バラフォン

バラフォン（、発音、またはxylophone等からの類推で）は、ヒョウタンを共鳴器としたシロフォンであり、体鳴打楽器の一種である。西アフリカの近隣の、、、、グル人、特にマンディンカ族のギニア系の集団と密接に関連しているが、現在ではギニア、ブルキナファソ、マリなどの西アフリカ全域で見られる。その一般的な名称である「バラフォン」（balafon）は、マンディンカ語での名称である bála ()と、「言う／言う方法」を意味する fóo (nyáa) ()、またはギリシャ語の語根であるphonoを組み合わせたヨーロッパによる造語である可能性が高い。

歴史現在マリンバと呼ばれている南部アフリカや南米の楽器とは独立して開発されたと考えられており、バラフォンの口承の歴史は、少なくとも紀元12世紀のマリ帝国の興隆にまで遡る。紀元1352年には、モロッコの旅行家イブン・バットゥータが、マリの統治者であるの宮廷に(ngoni)とバラフォンが存在したことを報告している"made from reeds and gourds, which are struck with sticks and make a pleasant sound".。

バラフォンはマンディング語の名称であるが、西アフリカ全域にはさまざまな呼称が存在し、シエラレオネにおける「バランギ」（balangi）Cootje Van Oven. "Music of Sierra Leone", in African Arts, Vol. 3, No. 4 (Summer, 1970), pp. 20-27+71.や、ガーナ、ブルキナファソ、コートジボワールの、、によるジル（gyil）などが含まれる。類似の楽器は中部アフリカの一部でも演奏されており、古代のコンゴ王国ではこの楽器を「パラク」（palaku）と呼んでいた。

17世紀に西アフリカを訪れたヨーロッパ人は、現代の楽器とほぼ同じバラフォンについて記述している"called Ballards made to stand a foot above the ground, hollow under, and hath uppon the top some seventeene woodden keyes standing like the Organ, upon which hee that playes sitting upon the ground, just against the middle of the instrument, strikes witha sticke in either hand, about a foote long, at the end whereof is made fast a round ball, covered with some soft stuffe, to avoyd the clattering noyse the bare stickes would make".。大西洋奴隷貿易によって、一部のバラフォン奏者がアメリカ大陸に渡った。『バージニア・ガゼット』紙は、1776年にアフリカ系アメリカ人が「バラフー」（barrafoo）を演奏したと記録しており、これはバラフォンであったと思われる。北米におけるこれらの楽器に関するその他の言及は、19世紀半ばまでに途絶えているcited in Dena J. Epstein. Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music to the Civil War. University of Illinois Press (1977) p.57. .。

1980年代以降、アフリカのルーツ・ミュージックやワールドミュージックの発展に伴い、バラフォンは復活を遂げている。こうした奏者の中で最も有名なのが、サリフ・ケイタ率いるである。実際に演奏されていなくても、その独特の音色と伝統的なスタイルは西洋の楽器にも輸出されてきた。ギニア東部のマリンカ人は、バラフォンの演奏スタイルを輸入された楽器に適応させた、一種のギター音楽を演奏する。

語源マリンケ語において、「バラフォン」（balafon）は2つの単語の複合語である。「バラン」（balan）は楽器の名前であり、「フォ」（fô）は「演奏する」という動詞である。したがって、バラフォンとは実際には「バラを演奏する」という行為そのものを指している。

「バラ」（Bala）は現在でも、やボボ・ディウラッソの地域において、大型の低音バラフォンの名称として使用されている。これらの「バラ」は特に長い鍵盤と、音を増幅するための巨大なヒョウタンを備えている。一方、「バラニ」（balani）は、小さなヒョウタンと短い（長さ3〜4 cm）鍵盤を持つ高音の小型バラフォンの名称として使用される。「バラニ」はストラップで持ち運びされ、通常21の鍵盤を持つが、「バラ」の鍵盤の数は地域によって異なる。

構造

バラフォンには、「固定鍵盤」（鍵盤が固定されたフレームに張られており、通常はその下にヒョウタンの共鳴器があるもの）と、「自由鍵盤」（クッション性のある表面上に鍵盤が独立して置かれているもの）がある。バラフォンは通常17〜21の鍵盤を持ち、奏者の文化に応じて、五音音階、または七音音階に調律される。

