名古屋写真史

名古屋写真史（なごやしゃしんし）は、愛知県名古屋市を中心とする写真文化と写真表現の歴史である。名古屋における写真の歩みは、写真史研究では幕末の写真術研究まで遡って論じられており、明治期の営業写真館やアマチュア写真団体、1920年代のピクトリアリズム、1930年代の新興写真と前衛写真、戦後のリアリズム写真と主観主義写真、東松照明の活動や学生写真運動へと続いた。

名古屋市美術館は、名古屋を各時代を通じて全国でも屈指の「写真都市」であったと位置づけ、1910年代の愛友写真倶楽部から1930年代末の前衛写真、戦後のシュルレアリスムとリアリズム、東松照明と学生写真運動まで、多様な写真表現が展開した地域として捉えている。同館はまた、名古屋の写真家たちが作品を発表するだけでなく、機関誌や会報、写真集を刊行し、自らの主張や表現の方向を伝えてきたことを、この地域の写真文化の特徴として挙げている。

1930年代後半の名古屋では、写真家に加えて詩人、評論家、画家が関わる前衛写真の活動がみられた。東京都写真美術館は、名古屋の前衛写真が評論家、詩人、写真家の協同によって形成されたと説明している。美術史家のイェレナ・ストイコヴィッチも、当時の名古屋では写真界とシュルレアリスムの人的な結びつきが大阪以上に明瞭だったと論じている。

写真術の受容写真史家の金子隆一は、名古屋における写真の歴史を、幕末の尾張藩主徳川慶勝による写真術の研究まで遡って論じている。明治期に写真技術が普及すると名古屋でも営業写真館が開業し、1894年には大日本写真品評会の名古屋支部が結成された。同支部には営業写真師が参加し、金子はその活動に「芸術としての写真」への意識がみられるとしている。

20世紀に入ると、営業写真師とは別に、自らの表現のために写真を制作するアマチュア写真家の活動が盛んになった。1925年の時点で名古屋市内には45軒の写真館と9軒の写真材料店が営業しており、名古屋市美術館は、当時としては全国的にみてもかなり多い数だったとしている。

愛友写真倶楽部とピクトリアリズム名古屋における芸術写真の展開で大きな役割を果たしたのが愛友写真倶楽部である。1911年、日高長太郎は名古屋にも有力な写真団体を設け、仲間と芸術を研究して「写真の都!! 名古屋」たらしめたいとの考えを記した。日高と佐野紫影らは同年に倶楽部創設の準備を始め、1912年1月の撮影会後に愛友写真倶楽部を正式に発会した。創立時の会員には日高、佐野、山本五郎らがいた。

愛友写真倶楽部では、ゴム印画をはじめとするピグメント印画法による絵画主義的な写真が制作された。金子は、日高を中心に大橋松太郎、榊原青葉、益子愛太郎、松浦幸陽らが日本のピクトリアリズムを主導し、東京写真研究会の年次展「研展」では愛友写真倶楽部の会員がたびたび上位を占めたと述べている。1921年の第11回研展では、同倶楽部の会員5人が二等賞7点のうち6点を占めた。

山本五郎が名古屋・栄町で経営していた写真機械材料店も、地域の写真家が集まる場所の一つとなった。名古屋市美術館によれば、山本五郎は愛友写真倶楽部の創立同人であり、山本五郎商店は名古屋における写真活動の拠点の一つであった。

新興写真と写真雑誌 1920年代後半から1930年代にかけて、絵画を視覚的な手本とする従来の芸術写真から離れ、カメラやレンズによる写真独自の表現を追求する新興写真が広がった。名古屋では高田皆義や津坂淳らがモダニズムの影響を受けた写真を制作し、金子隆一は彼らの作品を日本における近代的な写真表現への移行の一部として論じている。

大阪の浪華写真倶楽部で活動した坂田稔は、1934年に名古屋へ移り、なごや・ふぉと・ぐるっぺを結成した。坂田は『カメラアート』『フォトタイムス』などの写真雑誌で写真論を発表し、名古屋の写真界でも活動した。

1936年には名古屋でアマチュア写真家向けの月刊誌『カメラマン』が創刊された。同誌は写真作品や技術記事だけでなく、写真表現をめぐる論考や座談会も掲載した。1938年末に開かれた「前衛写真再検討座談会」の内容は、翌1939年2月発行の第29号に掲載された。下郷羊雄、山中散生、坂田稔らが参加し、シュルレアリスムと抽象表現の違いや写真におけるオートマティスムなどを論じた。

