ヨシュア・トゥリー・ツアー（）は、アイルランドのロックバンド、U2が5枚目のスタジオ・アルバム『ヨシュア・トゥリー』（1987年）に伴って同年に行ったコンサート・ツアーである。1987年4月2日にアメリカ合衆国アリゾナ州テンピで開幕し、北米、ヨーロッパ、再び北米を巡った後、12月20日のテンピ公演をもって終了した。全3レグ、109公演が行われた。
『ヨシュア・トゥリー』の世界的成功とともに、ツアーではU2の会場規模が急速に拡大した。第1レグの北米ではアリーナを中心に公演を行ったが、ヨーロッパではサッカー・スタジアムなど大規模な野外会場へ進出し、第3レグの北米でもスタジアム公演が組まれた。ツアーを通じて、U2はそれまでの国際的な人気バンドから、世界最大級の観客動員力を持つロック・バンドへと成長した。
セットリストは『ヨシュア・トゥリー』の楽曲を中心に、「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ランニング・トゥ・スタンド・スティル」などが主要曲となった。一方、「ブラディ・サンデー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「プライド」「バッド」など、それまでの代表曲も引き続き演奏された。
ツアーは音楽面だけでなく、U2の急速なスター化と商業的巨大化が進んだ時期でもあった。『ヨシュア・トゥリー』の大ヒットによってツアー組織は大規模化し、バンドは数十人規模のスタッフ、会計士、弁護士、広報担当者らを抱えるようになった。一方で、メンバーには名声による精神的・身体的な負担が蓄積し、舞台裏では緊張や衝突も生じていた。
第3レグでは、後にアルバムおよび映画として発表される『魂の叫び』の撮影も行われた。U2はグレイスランド、メンフィス、ハーレムなどを訪れ、アメリカのブルース、ゴスペル、ロックンロールの伝統を探訪した。また、B.B.キングやボブ・ディランらとも共演し、これらの経験は『魂の叫び』へとつながった。
1987年11月にはエニスキレン爆破事件を受け、デンバー公演でボノが「ブラディ・サンデー」の演奏中にIRAによる暴力を激しく非難した。この場面は『魂の叫び』にも収録され、ツアーにおけるU2の政治的メッセージを象徴する場面の一つとなった。さらに同月、サンフランシスコで行われた無料公演では、ボノがヴァイランクール・ファウンテンに落書きを行ったことで市当局から批判を受け、謝罪する騒動も起きた。
ツアー最終盤のテンピ、サン・デビル・スタジアム公演では『魂の叫び』の主要なライヴ映像が撮影された。ヨシュア・トゥリー・ツアーはU2に巨大な商業的成功と国際的な名声をもたらした一方、バンドの企業化、メディアからの過剰な注目、メンバーへの心理的負担といった問題も表面化させ、その後のU2の活動方針に大きな影響を与えた。
背景
『ヨシュア・トゥリー』の成功 U2は1987年3月に5枚目のスタジオ・アルバム『ヨシュア・トゥリー』を発表した。前作『焰』とライヴエイドへの出演によって国際的な知名度を高めていたバンドにとって、同作はそれまでを大きく上回る商業的成功となった。アメリカでは発売4週目にBillboard 2001位となり、その後9週連続で首位を維持した。
アルバムの成功は、同年4月に始まったツアーの規模を急速に拡大させた。当初の北米公演では複数日のアリーナ公演を中心としていたが、その後ヨーロッパでは大規模な野外公演やスタジアムへ進出し、秋からの北米公演でもスタジアムが主な会場となった。ラリー・マレン・ジュニアは後年、『ヨシュア・トゥリー』発売後にはファンの反応とメディアの注目が急激に拡大し、ツアー組織そのものがその変化への対応に追われたと回想している。
アイランド・レコードの経営危機 一方、アルバム発売当時のアイランド・レコードは深刻な財政問題を抱えていた。創業者クリス・ブラックウェルが映画事業などへ資金を投入したこともあり、会社の資金繰りは悪化しており、U2に対する約1,000万ポンドのロイヤリティーを支払うことすら困難になっていた。。ポール・マクギネスは、アメリカ市場で『ヨシュア・トゥリー』を成功させるため、元エレクトラ・レコード幹部のルー・マグリアをアイランドの経営に迎えることをブラックウェルに働きかけた。