バラフォンは一般的に18〜21の音を出すことができるが、より少ない音数（16、12、8、あるいは6や7）しか出せないように作られているものもある。バラフォンの鍵盤は伝統的にアフリカローズウッドから作られ、弱火でゆっくりと乾燥させた後、鍵盤の裏側から木を少しずつ削り落として調律される。中央部分を削ると音が下がり、端を削ると音が上がる。

「固定鍵盤」のバラフォンでは、鍵盤は革のストラップで木製のフレームのすぐ上に吊り下げられ、その下には段階的な大きさのヒョウタンの共鳴器が吊るされている。各ヒョウタンの小さな穴は、伝統的にはクモの卵嚢の薄い繊維（現在ではシガレットペーパーや薄いプラスチックフィルムがより一般的）の膜で覆われており、この楽器特有の鼻にかかったようなバズ音の音色を生み出している。通常は、低いスツールに座った状態（またはフレームに掛けた肩掛けや腰掛けの紐を使って立った状態）で、ゴムを巻いた2本のマレットで演奏される。

地域の伝統

バラフォンの文化は西アフリカ全域で多様であるため、楽器そのものへのアプローチも様々である。多くの地域では、儀式の場でバラフォンが単独で演奏されるが、アンサンブルの一部として演奏される地域もある。ギニアやマリでは、バラフォンは低音、中音、高音に調律された3つのアンサンブルの一部となることが多い。カメルーンでは、大きさの異なる6つのバラフォンがコメンチャン（komenchang）と呼ばれるオーケストラで一緒に演奏される。イボ人のバリエーションには、各奏者につき1つの大きく調律された鍵盤のみを持つものが存在する。また、多くの場合、1人の奏者が2本のマレットで複数の鍵盤を叩くが、伝統によっては各鍵盤（楽器）に2人以上の奏者を配置することもある。

ギニアのとマリンケ人はバラフォンと密接に結びついており、マリ、セネガル、ガンビアの他のマンディング系の人々も同様である。カメルーン、チャド、さらにはコンゴ盆地の国々にも、バラフォンの長い伝統がある。

バラフォン奏者は、両手首に鈴のついたブレスレットを着用することが多く、これが鍵盤の音を引き立てる。

一部の文化において、バラフォンは神聖な楽器であり（現在でもそうである地域もある）、訓練を受けた宗教的な階級のメンバーのみが、祭りや王室の祝典、葬儀、結婚式などの儀式的な行事でのみ演奏することができた。こうした地域ではバラフォンは神殿の宝物庫に保管され、浄化の儀式を経た後にのみ持ち出して演奏することができる。特定の儀式やレパートリーのためだけに演奏されるように、専用の楽器が作られることもある。若い入門者は神聖な楽器ではなく、「自由鍵盤」のピット・バラフォンで訓練を受ける。

ブルキナファソ西部のサンブラ（セムブラ）人のバラフォン音楽は、複雑な発話代用システムで知られており、話し言葉であるの単語が、より有名なトーキングドラムによるコミュニケーションの事例と同様の手法で音楽に翻訳される。

ジル

ジル（gyil、または）は、西アフリカのガーナ北部、ブルキナファソ、マリ南東部、コートジボワール北部の圏の人々に共通して見られる、バズ音を発する五音音階のバラフォンの名称である。リグビ人（ヌム人）、ビサ人、などのガーナのマンデ系の人々の間では、同じ楽器がバラ（bala）として知られている。ジルは、ガーナ北部とブルキナファソの、およびガーナ、ブルキナファソ南部、コートジボワールのの主要な伝統楽器である。ジルは通常ペアで演奏され、クオル（kuor）と呼ばれるヒョウタンの太鼓が伴奏につく。また、1人が太鼓とスティックのパートを伴奏として演奏したり、ソロで演奏したりすることもできる。ジルの二重奏はの葬儀における伝統音楽である。この楽器は一般的に男性によって演奏され、彼らは幼い頃に演奏を学ぶが、性別による制限はない。また、ガーナのアッパー・イースト州のや、国境を越えたブルキナファソ中南部の近隣のグルンシ系の人々によっても演奏される。ジルに関連するダンスにベワーがある。

ジルのデザインは、さらに西側のマリ南部やブルキナファソ西部に住むマンデ語圏のバンバラ人、、、さらにはコートジボワール北部やガーナと多くの音楽的伝統を共有する地域であるシカソのが使用する「バラバ」（balaba）やバラフォンと似ている。リガ（liga）と呼ばれるアフリカ広葉樹の14の木製鍵盤が木製フレームに取り付けられ、その下にヒョウタンが吊り下げられた作りになっている。クモの巣の糸がヒョウタンの小さな穴を覆ってバズ音を発生させ、アンテロープの腱や革が固定具として使用される。楽器はゴムの頭がついた木製マレットで演奏される。

