『聖母子と天使たちおよび聖人たちと寄進者』（せいぼしとてんしたちおよびせいじんたちときしんしゃ、、）は、イタリア初期ルネサンスの巨匠フィリッポ・リッピが画業初期の1435-1437年ごろ、板上にテンペラで制作した絵画である。1942年にヴェネツィアの氏が購入した作品で『ボッティチェッリ展』、2016年、72頁。、1949年にフィレンツェでの展覧会に出品された際にすぐにフィリッポ・リッピに帰属された。現在、ヴェネツィアのに所蔵されている。
作品 美術史家によれば、タコリ・カナッチ候の1796年の目録では、本作のサイズは縦1 (58センチ)、横4分の3ブラッチョ (44センチ) と記載されている。現在のサイズよりも大きいことから、画面の四方が後に切断されていることがわかる。元々、絵画の上部は三連アーチ型であったが、20世紀前半の修復時にルネサンス的な様相を表すために上端が水平に切断され、枠のアーチで隠されていた部分に交差ヴォールトが描き足された。
画面の背景に見えるのは、ルネサンス様式のアプス (貝殻形の壁龕) である。リッピは、この設定により奥行きと広がりのあるブルネレスキ風の空間を構築している。こうした空間は、同時代の彫刻家ドナテッロとルカ・デッラ・ロッビアが聖母子と聖人たちをレリーフで表した作品に影響を受けており、とりわけドナテッロの工房で作られた大理石のレリーフ (ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン) から着想を得ている。15世紀前半のフィレンツェでは、信心のための美術市場において、絵画よりも彫刻が優勢であった。その結果、彫刻のレリーフは、聖母子を描いた絵画の構図に多大な影響を及ぼしたのである。 左|サムネイル|130ピクセル| 本作は、聖母子と聖人たち (聖会話) を遠近法で構成した室内に配置したイタリア最古の絵画とされる。3段の階段の最上段に大理石の台が置かれ、聖母マリアが玉座に座している。幼子イエス・キリストは乳児というよりは幼児に近い姿で、鑑賞者の方を向きながら、聖母に手を伸ばしている。
左側の聖人は、左から聖ペテロ、洗礼者聖ヨハネ、聖ヴィトゥス (剣の上に鳥がとまっている)、聖ルチア (ランプを持つ) である。右側の聖人は、右から (笏をもつ)、聖レオナルドゥス (足枷を持つ)、修道院長聖アントニウスである。ほかの聖人は特定できない。玉座の足元には2人の天使が座り、それぞれフィドル (レベック) と二重笛を奏でている。手前では、跪く黒衣の寄進者が天使に出迎えられている。聖なる人物と寄進者を同じ尺度で描くのはこの時代としては異例であるが、リッピは本作以降、聖なる人物と寄進者を床の段差や手すりで隔てる手法を発展させていく。
本作は、様式的に『タルクィニアの聖母』 (バルベリーニ宮国立古典絵画館、ローマ) や『バルバドーリ祭壇画』 (ルーヴル美術館、パリ) に近い。しかしながら、やや未熟な段階にあることから、1435-1437年ごろの制作と見なすのが妥当であると思われる。
脚注
参考文献 『ボッティチェリ展』、東京都美術館、朝日新聞社、2016年刊行
外部リンク Cavallini to Veroneseサイト、フィリッポ・リッピ『聖母子と天使たちおよび聖人たちと寄進者』 Web Gallery of Artサイト、フィリッポ・リッピ『聖母子と天使たちおよび聖人たちと寄進者』