主観主義写真（しゅかんしゅぎしゃしん、、）は、ドイツの写真家オットー・シュタイネルトが1951年に開催した展覧会「サブジェクティブ・フォトグラフィー」と、翌1952年に刊行した同名の写真集において提唱した写真表現を指す。日本では「主観的写真」とも呼ばれ、1956年には瀧口修造、阿部展也、山本悍右らによって日本主観主義写真連盟が結成された。金子隆一、戸田昌子、アイヴァン・ヴァルタニアンは、日本の主観主義写真について、リアリズム写真が大きな位置を占めていた写真界で、戦前の新興写真や前衛写真に用いられた技法の再評価を促したと位置づけている。東京都写真美術館の図録では、この動向に加わった戦前の前衛写真家たちが戦後も自由な写真表現を続け、その活動が奈良原一高や細江英公ら戦後世代に影響を与えたとしている。金子らはさらに、主観主義写真運動が、その後の奈良原、東松照明、川田喜久治らVIVOの写真家による技巧的で象徴性の高い表現へとつながったとしている。
成立 1951年7月、シュタイネルトはザールブリュッケン美術工芸学校で第1回「サブジェクティブ・フォトグラフィー」展を開催した。シュタイネルトは写真家自身の自由な意思による「写真造形」を重視し、新興写真から抽象的な前衛写真、ルポルタージュ写真までを取り上げた。冨山由紀子は、この活動には第二次世界大戦によって中断された戦前の写真表現の成果を継承しようとする側面があったとしている。
シュタイネルトはこの動向を国際的に展開しようとし、日本の写真家にも第2回展への参加を働きかけた。1954年から1955年にかけて開催された第2回「サブジェクティブ・フォトグラフィー」展には、石元泰博、岩宮武二ら日本人写真家も参加した。その中には、地方で活動するアマチュア写真家も含まれていた。
日本での展開 日本では1954年5月、デザイナーの亀倉雄策が写真雑誌『カメラ』に「モダン・ユーロピアン・フォトグラフのアトリエ」を発表し、シュタイネルトの第1回展を紹介した。金子らによれば、日本で主観主義写真への関心が広がった1950年代半ばにも、リアリズム写真の勢いはなお衰えていなかった。「主観主義写真」という呼称が用いられた背景として、リアリズム写真に対抗する表現として期待されたことが挙げられている。竹葉丈によれば、名古屋では主観主義写真とリアリズム写真が、主観と客観をめぐる二つの写真潮流として同時期に拮抗していたとしている。
1956年5月には日本主観主義写真連盟が瀧口修造、阿部展也、山本悍右らによって結成された。
同年には、1954年から1955年にかけてドイツで開催された第2回「サブジェクティブ・フォトグラフィー」展の一部が日本に招かれ、国内の公募作品と合わせて第1回「国際主観主義写真展」が開催された。同展は日本主観主義写真連盟と『サンケイカメラ』が主催し、日本橋髙島屋を会場とし、その後、大阪、福岡、長崎、金沢を巡回した。日本人写真家67人が参加し、山本悍右、後藤敬一郎、吉崎一人ら戦前の前衛写真やシュルレアリスムにつながる写真家と、石元泰博、大辻清司、岩宮武二ら戦後に活動を広げた写真家がともに参加した。
国際主観主義写真展では展覧会カタログが刊行されなかったが、1957年5月に刊行された『別冊アトリエ 第34号「新しい写真」』は、同展と出品者や作品の多くが重なる内容で、「subjective photography」の表題が付けられていた。同号には瀧口修造の「写真の表現について 主観と客観」が掲載され、阿部展也、伊奈信男、名取洋之助による座談会「新しい写真を語る」も収録された。同号にも阿部展也、本庄光郎、山本悍右ら戦前の前衛写真を担った写真家とともに、大辻清司、奈良原一高、今井壽惠、石元泰博ら戦後に活動を始めた写真家の作品が収録されている。
金子らは、主観主義写真運動には、戦前の前衛写真の実践者、戦後の映像派、地方のアマチュアやプロの写真家、商業写真家、デザイナー、詩人、美術家など、多様な人々が参加したとしている。
戦前の前衛写真との関係 主観主義写真と戦前の前衛写真との関係は、同時代から論点となっていた。『別冊アトリエ』の座談会では「主観主義写真」という名称に疑問が示され、阿部展也は、この表現を歴史的にさかのぼって考える必要があるとの趣旨を述べた。戸田昌子は、同座談会で展示作品の多くが戦前の前衛写真の「焼き直し」として批判されたとし、その背景に、主観主義写真の参加者の中に戦前の前衛写真の実践者が数多くいたことを挙げている。
戸田はまた、1950年頃に「戦時中に消滅した前衛写真の復興」の動きが現れたとし、戦前の前衛写真の流れを受け継ぎながら戦後的なアヴァンギャルドへ展開する写真表現がみられたとしている。阿部展也と大辻清司による「モダン・アーティストによる新しい演出写真」や、山本悍右による同様の演出写真をその例として取り上げ、こうした戦後の前衛写真の動きが、1950年代後半の主観主義写真運動の中で再びカメラ雑誌に現れたとしている。藤村里美は、戦前の前衛写真家の一部が戦中は公の場での発表を控えながらも、戦後も前衛的な写真表現を続け、作品を発表したとしている。竹葉丈も、戦後にリアリズム写真が広がる一方で「戦前の写真造形の復活を目指した表現」が現れ、その流れの中で主観主義写真が日本に紹介されたと論じている。
影響と評価 金子らによれば、日本の主観主義写真は、共通の目標や美意識によって統一された運動ではなく、戦前の前衛写真の実践者、戦後の映像派、地方のアマチュアやプロの写真家、商業写真家、デザイナー、詩人、美術家など、多様な人々が参加した活動であった。1958年の「第2回主観写真展」と1960年の「第3回主観写真展」には、詩誌『VOU』を主宰した北園克衛とその周辺の詩人も参加した。金子らは、こうした動きから写真と詩を組み合わせた作品が生まれ、コンクリート・ポエトリーへつながる表現も現れたとしている。
藤村は、日本の主観主義写真運動自体は数年で終わったものの、そこに関わった写真家たちはグループや主義の枠を越えて自由な写真表現を続け、その活動が奈良原一高や細江英公ら戦後世代に影響を与えたとしている。金子らは、リアリズム写真が大きな位置を占めていた当時の日本写真界で、新興写真や前衛写真に用いられた多様な技法を再評価したことと、写真家の主観的な見方によって被写体に新たな意味を作り出す表現を積極的に評価したことを、主観主義写真の意義として挙げている。さらに同書は、主観主義写真運動の広がりの先に、奈良原一高、東松照明、川田喜久治らVIVOの写真家による技巧的で象徴性の高い表現が生まれたとしている。
冨山は、主観主義写真では次第に技法の形式化がみられるようになり、運動としては1950年代末に勢いを失ったとしている。
脚注
参考文献 金子隆一、戸田昌子、アイヴァン・ヴァルタニアン『日本写真史 : 写真雑誌1874-1985』平凡社、2024年。ISBN 978-4-582-23133-5。 東京都写真美術館編『アヴァンガルド勃興 近代日本の前衛写真』国書刊行会、2022年。ISBN 978-4-336-07367-9。 竹葉丈『「写真の都」物語 : 名古屋写真運動史 1911-1972』国書刊行会、2021年。ISBN 978-4-336-07198-9。 『写真展 シュルレアリスト 山本悍右 不可能の伝達者』東京ステーションギャラリー、2001年。 『別冊アトリエ』第34号「新しい写真」、アトリエ出版社、1957年5月。