カメルーン 1950年代、カメルーンの首都では新住民の流入に対応するためにバーが急増し、植民地主義に直面する中で、そこで演奏されるバラフォン音楽は瞬く間にカメルーンのアイデンティティの象徴となった。これらのバーでは、3〜5台のバラフォンと様々な打楽器で構成されるバラフォン・オーケストラが一般的になった。Richard Band de Zoeteleなどの一部のオーケストラは、ヨーロッパのエリートからの冷笑にもかかわらず、大きな人気を博した。

20世紀半ばには、と呼ばれる土着の民族音楽が普及した。ビクツィは、様々なラットル、太鼓、バラフォンで演奏される戦いのリズムに基づいている。女性によって歌われるビクツィは、性的に露骨な歌詞や日常の問題についての歌を特徴としていた。大衆化された形態において、ビクツィは1950年代に主流の成功を収めた。は、初期の革新者の中でおそらく最も重要な人物であった。その後のビクツィのパフォーマーとして広く知られるようになったのが、メシ・メ・ンコンダ・マルタンとそのバンドであるロス・カマロエスであり、彼らはエレクトリック・ギターやその他の新しい要素を追加した。

バラフォン・オーケストラは50年代を通じてヤウンデのバーシーンで人気を保っていたが、聴衆は近代性を求めており、当時の一般的なスタイルでは対応できなかった。メシ・マルタンは、隣国赤道ギニアからのスペイン語放送や、キューバ、ザイールのルンバを聴いてギターを学ぶことに着想を得たカメルーンのギタリストであった。メシは弦の間に紙片を挟むことでエレクトリック・ギターを改良し、バラフォンに似た「ドスン」という鈍い音を楽器に与えた。

ギニアバラフォン、コラ（リュート・ハープ）、（バンジョーの祖先）は、西アフリカのグリオの吟遊詩人の伝統と最も関連の深い3つの楽器である。各楽器は特定の地域、コミュニティ、伝統とより密接に結びついているが、すべて西アフリカ地域全体のアンサンブルで一緒に演奏される。ギニアは歴史的にソロ・バラフォンの中心地であった。グリオの文化は世襲の階級であるため、クヤテ家は「バラフォンの守り手」と呼ばれており、20世紀におけるこの一族のメンバーは、バラフォンを世界中に紹介するのに貢献した。

ソッソ・バラ

ソッソ・バラは、現在ギニアのの町に保管されているバラフォンであり、800年以上前に作られた「オリジナルの」バラフォンであると評判されている。マリ帝国の建国物語である『』によると、バラ・ファセケ・クヤテという名のグリオ（賛美歌手）が、の王スマングル・カンテの宮殿に忍び込み、神聖な楽器を演奏した後、スマングルに自分を雇うよう説得したと伝えられている。マリ帝国の創始者であるスンジャタ・ケイタはスマングルを打倒してバラフォンを奪い、グリオのファセケをその守護者とした。この栄誉は彼の一族であるクヤテ家に受け継がれたと言われており、今日に至るまで彼らにバラフォンの熟練者の地位をもたらしている"Preserving the Sosso Bala ", Jumbie Records: a charity record to raise funds for preserving this instrument.。

歴史家のヤン・ヤンセンとフランシス・シモニスは、ソッソ・バラは実際には1970年代にクヤテ家によって歴史的遺物として「発明された」ものであると主張している。この物語の真偽にかかわらず、ソッソ・バラは2001年にユネスコによって19の人類の口承及び無形遺産に関する傑作の1つに指定された"The Cultural Space of 'Sosso-Bala' in Niagassola, Guinea", UNESCO.org.。

セネガルセネガルの国歌のタイトルは「コラを弾け、バラフォンを叩け」（Pincez tous vos koras, frappez les balafons）である。

マリ現在、バラフォンに捧げられた現代のフェスティバルである「」（Triangle du balafon）が、マリのシカソで毎年開催されているMali Ministry of Culture. Le Triangle du Balafon: Projet de Festival du Balafon, Troisieme Edition, Sikasso – 02 au 05 Novembre 2006, (2006). 。

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