マグリアがアイランドに加わった時点では、アメリカ法人の経費精算が滞り、事務機器が差し押さえられるほど財務状況が悪化していた。一方、マグリアはアメリカで急速に普及しつつあったCDに注目し、従来のイギリス中心の販売体制を改め、アメリカ市場を重視した発売・流通戦略を採った。
また、マクギネスはU2のアメリカでの代理人フランク・バーサローナらと対応を協議し、未払いロイヤリティーを放棄する代わりに、U2がアイランド・レコードの株式10％を取得する取引を成立させた。1989年にアイランドがポリグラムへ売却された際、この株式は推定約2,500万ポンドの価値となり、結果的にU2に大きな利益をもたらした。これによりU2は、単なる所属アーティストからレコード会社の経営上も大きな影響力を持つ存在となった。
ツアーの準備 ヨシュア・トゥリー・ツアーは1987年4月2日、アリゾナ州テンピから開始された。ツアー開始前には同地で集中的なリハーサルが行われたが、ボノはステージ上の照明設備から転落して顎を切り、傷跡が残る怪我を負った。ボノは後年、ツアー開始時にはステージの広さや身体的な動きをまだ把握できておらず、自分の身体能力を過信していたと回想している。
さらに砂漠の乾燥した気候と長時間のリハーサルはボノの声にも影響を与えた。ツアー序盤からU2は、それまで経験したことのない規模の会場と観客を相手にすることになり、メンバー自身も大規模公演で従来と同じように観客と意思疎通できるかという問題に直面した。ボノは、演奏が観客に届いていないと感じるとステージ上で強い苛立ちを覚え、「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」や「エグジット」のような楽曲にその感情をぶつけることがあったと述べている。
ステージとパフォーマンス
ステージ構成 ヨシュア・トゥリー・ツアーでは、後のZoo TVツアーやポップマート・ツアーのような巨大な映像装置を前面に押し出すのではなく、バンドの演奏そのものを中心とする比較的簡素なステージが採用された。ステージ・デザインと照明は、それまでのU2のツアーと同様にウィリー・ウィリアムズが担当した。
ヨーロッパのスタジアム公演では、大型のプロセニアム型ステージを基本とし、ステージ両側には『ヨシュア・トゥリー』の図像を意識した木の枝を描いた幕が設置された。ウィリアムズは後年、1987年のステージを、大規模な特殊効果よりも大胆で簡潔な視覚表現を重視したものとして振り返っている。
会場がアリーナからスタジアムへ拡大しても、ステージ上の中心は4人の演奏であり、後年のU2のツアーで重要となる巨大スクリーンや映像演出はまだ主要な要素ではなかった。この簡素さは、急速に巨大化する観客数に対して、バンド自身の存在感によって会場を掌握することを要求するものでもあった。
映像と照明 ヨシュア・トゥリー・ツアーでは、後年のU2のツアーのような大規模な映像装置よりも、照明がステージ演出の中心的な役割を担った。照明デザイナーのウィリー・ウィリアムズは、多数のフォロースポットと従来型の照明器具を組み合わせ、メンバーを個別に照らすだけでなく、楽曲ごとに舞台上の空間そのものを変化させる演出を行った。
特に「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」では、ボノが手持ちの大型スポットライトを客席へ向け、観客を照らしながら歌う演出が用いられた。 また「エグジット」では、フォロースポットを複雑に移動させることで、楽曲の不安定で暗い雰囲気を視覚的に強調した。
一方、「プライド」などでは、客席を照らすオーディエンス・ブラインダーが用いられ、大規模な会場そのものを演出の一部として取り込む方法が採られた。
