「イット・ハプンド・トゥデイ」（原題：It Happened Today）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲。最後のスタジオ・アルバム『コラプス・イントゥ・ナウ』の発売に先立ち、2010年12月20日に配信された。パール・ジャムのエディ・ヴェダーと、のがヴォーカルで参加している。

背景 トニー・フレッチャーによれば、本曲はバンドに近しい人物の死を題材としている。『コラプス・イントゥ・ナウ』の制作時、スタイプはその喪失を歌詞に取り入れ、ギブとヴェダーの声が加わる大きなコーラスを持つ曲へと仕上げた。

この時期のR.E.M.は、『アクセラレイト』で取り戻した演奏の活力を保ちながら、より多様な音楽を作ろうとしていた。フレッチャーは、本曲の初期形が完成版よりも激しい演奏だったことを指摘し、制作を通じて楽曲の性格が変化した例として挙げている。

制作 本曲の原型は、2009年5月にポートランドのジャックポット・スタジオで録音されたインストゥルメンタルの一つである。このセッションには、バック、ミルズ、、ビル・リーフリン、プロデューサーのジャックナイフ・リーが参加し、十数曲の素材を録音した。本曲は「オール・ザ・ベスト」「ザット・サムワン・イズ・ユー」とともに、このときの比較的激しい演奏のアイデアから発展した。

2010年のベルリンでの制作では、ギブがバック・ヴォーカルに起用された。さらに、パール・ジャムがベルリンで公演を行った際、ヴェダーがハンザ・スタジオを訪問した。社交的な訪問として始まったが、ヴェダーも録音に参加し、言葉によらないコーラスに特徴的な声を加えた。

公式クレジットでは、ギブとヴェダーのヴォーカルに加え、本曲のホーン演奏にシャマー・アレン、リロイ・ジョーンズ、カーク・ジョセフらの参加が記されている。プロデュースとミックスはリーとR.E.M.が担当した。

音楽性

サウンド 本曲の特徴は、歌詞を歌う部分から、声そのものを中心とするコーラスへ展開する構成にある。フレッチャーは、ギブとヴェダーが加わった部分を、言葉にならない発声による大きなコーラスとして説明している。とりわけヴェダーの声は、ほかの声に重なりながらも独特の響きを持つ。

『Spin』のケヴィン・オドネルは、本曲を明るく高揚感のあるバラードと評した。ヴェダーの声は終盤に登場し、言葉を伴わない歌唱によって、曲に控えめながら効果的な要素を加えていると述べている。

ミュージック・ビデオでは、アルバム版の構成を拡張した音源が使用された。フレッチャーによれば、曲の途中に長いブレイクダウンを設け、楽器を取り除き、さらに声の数を減らしていくことで、最後にはヴェダーの声が曲を支えるような構成になっている。

歌詞とテーマ フレッチャーは、本曲を身近な人物の死についての歌として説明し、冒頭で寓話ではなく実際の痛ましい出来事であると告げる歌詞を取り上げている。誰の死を指すかは、同書の記述では特定されていない。

一方、歌唱には明るさと高揚感もある。オドネルは、出来事を告げた後に歓声を上げるスタイプの歌い方を、温かく前向きな表現として捉えている。フレッチャーの説明する喪失という背景と、言葉によらないコーラスの広がりが、本曲の表現を構成している。

収録曲

配信版

ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオはが監督した。スタイプが企画し、『コラプス・イントゥ・ナウ』の各曲に異なる映像作家を起用した「Collapse Into Now Film Project」の一作である。2011年3月3日の公式発表では、「マイン・スメル・ライク・ハニー」「ウーバーリン」とともに、先行して公開された作品として紹介された。

映像は、雪に覆われた田園地帯を歩く少年を中心に構成されている。撮影は、編集はジュリア・ブロックが担当した。

フレッチャーは、本作をアルバムの映像企画の中でも特に高く評価し、個人的な喪失を扱う物語に感情豊かな撮影が伴っていると述べている。音源も映像に合わせて再編集され、長いブレイクダウンと、楽器や声が次第に減っていく構成が加えられた。フレッチャーは、ヴェダーの声が最後まで残ることで、曲が沈黙へ消えてしまうのを支えていると描写した。

また、実写のビデオに先立ち、2010年12月21日には公式サイトで歌詞を表示するリリック・ビデオが公開された。

発売とプロモーション 本曲は2010年12月20日に配信された。翌21日の公式告知では、iTunesで『コラプス・イントゥ・ナウ』を予約すると、その場で本曲をダウンロードできる特典が案内された。

2011年2月には、ファンが本曲をリミックスする企画が行われた。リーが用意したマルチトラック音源がAIFFおよびGarageBand形式で提供され、参加者が自由に音を組み替えられるようにした。公式サイトによれば、2月17日までに179点のリミックスがSoundCloudに投稿された。

フレッチャーは、映像、先行配信、サンプラー、リミックス企画を組み合わせた宣伝を創造的な試みと認めながら、多くの曲を発売前に公開したことで、アルバムを曲順どおりに初めて聴く体験が弱まったとも論じている。

評価 『Spin』のオドネルは、本曲の明るく大きな広がりを持つサウンドと、スタイプの温かい歌唱を評価し、終盤のヴェダーの参加を効果的なものとして紹介した。

フレッチャーは、とりわけビデオ版の音楽と映像の組み合わせを評価し、アルバムの映像企画で最も優れた作品として挙げている。

脚注

出典

参考文献

外部リンク