『イースター・リリー』（Easter Lily）は、アイルランドのロックバンド、U2が2026年4月3日にリリースした6曲入りのEP（ミニ・アルバム）である。
本作は、同年2月にサプライズ・リリースされたEP『デイズ・オブ・アッシュ』の続編として、キリスト教の聖金曜日に合わせてリリースされた。プロデュースは前作に引き続きジャックナイフ・リーが担当している。
外の世界の混乱や政治的な怒りに目を向けていた前作『デイズ・オブ・アッシュ』とは対照的に、本作はより内省的でパーソナルな領域に踏み込んでおり、「友情、喪失、信仰、そして再生（復活）」をテーマにした穏やかなトーンの楽曲で構成されている。
概要
四旬節（レント）を挟む2つのEP 本作は、2026年2月18日の灰の水曜日にサプライズ・リリースされたEP『デイズ・オブ・アッシュ』に続く、6曲入りのEPである。『デイズ・オブ・アッシュ』からわずか6週間後、聖金曜日にあたる2026年4月3日に本作がリリースされ、両作によってキリスト教の四旬節（レント）の期間を挟む2部作が形作られた。U2公式サイトは、本作を「レントというキリスト教の季節を両端から挟む」2枚のEPのうちの第2作と位置づけている。
前作『デイズ・オブ・アッシュ』が「世界の外側で起きている混沌とした時代」への応答として、政治や社会情勢を強く意識した作品だったのに対し、本作は、そうした状況の中で人間がより個人的・内面的な場所へと退き、友情、喪失、希望、信仰、そして再生を見つめ直す作品となった。U2公式サイトも、本作をより「個人的で私的な場所」から生まれた、より内省的な楽曲群として説明している。
また、ボノは本作の発表に際し、U2は依然として次期スタジオ・アルバムの制作を続けており、今回のEPがその完成を遅らせるものではないことを説明している。彼は次期アルバムについて、ライブで演奏するための「騒々しく、混沌としていて、『不合理なほどカラフルな』アルバム」を目指していると述べ、本作はそのアルバムとは別に、現在の時代に向き合う中で生まれた楽曲を先に届ける独立した作品として位置づけた。
タイトルの意味とパティ・スミスへのオマージュ 「イースター・リリー」とは、復活祭の時期に咲くユリを意味し、キリスト教においてはイエス・キリストの復活や純潔を象徴する花として知られている。また、アイルランドではイースター・リリーが1916年のイースター蜂起と、その後の独立運動による犠牲者を追悼する象徴として用いられてきたとされる。
一方で、タイトルにはパティ・スミスが1978年に発表したアルバム『イースター』への明確なオマージュも込められている。ボノは本作について、「パティ・スミスのアルバム『イースター』が1978年にリリースされたとき、僕に大きな希望を与えてくれた。当時、僕はまだ18歳にもなっていなかった」と語り、「タイトルは彼女へのオマージュだ」と説明している。
このため本作のタイトルは、単にキリスト教の復活祭を示すだけではなく、春、再生、希望という宗教的イメージと、アイルランドの歴史的記憶、さらにボノ自身が青春期に受け取った音楽的希望**を重ね合わせたものと見ることができる。実際、U2公式の解説でも、本作について「春の儀式からイースター、そして再生と更新の約束」へと連なる発想が示されている。
収録曲
楽曲一覧 全曲作詞：ボノ（特記を除く）、作曲：U2（特記を除く）
楽曲解説
ソング・フォー・ハル：「ソング・フォー・ハル」は、2020年に新型コロナウイルス感染症による合併症で死去した、U2の長年のコラボレーターである音楽プロデューサー、ハル・ウィルナーへの追悼曲である。ウィルナーはU2の作品やプロジェクトにたびたび関わってきた人物で、曲では彼の死と残された友人たちの記憶が扱われている。歌詞には「あなたは一人ではない」という趣旨の言葉が繰り返され、死者との別れを単純な喪失としてではなく、音楽や記憶を通じたつながりとして捉えている。ウィルナーを「音楽が作られる場所」にいる存在として描くことで、彼の人生と音楽そのものを結びつけた追悼歌となっている。 イン・ア・ライフ：「イン・ア・ライフ」は、人生の中で出会う人々との関係、孤独、記憶、そして愛をテーマとした楽曲である。ボノは「人生」という限られた時間の中で、人間が経験する喜びや苦しみ、他者とのつながりを振り返るように歌っている。歌詞にはロンドン地下鉄のサークル線を思わせるイメージが登場し、列車や駅、交通の流れを人生そのものの比喩として用いている。また、戦争によって子供たちが受ける被害にも触れられており、個人的な人生の記憶と、より広い社会への視線が交差している。終盤では、自分が何者かになる過程で他者から受け取ったものの大きさを認める内容へと展開する。 スカーズ：「スカーズ」は、過去の傷や苦難を隠すのではなく、それらを自分自身の一部として受け入れることを歌った楽曲である。「傷（scars）」を弱さの象徴ではなく、その人が経験してきた人生の証として肯定することが中心的なテーマとなっている。本曲はもともとマーティン・ガリックスとジョン・マーティン・リンドストローム、ミシェル・ジトロンらによって制作された楽曲を基礎としており、後にボノとジ・エッジが参加してU2の作品へと発展した。ジ・エッジによれば、初期バージョンはよりEDM的なサウンドだったという。U2版ではバンドのロック的な演奏へと再構築され、作詞にはボノの長年のコラボレーターであるサイモン・カーモディも参加している。 レザレクション・ソング：「レザレクション・ソング」は、死と再生、そしてそれらを超えて残る愛をテーマにした楽曲である。タイトルの「Resurrection（復活）」は『Easter Lily』という作品全体の宗教的・季節的なテーマとも直接結びついている。本曲はもともと10年以上前にジャックナイフ・リーとジ・エッジが制作したデモにまで遡る。ジ・エッジによれば、当初から「高揚感」を持った曲を目指していたが、U2が改めて取り組むことで現在の形へと発展した。本作では、ラリー・マレン・ジュニアのドラムが楽曲の大きな推進力となっている。歌詞では、死を終着点としてではなく、愛によって乗り越えられるものとして描いている。「死が死ぬまで」という表現によって、死そのものよりも愛の持続性を強調しており、宗教的な「復活」の概念を、恋愛や友情を含む人間的な愛の肯定へと置き換えている。