ボノのパフォーマンス ヨシュア・トゥリー・ツアーでは、会場がアリーナからスタジアムへと拡大するなか、ボノは歌唱だけでなく、身振り、語り、即興的な歌詞などを通じて観客との一体感を作ろうとした。一方、会場の巨大化は新たな心理的負担ともなった。ボノは後年、大規模な観客との意思疎通がうまくいかないと感じた際には暗い精神状態に陥ることがあり、「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」や「エグジット」の演奏にその感情をぶつけていたと回想している。ラリー・マレン・ジュニアも、『ヨシュア・トゥリー』の成功によって急激に世界的な注目を集めるようになった一方、その期待に応えられるのかという不安を抱えていたと述べている。
特に「エグジット」は、ツアーを通じて激しいステージ・パフォーマンスへと発展した。ボノは後年、同曲の演奏によって自らの怒りを引き出していたと回想しており、公演を重ねるにつれて演奏はより緊張感の強いものとなった。
またボノは、既存の楽曲に即興的な歌詞や他のアーティストの楽曲の一節を挿入する手法を多用した。「バッド」には「ルビー・チューズデイ」「悪魔を憐れむ歌」などが挿入され、「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」では「Shine Like Stars」と呼ばれる追加の歌詞に加え、ジョイ・ディヴィジョンの「ラヴ・ウィル・テア・アス・アパート」の一節が歌われることがあった。
バンドのイメージ 『ヨシュア・トゥリー』期には、U2の視覚的なイメージも変化した。アルバムの写真を担当したアントン・コービンは、1986年12月にカリフォルニアの砂漠地帯でメンバーを撮影し、荒涼としたアメリカの風景とバンドを結びつけた一連の写真を制作した。
ツアーでは、ボノの衣装やステージ上での外見作りにスタイリストのローラ・キャッシュマンが関与した。キャッシュマンは、ボノを親しみやすい「みんなのバンド」のフロントマンとして見せる一方、アメリカの観客に訴えるロック・スターとしての魅力を持たせることを意識して衣装や外見を整えた。
ツアー後半に『魂の叫び』の撮影が進められるようになると、こうしたイメージ管理はさらに体系化された。キャッシュマンはステージをモニターで確認し、ボノの動きや衣装が映像上でどのように見えるかを分析していた。 この時期のU2では、音楽や政治的メッセージだけでなく、巨大化する会場や映像メディアの中でバンドをどのように見せるかも重要な要素となっていった。
セットリスト
『ヨシュア・トゥリー』の楽曲 セットリストでは『ヨシュア・トゥリー』の楽曲が中心となり、「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ランニング・トゥ・スタンド・スティル」「エグジット」「イン・ゴッズ・カントリー」「トリップ・スルー・ユア・ワイヤーズ」などが演奏された。
ただしアルバム全曲を再現する構成ではなく、「レッド・ヒル・マイニング・タウン」はツアーでは一度も演奏されなかった。「マザーズ・オブ・ザ・ディサピアード」は第1レグで演奏されたものの、その後レギュラー・セットから外れた。一方、「ワン・トゥリー・ヒル」はツアー最終盤になってセットリストへ加えられ、12月20日のテンピ最終公演でも演奏された。
過去の楽曲 過去のアルバムからは、「アイ・ウィル・フォロー」「グロリア」「ブラディ・サンデー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「40」「プライド」「バッド」「MLK」「焰」などが引き続き演奏された。
特に「プライド」は大規模な観客が合唱できる楽曲としてセット終盤の重要な位置を占め、「バッド」はボノが他の楽曲の一節を即興的に挿入するための自由度の高い楽曲として使われた。「40」も多くの公演でアンコールの最後に演奏され、観客が歌い続ける中でメンバーが一人ずつステージを去る従来の演出が継承された。
