ライブルーピング（）は、演奏中に音声や楽器の演奏を録音し、その音を繰り返し再生しながら新たな演奏を重ねるなどして音楽を構成する演奏技法である。日本語では、こうした技法を用いる演奏が「ループ・パフォーマンス」または「ループパフォーマンス」と呼ばれることもある。
録音した音を一定の周期で反復させることを基本とし、多重録音、即興演奏、サンプリングなどと関連する。使用する音素材は、楽器による旋律や伴奏、歌声、打楽器音、環境音など多様であり、単独の演奏者が複数の音声パートを重ねた音楽を構成することもできる。
ライブルーピングには、専用の録音・再生装置であるルーパー（）やループ・ペダルのほか、コンピュータ上で動作する音楽制作ソフトウェアなどが使用される。
概要 ライブルーピングでは、録音した音を反復再生することで、過去の演奏を持続させながら、その上に新たな演奏を重ねることができる。例えば、最初にリズムを録音し、次にベースライン、和音、旋律を順番に追加することで、複数の音声パートからなる演奏を構成できる。
一般的なライブルーピングでは、録音、反復再生、音の追加、ループの停止や切り替えなどを演奏中に操作する。録音された素材は伴奏として利用されるだけでなく、演奏の展開に応じて組み合わせを変えたり、音響効果を加えたりすることもできる。
他の演奏・制作技法との関係 ライブルーピングは、録音された音素材を反復利用する点で、サンプリングや多重録音と共通する。ただし、演奏中に録音した素材をその場で繰り返し再生し、操作する点が特徴となる。
一方、録音済みの素材を繰り返し再生する行為は、必ずしもライブルーピングに限定されない。DJによるループ素材の操作や、録音作品の制作過程における反復処理なども、広い意味でのルーピングに含まれる。
また、ライブルーピングは特定の音楽ジャンルに限定されるものではなく、電子音楽、実験音楽、ポピュラー音楽などで利用される。
歴史 録音技術と反復音響の発展 音を繰り返すこと自体は古くから音楽に存在するが、録音された音を反復させる技術の発展は、20世紀の音響実験や電子音楽と深く関係している。
1940年代後半、フランスの作曲家ピエール・シェフェールは、レコードの同じ箇所が繰り返し再生される現象に着目し、録音音響を音楽の素材として利用する実験を進めた。こうした試みはミュジーク・コンクレートの成立と関係している。
1950年代初頭には、録音済みの磁気テープを切断して両端を接続し、輪状にしたテープを連続再生する手法が実験音楽に取り入れられた。
これらの技術は現代のライブルーピングと直接同一ではないものの、録音された音を反復させ、音楽的に利用する技法の発展において重要な位置を占める。
テリー・ライリーによる実験 1960年代には、アメリカの作曲家テリー・ライリーが、2台のテープレコーダーを組み合わせて録音音声を時間差で反復させる技法を使用した。
1963年の『Music for The Gift』では、チェット・ベイカーらの演奏を素材とし、反復録音による音響処理を行った。この方法は「タイム・ラグ・アキュムレーター」（）と呼ばれる。
この方式では、録音機で記録された音がもう一方の録音機で遅れて再生され、その音を再び録音側へ戻すことで、演奏した音が時間差を伴って重なり続ける。これは、後のリアルタイムな反復録音技法の重要な先行例となった。
フリッパートロニクス 1970年代には、ロバート・フリップとブライアン・イーノが、テープレコーダーを用いた反復録音による音響表現を展開した。
1973年に発表されたアルバム『(No Pussyfooting)』では、長い時間差で繰り返されるギター演奏などの音が重なり合う技法が使用された。
フリップは、こうした方法を利用した自身の演奏を「フリッパートロニクス」（）と呼び、ギター演奏と音響の反復を組み合わせた独自の表現として展開した。
デジタルルーパーの発展 1980年代には、デジタルディレイなどを応用し、磁気テープを使用せずに録音・再生を繰り返す方法が発展した。Roland SDE-3000、Lexicon PCM 42、TC Electronic 2290などの機器は、反復録音に利用された。
1990年代には、Oberheim Echoplex Digital ProやLexicon JamManなど、演奏中の反復録音に対応する専用機器が登場した。また、スイスの技術者マティアス・グロープ（Matthias Grob）が開発に携わったParadis LOOP Delayも、専用ルーパーの初期例として紹介されている。
こうした機器の登場により、演奏者は録音開始と終了のタイミングを指定してループを作成し、新たな音を加える操作などを専用の機材上で行えるようになった。
2000年代以降 2001年には、ローランドがBOSSブランドからループ・ステーション「RC-20」を発売した。足元で録音と再生を操作できるペダル型のルーパーとして展開された。
その後、ルーパーはギターなどの楽器演奏に加え、歌声やヒューマンビートボックスを利用する演奏にも応用された。複数のループトラックを備える機材や、机上で操作する卓上型の機材なども登場した。
2021年には、BOSSが卓上型のRC-505mkIIとフロア型のRC-600を発表した。前者は5つ、後者は6つのステレオ・トラックを備え、複数の音声パートの録音・再生などに対応している。
コンピュータを用いる方式も発展し、音楽制作ソフトウェアとコントローラーを組み合わせたライブルーピングが行われている。2020年代には、反復音響を生成・継続する仕組みに機械学習を利用する研究も発表されている。
