聖アンデレ (マサッチオ)

『聖アンデレ』（せいアンデレ、、）は、初期イタリア・ルネサンスの巨匠マサッチオが1426年に金地板上にテンペラで制作した絵画である。フィレンツェののために描いた『ピサ祭壇画を構成していた板絵のうちの1点で、現在、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。

背景 サムネイル|220px|left| 『ピサ祭壇画』の支払いは1426年12月26日になされており、画家は報酬として80フローリン金貨を受け取っている。この祭壇画を構成していたパネルはすべて16世紀後半のサンタ・マリア・デル・カルミネ教会の改修時に取り外され、散逸したと考えられるが、誰によって祭壇画が解体されたのかは不明である『週刊世界の美術館 No.75 カポディモンテ美術館』、2001年、6-7頁。。

『画家・彫刻家・建築家列伝』を著したジョルジョ・ヴァザーリは『ピサ祭壇画』について詳細な記述を残しており、それが祭壇画の復元を試みる際や、祭壇画を構成していた板絵の発見・特定を行う際、美術評論家たちの拠り所となってきた。しかし、これまでに判明しているのはわずか11点にすぎず、作品全体の確実な復元を行うには不十分である。なお、それれ11点の板絵は現在、欧米各地の美術館や収集家に所有されている。

作品 本作に描かれているのは、イエス・キリストの12人の使徒の1人聖アンデレである。彼が手にしている十字架と書物は、自身のアトリビュート (人物を特定する事物) である。大きな十字架は、アンデレが磔刑によって殉教したことを示唆している。なお、伝承によれば、この十字架はX字型であったが、画中の十字架はX字型ではない。

アンデレは厳粛な威厳を湛え、敬虔な祈りの中で思索にふける姿で表されている。灰色の髭は顔を伝って緑色のマントの上にまで垂れ下がり、顔の下半分を覆っている。髪も髭と同じ色調であるが、髭に見られるのと同様に、所々に金色の筋が混じっているのが見て取れる。これらは、アンデレに年輪を重ねた人物としての風格と知性を与えている。

アンデレの印象的な眼差しは、遠くにある何かに向けられている。本作は祭壇画の上段中央に描かれた『キリストの磔刑』 (カポディモンテ美術館、ナポリ) の右下にあったと見られるが、アンデレは十字架に磔にされ、息絶えたキリストを見つめているのである。彼は目の前の光景に、動揺やけだるさ、当惑が入り混じったような、鑑賞者の注意を引く表情を浮かべている。その表情のはっきりとしない面持ちは、解釈が分かれるものである。

マサッチオは自然主義的な手法でこの人物を描き出しており、形態や構造、そして布地に落ちる光の捉え方において、当時としては革新的な手法を用いている。聖人の緑色の衣は淡い色調から濃い色調までのグラデーションで描かれ、体に沿ってリアルな襞を形成しており、鮮やかな量感と質感を醸し出している。マサッチオは、絵画における立体的な形態の表現や、確かな身体性と実在感を伴う人物描写の能力で名高い画家であった。

脚注

参考文献 千足伸行監修『週刊世界の美術館 No.75 カポディモンテ美術館』、講談社、2001年8月刊行

外部リンク J・ポール・ゲティ美術館公式サイト、マサッチオ『聖アンデレ』 The History of Artサイト、マサッチオ『聖アンデレ』 ARTCHIVEサイト、マサッチオ『聖アンデレ』 Web Gallery of Artサイト、マサッチオ『キリストの磔刑』