前衛写真とシュルレアリスム 1937年、「海外超現実主義作品展」が東京、京都、大阪を経て名古屋を巡回し、7月に丸善画廊で開催された。同展の前後、名古屋ではシュルレアリスムに関わる詩人、評論家、画家と写真家の交流が活発になった。ストイコヴィッチは、写真倶楽部と写真雑誌による活動が、名古屋でのシュルレアリスム写真の広がりを支えたと論じている。

1937年11月には、山中散生と下郷羊雄らを中心にナゴヤアバンガルドクラブが結成された。同団体は絵画、写真、詩の分野で活動し、1939年には写真部会が独立してナゴヤ・フォトアバンガルドとなった。東京都写真美術館は坂田稔を同グループの中心人物として挙げ、参加者として田島二男、山本悍右、後藤敬一郎らを紹介している。

山本悍右は1931年に独立写真研究会に参加し、会誌『独立』に写真やフォト・コラージュを発表した。1938年にはシュルレアリスム詩誌『夜の噴水』を創刊し、翌1939年にナゴヤ・フォトアバンガルドへ参加した。金子隆一は、山本をナゴヤ・フォトアバンガルドの重要な写真家の一人とし、1932年に『独立』へ発表した作品について、名古屋の近代写真を考えるうえで注目すべきものとして取り上げている。

名古屋市美術館は2007年、当時の名古屋の前衛写真について、抽象美術とシュルレアリスムを組み合わせた坂田稔の写真と、詩的なイメージを構成した山本悍右の写真という異なる方向がみられたと説明している。ストイコヴィッチは、名古屋の写真家たちが抽象表現、シュルレアリスム、自然物や日常の風景を組み合わせて前衛写真を追求したと論じている。

1940年には下郷羊雄が『超現実主義写真集メセム属』を編集・刊行した。制作には坂田、稲垣泰三、田島二男らが参加し、サボテンを撮影した。ストイコヴィッチは同書を、名古屋における写真家の共同作業が出版物の制作にまで及んだ例として取り上げている。

戦時下の統制

1930年代末、戦時体制の強化とともに前衛的な芸術活動への統制も強まった。名古屋市美術館は、思想統制によって名古屋の前衛写真運動が分裂と終息を余儀なくされたと説明している。

ナゴヤ・フォトアバンガルドの終焉については、資料によって記述に違いがある。竹葉丈は1939年11月に同団体が解散したと記している。一方、青木英子は、警察の注意を避けるため名称を名古屋写真文化協会に改めたとしている。2001年の山本悍右展図録の年譜では、山本は1939年末までに団体を離れ、名古屋写真文化協会は1941年に解散したとされている。

1940年には『カメラマン』も終刊した。竹葉によれば、主筆の永田二龍は愛知県警察の特高の検閲係から出頭を命じられ、国策への順応を理由に廃刊を迫られた。

山本悍右については、1939年に特高の取り調べを受け、『夜の噴水』の刊行を続けないことを条件に釈放されたとの回想が記録されている。同誌は1939年10月の第4号を最後に終刊した。山本はその後も『VOU』などで作品を発表し、1941年から1942年にかけて青憧社の会報『CARNET BLEU』を編集・発行した。1942年8月の第5号には、山本によるフィリップ・スーポー「写真の職分」の翻訳が掲載された。

メトロポリタン美術館とテート・モダンの展覧会図録『Surrealism Beyond Borders』は、「Under Pressure」の章で、1930年代末の日本で軍国主義が強まるなか、山本悍右、瀧口修造、福沢一郎らがシュルレアリスムとの関わりによって特高警察の対象となった事例を取り上げている。

戦後の写真活動 1947年、高田皆義、山本悍右、服部義文、後藤敬一郎によって写真家集団VIVI社が結成された。Art Platform Japanは同団体の活動時期を1947年から1950年頃までとしている。メトロポリタン美術館は、戦時中に統制を受けた名古屋の実験的な写真活動が1940年代半ばに再び現れ、1947年に山本、後藤らがVIVI社を結成して名古屋の前衛写真の再興を図ったと説明している。

戦後の名古屋では、シュルレアリスムや造形的な写真表現に関わった写真家の活動が再開する一方、社会や生活を対象とするリアリズム写真も広がった。名古屋市美術館は、主観を重視する写真とリアリズム写真が同時期の名古屋で拮抗したと説明している。

