカバーした。 フランク永井 時雨音羽 佐々紅華 寺岡真三第4回 1962年いつでも夢を 橋幸夫吉永小百合佐伯孝夫吉田正第5回 1963年 こんにちは赤ちゃん 梓みちよ 永六輔中村八大 キングレコード第6回 1964年 愛と死をみつめて 青山和子 大矢弘子土田啓四郎 日本コロムビア第7回 1965年 柔 美空ひばり 関沢新一 古賀政男 佐伯亮第8回 1966年 霧氷 橋幸夫初の2回目の大賞受賞。 宮川哲夫 利根一郎 一ノ瀬義孝 日本ビクター第9回 1967年 ブルー・シャトウ ジャッキー吉川とブルーコメッツ 橋本淳 井上忠夫 森岡賢一郎 日本コロムビア第10回 1968年 天使の誘惑 黛ジュン なかにし礼鈴木邦彦 東芝音楽工業第11回 1969年 いいじゃないの幸せならば 佐良直美 岩谷時子いずみたく 日本ビクター第12回 1970年 今日でお別れ 菅原洋一 なかにし礼 宇井あきら 森岡賢一郎 日本グラモフォン第13回 1971年 また逢う日まで 尾崎紀世彦 阿久悠 筒美京平 日本フォノグラム第14回 1972年 喝采 ちあきなおみ 吉田旺 中村泰士 高田弘 日本コロムビア第15回 1973年 夜空 五木ひろし 山口洋子 平尾昌晃 竜崎孝路 徳間音楽工業第16回 1974年 襟裳岬 森進一 岡本おさみ 吉田拓郎 馬飼野俊一 ビクター音楽産業第17回 1975年 シクラメンのかほり 布施明小椋佳 萩田光雄 キングレコード第18回 1976年 北の宿から 都はるみ阿久悠 小林亜星 竹村次郎 日本コロムビア第19回 1977年 勝手にしやがれ 沢田研二 大野克夫 船山基紀 ポリドール 第20回 1978年 UFO ピンク・レディー 都倉俊一ビクター音楽産業第21回 1979年 魅せられて ジュディ・オング 阿木燿子筒美京平 CBSソニー 第22回 1980年 雨の慕情 八代亜紀 阿久悠 浜圭介 竜崎孝路 テイチク第23回 1981年 ルビーの指環 寺尾聰 松本隆 寺尾聰 井上鑑 東芝EMI第24回 1982年 北酒場細川たかし初の二連覇の快挙達成。 なかにし礼 中村泰士 馬飼野俊一日本コロムビア 第25回 1983年 矢切の渡し「矢切の渡し」は元々、ちあきなおみのシングル「酒場川」（1976年発売）のB面として発表された楽曲で、1982年には、ちあきのA面シングルとして発売されている。翌1983年に細川たかしがカバーし、レコード大賞を受賞した。 石本美由起 船村徹 薗広昭第26回 1984年 長良川艶歌 五木ひろし 岡千秋 斉藤恒夫 徳間ジャパン 第27回 1985年 ミ・アモーレ(Meu amor é…)中森明菜女性ソロとして初の2連覇達成。 康珍化松岡直也 ワーナーパイオニア第28回 1986年 DESIRE -情熱- 阿木燿子 鈴木キサブロー 椎名和夫 第29回 1987年 愚か者 近藤真彦 伊達歩 井上堯之 戸塚修 CBSソニー第30回 1988年 パラダイス銀河 光GENJI 飛鳥涼 佐藤準 ポニーキャニオン 第31回 1989年 淋しい熱帯魚 Wink 及川眠子 尾関昌也 船山基紀 ポリスター現在の音源元はUPFRONT WORKS/ライスミュージック。 第32回 1990年恋唄綴り堀内孝雄 荒木とよひさ 堀内孝雄 川村栄二おどるポンポコリン B.B.クィーンズ さくらももこ 織田哲郎 BMGビクター現在の音源元はBeing group。 第33回 1991年北の大地