カバー曲と即興演奏 ヨシュア・トゥリー・ツアーではカバー曲が、それまで以上にセットリストの重要な要素となった。ベン・E・キングで知られる「スタンド・バイ・ミー」、エディ・コクランの「カモン・エヴリバディ」、ビートルズの「ヘルプ!」、カーティス・メイフィールド作の「ピープル・ゲット・レディ」、ボブ・ディランの「天国への扉」「マギーズ・ファーム」「アイ・シャル・ビー・リリースト」、ニール・ヤングの「サザン・マン」などが演奏された。
また、完全なカバーだけでなく、U2は自作曲の途中に他の楽曲の一節を挿入する「スニペット」を頻繁に用いた。「バッド」にはローリング・ストーンズの「ルビー・チューズデイ」「悪魔を憐れむ歌」やルー・リードの「ワイルド・サイドを歩け」、「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」にはジョイ・ディヴィジョンの「ラヴ・ウィル・テア・アス・アパート」、「エグジット」にはドアーズの「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」やヴァン・モリソンの「グロリア」などの一節が挿入された。
こうしたカバーや引用は、『ヨシュア・トゥリー』制作を通じて深まったU2のアメリカ音楽への関心をライヴ上でも表すものとなり、第3レグで進められた『魂の叫び』の制作へとつながっていった。
セットリストの変化 ツアー開始時には「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」がオープニングに置かれ、『ヨシュア・トゥリー』の新曲をまとめて演奏する構成が採られた。4月4日のテンピ公演では同曲から始まり、「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ランニング・トゥ・スタンド・スティル」「イグジット」「イン・ゴッズ・カントリー」などが序盤から演奏されている。
ヨーロッパ・レグに入ると構成は大きく変化した。スタジアム公演では「スタンド・バイ・ミー」「カモン・エヴリバディ」などのカバーで開始し、その後「アイ・ウィル・フォロー」からU2自身の楽曲へ移る構成が頻繁に用いられた。「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」はセットから外れる公演もあり、「プライド」で本編を締め、「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ランニング・トゥ・スタンド・スティル」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」などをアンコールに置く構成も採られた。
秋の第3レグでは再び「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」がオープニングに定着し、初期曲の「アウト・オブ・コントロール」や「グロリア」も復活した。また、『魂の叫び』の制作と並行してアメリカのロック史への関心がさらに強まり、ビートルズの「ヘルター・スケルター」などのカバーも加えられた。
最終日の1987年12月20日のテンピ公演では、「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」で開幕し、「ワン・トゥリー・ヒル」「ヘルター・スケルター」「ヘルプ!」などを含む構成となった。こうしてセットリストは、ツアー初期の『ヨシュア・トゥリー』を紹介する構成から、ツアー後半にはU2自身の過去の楽曲とアメリカおよびイギリスのロック、フォーク、ソウルの伝統を混在させる構成へと変化していった。
ツアー
第1レグ：北米 サムネイル|ツアーの様子 ヨシュア・トゥリー・ツアーは1987年4月2日、アリゾナ州テンピで開幕した。第1レグではアメリカとカナダを巡り、『ヨシュア・トゥリー』の発売直後から急速に拡大した人気を背景に、複数日のアリーナ公演を中心とする日程が組まれた。ツアー開始時点ですでにU2は大規模な観客を集める存在となっており、メンバーは急激な名声の拡大に適応することを迫られた。ジ・エッジは後年、この時期には成功そのものが芸術的な自信につながるのではなく、むしろ自分たちの不足している部分を意識させ、特にボノがバンドと自身について強い疑念を抱いていたと回想している。