イースター・パレード：「イースター・パレード」は、復活祭を直接的な題材とした楽曲である。ボノ自身は本曲を「song of devotion（献身の歌）」と表現しており、宗教的な祈りと、愛する存在への個人的な献身を重ね合わせている。歌詞では、死や喪失を経験した後に恐怖から解放されるという主題が描かれ、終盤にはキリスト教の祈りである「Kyrie eleison（主よ、憐れみたまえ）」が繰り返される。復活祭を祝う華やかな「パレード」という言葉と、死や祈りをめぐる静かな内省を対置することで、祝祭と喪失、恐怖と希望が同時に描かれている。また、曲名は本作のタイトル「イースター・リリー」と同様、復活祭という宗教的行事と、アイルランドの歴史的記憶を重ねる役割を果たしている。 コイグジスト（アイ・ウィル・ブレス・ザ・ロード・アット・オール・タイムズ？：「コイグジスト（アイ・ウィル・ブレス・ザ・ロード・アット・オール・タイムズ？）」は、戦争、信仰、子供たち、そして宗教が現代社会で果たす役割を問い直す楽曲である。タイトルの「I Will Bless the Lord at All Times」は旧約聖書の詩篇34篇に由来する言葉だが、曲中では疑問符が付けられ、信仰を無条件に肯定するのではなく、戦争や苦しみが存在する世界でなお神を祝福できるのかという問いへと変えられている。歌詞では、戦争犯罪の上空を飛ぶドローン、戦争に巻き込まれる子供たち、宗教や言葉が分断を生み出す状況などが描かれる。一方で、「Every night we hope and pray for a new day to rise」という希望も示され、絶望と祈りが同居している。終盤では「Any child is every child in any mother's eyes」という普遍的な母子の視点へと収束し、特定の宗教や国家を超えて、子供の命そのものを守ることを訴えている。音楽面ではブライアン・イーノがサウンドスケープを担当しており、EPの中でも特に実験的な位置を占める。
ミュージック・ビデオ 本作では、収録曲6曲すべてについてリリック・ビデオが制作された。いずれもF That Digital Creative AgencyがU2のクリエイティブ・チームと共同制作し、2026年4月3日に公開された。 曲名制作監督撮影日公開日映像時間ソング・フォー・ハルF That Digital Creative AgencyUnknown / F That2026年4月3日4分48秒イン・ア・ライフ4分40秒スカーズ5分32秒レザレクション・ソング5分08秒イースター・パレード6分13秒コイグジスト（アイ・ウィル・ブレス・ザ・ロード・アット・オール・タイムズ？）6分49秒
批評 本作は、批評家から概ね好意的に評価された。Metacriticでは5件の批評を基に100点満点中78点の「Generally favorable」を記録し、4件が肯定的評価、1件が中間的評価となった。
『Uncut』は80点を付け、「U2が原点に立ち返り、大きなコーラスと反抗的な楽観主義を示している」と評価した。MOJOも80点を付け、本作を「少なくとも過去20年間でU2が発表した作品の中でも最も強力な楽曲群」と評価している。
PopMattersも80点を付け、『デイズ・オブ・アッシュ』、特に本作においてU2が「完全に活気を取り戻した」と評価し、世界的な成功を目指すのではなく、自分たちらしい音楽を作る姿勢を肯定的に捉えた。
一方、オールミュージックは5点満点中3点相当の評価とし、本作が「シティ・オブ・ブラインディング・ライツ」や「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」、「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」の系譜にある、誠実でインスピレーショナルなスタジアム・アンセム的側面へ強く傾いていると指摘した。その一方で、『デイズ・オブ・アッシュ』とは異なる希望や楽観性を加え、両EPを続けて聴くことで一つの作品として機能すると評価している。
アイルランドのアイリッシュ・タイムズのパトリック・フレインは、本作を「友情、信仰、芸術、意味、そして死と再生の可能性」についての作品と評価した。特に「コイグジスト」を本作で最も印象的な曲として挙げ、ブライアン・イーノのサウンドスケープを背景に、戦争とその中で苦しむ子供や親について考察しながら、答えを提示するのではなく共感と精神的慰めを提示する作品と評した。
U2Songs.comのスタッフによる評価では、「スカーズ」から「レザレクション・ソング」、「イースター・パレード」へと続く3曲がEPの中心を形成していると評価され、特に「イースター・パレード」は6分を超える作品でありながら、U2の新たな大作となり得る楽曲として高く評価された。また、「ソング・フォー・ハル」におけるジ・エッジのリード・ボーカルや、「コイグジスト」におけるイーノの音響処理も好意的に受け止められた。
脚注
出典