基本的な操作 録音と反復再生 一般的なルーパーでは、演奏者が録音を開始し、一定の長さのフレーズを録音した後、そのフレーズを繰り返し再生する。
反復の長さは録音した時間によって決まる場合のほか、テンポや拍子に基づく設定によって制御される場合もある。
オーバーダビング オーバーダビング（）は、録音済みの音を再生しながら、新たな音を追加録音する操作である。
ライブルーピングでは、最初に録音した音を保持しながら、別の旋律、伴奏、リズムなどを重ねるために利用される。
フィードバック 反復再生された音声を録音系に戻すことで、過去に演奏された音を繰り返し蓄積する方法がある。この処理では、フィードバックの量に応じて古い音が減衰したり、複数の音が重なり合ったりする。
テープレコーダーを使用した歴史的な反復録音技法では、こうしたフィードバックが音楽的な構成要素となっていた。
同期とループの切り替え 複数のループを組み合わせる際には、それぞれの再生タイミングを合わせるための同期機能が利用されることがある。
機器によっては、録音したフレーズの長さをテンポに合わせて調整したり、MIDIによって外部機器と同期したりできる。
複数トラックを備えるルーパーでは、録音、再生、停止、音量調整などをトラックごとに操作でき、演奏の進行に応じて音の組み合わせを変化させられる。
音声の加工 一部のルーパーは、録音された音声に対するディレイやその他の音響効果の付加、逆方向への再生、録音操作の取り消しなどの機能を備える。
これらの機能を用いることで、反復再生される音声を演奏中に変化させることができる。
使用機材 ペダル型ルーパー ペダル型ルーパーは、主に足でスイッチを操作する機器である。ギターなど、両手を使う楽器の演奏中にも操作できる点に特徴がある。
機器によって、録音可能時間、保存可能なフレーズ数、同時に再生できるループの数、同期や音響効果の機能などが異なる。
卓上型ルーパー 卓上型ルーパーは、ボタン、フェーダー、つまみなどを手で操作する機器であり、マイクを用いた歌声やビートボックスなどの演奏にも使用される。
BOSS RC-505mkIIは、複数のループトラックに対する個別の音量操作や音響効果の処理に対応している。
ソフトウェア コンピュータを使用する場合には、オーディオインターフェースを介して音声を入力し、対応するソフトウェアで録音、反復再生、音声の加工などを行う。
ソフトウェアによるライブルーピングは、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）や外部コントローラーなどと組み合わせて利用されることがある。
音楽表現と応用 即興演奏 ライブルーピングでは、演奏者が録音した音を繰り返し再生しながら、音の追加や再生の停止などを選択できる。このため、即興的に音楽を構成する手法として利用されている。
反復される音素材が演奏の土台となる一方で、演奏者は新たな音の追加や組み合わせの変更によって音楽を展開できる。
単独演奏と多重化 ライブルーピングは、単独の演奏者が複数の音声パートを重ねた演奏を行う方法として利用されることがある。
音楽家は、録音したリズムや伴奏を再生しながら別の楽器を演奏することができ、複数の演奏者による合奏に近い音響を構成できる。
声を用いた演奏 歌声やヒューマンビートボックスもライブルーピングの音素材として利用される。演奏者は、声によるリズム、低音、和音、旋律などを重ね、音楽的な構成を作り出すことができる。
主な演奏者 初期の反復録音技法 テリー・ライリー - 1960年代にタイム・ラグ・アキュムレーターを用いた反復録音の実験を行った。 ロバート・フリップ - ギターとテープレコーダーを用いたフリッパートロニクスを展開した。 ブライアン・イーノ - フリップとの共同制作でテープによる反復録音技法を使用した。
デジタル機器を用いた演奏 KTタンストール - ループを用いた演奏を取り入れたシンガーソングライター。 エド・シーラン - ライブ演奏でループ・ペダルを使用しているシンガーソングライター。 ハウィー・デイ - ループ技法を利用したライブ演奏で知られるシンガーソングライター。 - 即興的な演奏とループ技法を組み合わせる音楽家。 - ビートボックスとルーピングを組み合わせた演奏を行う音楽家。
研究 ライブルーピングは、音楽表現だけでなく、演奏インターフェースや音楽技術の研究対象にもなっている。
ポルトガル語圏では、Alexsander Jorge Duarteらによって、ループ・ステーションを用いる演奏実践や、演奏者と音楽技術の関係について研究が行われている。
また、2023年にはVictor ShepardsonとThor Magnussonが、入力された音声を機械学習によって予測・継続するシステム「Living Looper」について発表した。これは、従来のループ・ペダルの操作方法と機械学習による音響生成を結び付ける試みである。
日本でも、ループパフォーマンス音楽における操作インターフェースとDJソフトウェアへの応用に関する研究が発表されている。
関連項目 多重録音 サンプリング (音楽) 即興演奏 電子音楽 ミニマル・ミュージック ヒューマンビートボックス ディレイ (音響機器) デジタル・オーディオ・ワークステーション
脚注
参考文献
外部リンク livelooping - ライブルーピングの歴史、技法、機材に関する情報サイト Loopers-Delight - ルーピングに関する情報サイト Abletonによるライブルーピングの演奏例