ツアーでは「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」など新作の楽曲がセットリストの中心となった一方、「ブラディ・サンデー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「プライド」「バッド」など過去の代表曲も引き続き演奏された。
第1レグではU2とアメリカのミュージシャンとの交流も進んだ。第1レグのロサンゼルス滞在中、U2はボブ・ディランとの交流を深めた。エッジによれば、ディラン、T・ボーン・バーネットとともにホテルへ戻った際、バーネットが共同で曲を書くことを提案し、エッジが用意していた「We Almost Made It This Time」という曲のスケッチを演奏した。ディランはその場で歌詞を付け加え、エッジはその即興的な作詞能力に圧倒されたという。
エッジは、この経験によって、U2が世界的な成功を収めてディランと交流できる立場になったにもかかわらず、それが芸術的な自信には結びつかなかったと述べている。むしろディランを間近で見ることで自分たちの未熟な部分を認識し、成功に見合う作品を作らなければならないというプレッシャーが強まったという。
第2レグ：ヨーロッパ 第2レグは1987年5月下旬からヨーロッパ各地を巡った。この段階ではU2の人気はアリーナ規模を越えており、ウェンブリー・スタジアムをはじめとするサッカー・スタジアムや大規模な野外会場がツアーの中心となった。
スタジアムへの移行は、U2がそれまで重視してきた観客との親密な関係を維持するうえで新たな課題を生んだ。ボノは、巨大な観客を前にしても単に大きな身振りをするのではなく、力強さや危険性と同時に親しみやすさを示し、スタジアム公演に親密さを持ち込む方法を模索するようになった。この試行錯誤は第3レグまで続き、後にはステージ映像を確認しながら自身の動きを分析するまでになった。
第3レグ：北米 1987年9月から始まった第3レグでは再び北米を巡り、スタジアムを中心とする大規模な公演が行われた。同時に、このレグではツアーを記録する映画の撮影が本格化し、U2は単に『ヨシュア・トゥリー』を演奏するだけでなく、アメリカのブルース、ゴスペル、ソウル、ロックンロールの伝統を実際にたどる活動を進めた。
映画監督フィル・ジョアノーの撮影隊はツアーに同行し、ライヴだけでなく、グレイスランドへの訪問、サン・スタジオでの録音、ゴスペル・クワイアとの共演、B.B.キングとのリハーサルなども撮影した。
このレグでは、11月8日のデンバー公演におけるエニスキレン爆破事件へのボノの発言や、11月11日のサンフランシスコ無料公演で起きたヴァイランクール・ファウンテンへの落書きなど、ツアーを象徴する出来事も相次いだ。12月19日と20日のテンピ、サン・デビル・スタジアム公演では映画用の大規模な撮影が行われ、20日の公演をもってツアーは終了した。
主な出来事
アリゾナ州とマーティン・ルーサー・キング・デー ツアーが開幕したアリゾナ州では、当時の州知事エヴァン・メチャムがマーティン・ルーサー・キング・ジュニアを記念する州の有給祝日を撤回したことをめぐって政治的対立が続いていた。U2はキングを題材とした「プライド」を代表曲の一つとしていたこともあり、この問題に対してメチャムを公然と批判し、彼に対するリコール運動を支持した。
このためツアー初期にはU2への脅迫があったという話も後年広く伝えられ、ボノ自身も「プライド」の演奏中に身の危険を感じた経験を語っている。ただし、この逸話については後年『The Arizona Republic』が警察、FBI、当時のプロモーターであるバリー・フェイに確認したものの、脅迫を裏付ける記録は発見されなかったとジョン・ジョブリングは指摘している（cf.プライド「アリゾナ州フェニックス公演と死の脅迫」）。
ボノの負傷と声帯の問題 ツアー開始前のテンピでのリハーサル中、ボノはステージ上で転倒して顎を負傷した。また、アリゾナの乾燥した気候と長時間のリハーサルによって喉にも大きな負担がかかり、ツアー開幕時には十分な状態で歌えなくなった。