1950年代以降には、後藤敬一郎、山本悍右、臼井薫、近藤龍夫らが学生写真家の指導にも関わった。2006年の『REAR』で名古屋の写真界を回想した杉浦秀昭は、愛知大学写真部の学生が山本や後藤の指導を受ける一方、名古屋大学や南山大学の学生には臼井や近藤らのリアリズム写真を支持する者がいたと述べている。

東松照明と学生写真運動名古屋出身の東松照明は1950年に写真を始め、愛知大学写真部で活動した。名古屋市美術館は東松の登場を名古屋の写真史における新たな起点とし、その活動が後の学生写真運動にも影響を与えたとしている。

1951年11月には中部学生写真連盟が活動を開始し、翌1952年5月の全日本学生写真連盟結成に先行した。2006年に同連盟の活動を回想した石原輝雄は、東松が名古屋地区の大学写真部を横断して組織する際の中心人物だったと記している。

1967年2月、中部学生写真連盟高校の部の機関誌『フォト・オピニオン』が創刊された。同誌は翌1968年1月までに3号が発行され、社会状況や写真サークルのあり方を扱った。連盟顧問を務めた山本悍右は創刊号に「高校生写真のこと―技術は君たちにとって何か」を寄稿した。

1968年、名古屋電気工業高校写真部の石原らは大須を対象とする共同制作に取り組んだ。石原の回想によれば、部員たちは大須で撮影を行い、写真の選択と構成を重ね、写真集と展示作品を制作した。この活動は1968年12月から約4か月にわたって行われ、1969年4月には24点による写真展「大須」が開催された。

1960年代末には学生写真家が学生運動や地域社会を撮影する例もみられた。名古屋電気工業高校写真部の石原と杉浦始は、1969年10月21日の国際反戦デーに広小路通で学生と機動隊が衝突する様子を撮影した。中部学生写真連盟を含む学生写真運動では、複数の撮影者が一つの対象を継続して撮影する「集団撮影行動」も行われた。

研究史と展覧会名古屋の写真史については、地域の写真界や写真団体を対象とした調査が行われてきた。岡戸武平は1972年に『中京の写真界99年―横井吉助三代の歩み』を刊行し、愛友写真倶楽部を含む中京地方の写真界について記録した。

2006年には芸術批評誌『REAR』第14号が「再発見：名古屋の写真史」を特集した。同号には竹葉丈「在るチャートへの注釈名古屋の写真史を巡る断章」、金子隆一「名古屋の写真家たちが日本写真史に果たした役割」、石原輝雄「山本悍右とフォト・オピニオン」、黒沢義輝「名古屋前衛写真の戦後」のほか、東松照明や飯沢耕太郎へのインタビューが掲載された。

名古屋市美術館は1988年の開館以来、名古屋の写真表現について作家・作品の調査、展覧会、作品や資料の収集を行ってきた。2021年の特別展「「写真の都」物語―名古屋写真運動史：1911-1972―」では、明治期の絵画主義写真から前衛写真、戦後の学生写真運動までを500点を超える写真作品と雑誌などの資料によって紹介した。名古屋市美術館は同展を、半世紀を超える名古屋の写真史を俯瞰する初めての試みとしている。

東京都写真美術館が2022年に開催した「アヴァンガルド勃興近代日本の前衛写真」では、「名古屋」が独立した章として設けられ、坂田稔、田島二男、山本悍右、後藤敬一郎らの作品と活動が紹介された。

メトロポリタン美術館とテート・モダンによる2021年の展覧会図録『Surrealism Beyond Borders』には、イェレナ・ストイコヴィッチによる「Osaka and Nagoya Photo Clubs」が収録された。同論考は大阪と名古屋の写真倶楽部、写真雑誌、芸術家の交流を、シュルレアリスムが各地で展開した過程の一部として論じている。

テレビ番組 2026年9月、キャッチネットワーク（KATCH）の『東海の肖像』で「ファインダーを覗いてみると東海写真事始め」が放送され、東海地方で写真が報道、芸術、商業デザイン、記録へと広がった過程が紹介された。

名古屋については、1914年の電車焼き討ち事件を伝えた新聞や写真絵葉書、愛友写真倶楽部、写真雑誌『カメラマン』、ナゴヤ・フォトアヴァンガルドなどが取り上げられ、京都橘大学教授・松實輝彦や、名古屋市美術館で名古屋の写真の系譜を調査した竹葉丈らが解説した。

また、トヨタ自動車の自動車カタログやトヨタ博物館の所蔵資料を通じて商業写真の変化をたどったほか、記録写真については名古屋市博物館の元写真技師・杉浦秀昭による解説も紹介された。

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