「マイン・スメル・ライク・ハニー」（原題：Mine Smell Like Honey）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲。2011年の最後のスタジオ・アルバム『コラプス・イントゥ・ナウ』に収録され、アメリカにおける同作の第1弾シングルとして、2011年1月18日に発売された。

背景 本曲は、『アクセラレイト』に続くアルバム『コラプス・イントゥ・ナウ』のために制作された。トニー・フレッチャーは、この時期の新曲群について、バンドの過去の音楽をたどるような性格を持ち、既発曲を集める代わりに新曲によって活動歴を振り返る作品になりつつあったと説明している。

アルバムの制作終盤には、メンバーはバンドの活動を終える意向を共有していた。ピーター・エイムズ・カーリンによれば、2010年6月にベルリンで録音した際も、その決定は周囲には明かされていなかった。本曲を含む新曲のスタジオ・ライヴ映像は、そうした状況で撮影された。

制作 マイク・ミルズは、本曲について、次々に重なるコーラスの声を音楽的な特徴として挙げている。作り込んだ演奏が努力の跡を感じさせず、純粋な楽しさとして聞こえることを重視したという。また、バンドの作曲について、ピーター・バックと自分が音楽を作り、マイケル・スタイプがどのような歌詞を付けるのかを待つという過程を説明している。

2010年のハンザ・スタジオでのセッション終盤には、本曲のスタジオ・ライヴ映像も撮影された。家族や友人を招いた会場で、メンバーにスコット・マッコーイとビル・リーフリンを加えた5人が向き合って演奏した。フレッチャーは、このときの本曲の演奏を、力強く臨場感のあるものとして評価している。カーリンによれば、撮影にはランス・バングスとドミニク・デジョセフが参加した。

音楽性

サウンド 本曲は、ギターと重層的なバック・ヴォーカルを前面に出したロック・ナンバーである。フレッチャーは、本曲と「ウーバーリン」について、印象的なコーラスとフックを持ち、パット・マッカーシーがプロデュースしていた時期には乏しかった活力を備えていると評している。

マイク・ミルズは、次々に重なるコーラスの声を本曲の音楽的な特徴として挙げ、作り込んだ演奏が努力の跡を感じさせず、純粋な楽しさとして聞こえることを重視したと述べている。

『Spin』のケヴィン・オドネルは、バックのギターが荒々しいパワー・コードから明るく響く奏法へ移り、スタイプのざらついたリード・ヴォーカルに、ミルズの伸びやかなバック・ヴォーカルが重なると説明している。

歌詞とテーマ ミルズは、2011年のインタビューで、本曲の歌詞が何を意味するのか自分にも分からず、ほかのファンと同じように解釈していると述べた。また、この題名の曲がアメリカでシングルになるとは思わなかったと語っている。

同じインタビューでミルズは、バックと自分が音楽を作り、スタイプがどのような歌詞を返してくるのかを待つことが、バンドの楽しみの一つだったと説明した。スタイプの歌詞は、定型的なポップ・ソングの主題に収まらず、意味を容易に説明することも意図していなかったという。本曲についても、ミルズは特定の物語や主題を断定していない。

収録曲

アメリカ配信版

ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオはドミニク・デジョセフが撮影・監督した。2010年夏、ベルリンのハンザ・スタジオで、録音室と数階下の大広間を結ぶ階段を使用して撮影された。スタイプによれば、撮影現場は非常に暑く、ほこりも多かったが、制作を楽しんだという。

映像では、スタイプが複数の男性に押され、身体を転がすようにして階段を上がっていく。フレッチャーは、下着姿の男性たちがスタイプを階段の上へ運ぶという趣向を、アルバム全曲に映像を制作する企画の一例として紹介している。静止画を連続させる手法が使われ、ミルズはバスター・キートンの時代の無声喜劇へのオマージュだと説明した。

デジョセフは、無声映画の雰囲気を目指したため、白黒を基本にしたと述べている。一方、色面を使う効果にはアンディ・ウォーホルとジャン＝リュック・ゴダールを意識したという。最後にスタイプが横たわる姿勢は、デヴィッド・ボウイのアルバム『ロジャー』のジャケットを参照している。

本作は、スタイプが企画し、アルバムの各曲に異なる映像作家を起用した「Collapse Into Now Film Project」に含まれる。公式発表では、デジョセフの本作、サム・テイラー＝ウッドの「ウーバーリン」、トム・ギルロイの「イット・ハプンド・トゥデイ」が、企画の正式発表に先行して公開された作品として挙げられている。

発売とプロモーション アメリカでは、2011年1月18日にラジオ向けに提供され、同日からiTunesなどで販売された。公式サイトは、アルバムからのアメリカ向け第1弾シングルとして告知し、発売前には予告映像を公開した。

フレッチャーによれば、イギリスとアメリカでは本曲が中心的なシングルとして扱われ、ほかの地域では「ウーバーリン」が選ばれた。アルバム発売までには、映像、無料配信、オンラインのサンプラー、リミックス企画などが相次いで公開された。フレッチャーは、こうした施策の創造性を認めつつ、多くの楽曲を先に公開したことで、曲順に沿ってアルバム全体を聴く体験が弱まったと論じている。

評価 フレッチャーは、本曲と「ウーバーリン」を、フックと活力を備えた良曲と評価した。一方で、両曲がアルバム中でもっとも商業性の高い曲、あるいはもっとも優れた曲だったとは限らず、シングルとしての選択には疑問を示している。

『Pitchfork』のマット・ルメイは、ヴァースには停滞感があるものの、コーラスでミルズの伸びやかなバック・ヴォーカルとバックの響くギターが加わり、R.E.M.らしい壮大な場面に到達すると評価した。

脚注

出典

参考文献

外部リンク