このためツアー序盤では、ボノの声の状態と、大規模化したステージへの身体的な適応の双方が課題となった。ボノは後年、テンピでのリハーサル中に照明設備から転落して顎を負傷したことについて、ツアー開始時にはまだステージの広さや構造に慣れておらず、自分の身体能力を過大評価していたと回想している。
エニスキレン爆破事件 1987年11月8日、北アイルランドのエニスキレンで戦没者追悼式典を狙ったIRA暫定派による爆弾事件が発生し、11人が死亡した。同日、U2はコロラド州デンバーで公演を行っていた。
事件を知ったボノは「ブラディ・サンデー」の演奏中、アイルランドを長期間訪れていないにもかかわらず武装闘争を美化する一部のアイルランド系アメリカ人を激しく批判し、「革命」の栄光を語る一方で、そのために人を殺すことの現実を語らないとして非難した。 この発言はジョアノーの撮影隊によって記録され、後に映画『魂の叫び』に収録された。ビル・フラナガンは、この場面をU2が以前から示してきた北アイルランドにおける双方の暴力への拒否を、より直接的な形で表明したものとして論じている（cf.ブラディ・サンデー「ライブ」）。
サンフランシスコ無料公演とヴァイランクール・ファウンテン事件 11月11日、U2はサンフランシスコのエンバーカデロ・センターで無料公演を行った。直前に1987年の株価暴落が起きていたことから、ボノは公演を冗談交じりに「Save the Yuppie」と称した。約2万人が集まった公演の「プライド」演奏中、ボノはヴァイランクール・ファウンテンに登り、スプレーで「Stop the Traffic, Rock and Roll」と書いた。
翌日、サンフランシスコ市長ダイアン・ファインスタインは、他の芸術家の作品を損傷したとしてボノを批判した。ボノは市当局に謝罪文を送り、プロモーターのビル・グレアムが清掃費を負担すると申し出たため処罰を免れた。
しかし3日後のオークランド公演では、噴水を設計した芸術家アルマン・ヴァイランクール本人をステージへ招き、背景幕への落書きを依頼した。ヴァイランクールは「Stop the Madness!」と書き、翌日の公演ではボノも市長に対して、破壊行為とグラフィティ・アートを区別すべきだと主張した（cf.見張塔からずっと「U2のバージョン」）。
『魂の叫び』
映画制作の構想 ヨシュア・トゥリー・ツアーの成功を記録するため、U2は自ら資金を出して長編音楽映画を制作することを決めた。製作費は約500万ドルで、監督には当時26歳だったフィル・ジョアノーが起用された。ジョアノーは南カリフォルニア大学で映画を学び、スティーヴン・スピルバーグのテレビシリーズ『世にも不思議なアメージング・ストーリー』などを手掛けていた一方、熱心なU2ファンでもあった。
ジョアノーはU2を肯定的かつ神話的なロック・バンドとして描くことを意図し、ライヴ映像だけでなく、バンドがアメリカ音楽の歴史と接触していく過程を撮影した。また映画の多くを粒子の粗いモノクロ映像とし、当時のミュージック・ビデオに多かった細かなカットを連続させる編集を避け、ボノのステージ上のドラマ性と演奏の流れを重視した。
アメリカ音楽の探訪 撮影では、U2がアメリカ音楽の伝統をたどる様子が重要な題材となった。メンバーはエルヴィス・プレスリーの墓があるグレイスランドを訪れ、メンフィスのサン・スタジオではメンフィス・ホーンズを迎えて「エンジェル・オブ・ハーレム」を録音した。
ニューヨークのハーレムではゴスペル・クワイア、ニュー・ヴォイセズ・オブ・フリーダムと「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」を共演した。またテキサス州フォートワースではブルース・ギタリストのB.B.キングと「ラヴ・カムズ・トゥ・タウン」をリハーサルし、その様子も撮影された。
こうした撮影によって、当初のツアー記録という性格に加え、U2がブルース、ゴスペル、ソウル、ロックンロールなどのアメリカ音楽を実際に訪ね、その担い手と共演するロード・ムービー的な性格が作品に加わった。
テンピ公演の撮影 1987年12月、U2はツアー最終地のテンピに戻り、約6万人収容のサン・デビル・スタジアムで12月19日と20日の2公演を行った。カラーによる本格的なコンサート映像を撮影するため、ジョアノーは10台のカメラと約80人の撮影スタッフを投入した。カメラやスタッフによって観客の視界が遮られることへの配慮と満員の観客を確保する目的から、チケットは5ドルに設定された。
しかし初日の撮影では、ボノがカメラよりも反応の鈍い観客を盛り上げることに意識を集中させたため、ジョアノーは撮影結果を「完全な大惨事」と評価した。ボノはそれ以前から、スタジアムの観客に対して力強さや危険性と同時に親しみやすさを伝え、巨大な会場に親密さを持ち込むため、自身のステージ上の動きを研究していた。スタイリストのローラ・キャッシュマンにもモニターを用意し、公演後には動きや衣装、照明の下での見え方まで分析していた。
翌20日、ボノはジョアノーの要請を受けてステージ上での動きを抑えることに同意し、撮影は成功した。ジョアノーは終演後、映像面で望んでいたものを撮ることができたと評価し、ボノも映画制作上の問題をこの公演で克服できたと述べた。 この公演をもってヨシュア・トゥリー・ツアーは終了し、撮影された映像は翌1988年公開の『U2/魂の叫び』の主要なライヴ映像となった。
しかし、映画は興行的には失敗し、北米では大々的な広告展開を行い、1,400館以上で公開されたにもかかわらず、上映開始から3週間で興行収入はわずか840万ドルにとどまり、上映打ち切りとなった。
ツアーの商業化
巨大化するツアー組織 『ヨシュア・トゥリー』の世界的成功に伴い、U2のツアー運営は急速に大規模化した。それまでメンバーと比較的少人数のスタッフを中心に運営されていたツアーは、会計士、弁護士、銀行関係者、広報担当者などを含む大きな組織へと変化し、ヨシュア・トゥリー・ツアーでは約60人のスタッフがバンドに同行した。
こうした変化によって、メンバーは音楽だけでなく巨大化したU2という事業体の運営にも関与するようになった。ツアー中にはサウンドチェックよりビジネス上の会議が優先されることもあり、スタッフはこれを皮肉って「マネー・チェック（money check）」と呼んでいた。U2はこの時期、単なるロック・バンドから、多数のスタッフと専門家を抱えて国際的な興行を行う組織へと変化していった。
スポンサーシップへの姿勢 ツアー規模の拡大とともに、U2には大企業とのスポンサー契約によって公演費用を賄う選択肢も生じた。しかしバンドとマネージャーのポール・マクギネスは、企業スポンサーがU2のイメージや社会的・政治的な発言に影響を与えることを警戒し、ツアーを特定企業の広告媒体とすることには慎重な姿勢を取った。
一方で、U2は巨大なスタジアム・ツアーを運営するうえで、ローリング・ストーンズなど先行する大規模ロック・バンドの興行方法を研究していた。マクギネスらは、商業的な成功そのものを拒否するのではなく、バンドの自主性を維持しながら大規模な興行を成立させる方法を模索した。
メンバーへの影響
名声と精神的負担 『ヨシュア・トゥリー』の成功によってU2は世界的なスターとなったが、急激な名声の拡大はメンバーに心理的な負担も与えた。ジ・エッジは後年、成功によって自信を得るどころか、自分たちに欠けているものをより強く意識するようになったと回想している。ボブ・ディランら一流のミュージシャンと直接交流するようになったことも、自分たちがさらに成長しなければならないという感覚につながった。
ボノも、巨大な会場で観客との意思疎通ができていないと感じると精神的に不安定になることがあり、その感情を「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」や「イグジット」の激しいパフォーマンスへ向けていたと回想している。ラリー・マレン・ジュニアも、世界中から注目される存在になった一方、自分たちがその期待に応えられるのかという不安を抱いていたと述べている。