ジェイムス・ド・ロスチャイルド男爵夫人の肖像

『ジェイムス・ド・ロスチャイルド男爵夫人の肖像』（ジェイムス・ド・ロスチャイルドだんしゃくふじんのしょうぞう、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1848年に制作した肖像画である。油彩。銀行家であり父方の叔父にあたるジェイムス・ド・ロスチャイルド男爵と結婚していた（1805年-1886年）を描いている。夫人は当時のヨーロッパで最も裕福な女性の1人であり、パリにおいては屈指の芸術のパトロンであった。その美しさと優雅さは広く称賛され、ドイツ出身の詩人ハインリヒ・ハイネの詩『天使』（）の着想源となった。夫人の肖像画において、アングルは夫人の物質的豊かさのシンボルに、ルネサンス美術の中でも特にラファエロの芸術が持つ威厳や優美さや美しさを吹き込むことを試みる一方で、同時にヤン・ファン・エイクが実践したような線描を駆使することに忠実だった。美術史家たちによれば、アングルを同時代の初期モダニストから際立って遠く隔たった存在に位置づけているのはまさにこの組み合わせである。夫人の肖像画は『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』（, 1845年）、『ド・ブロイ公爵夫人の肖像』（, 1851年-1853年）および『イネス・モワテシエ夫人の肖像』（, 1856年）とともに、後期アングルの最も完成された女性肖像画の１つと考えられており、「19世紀半ばの富を体現した、極めて豪華でありながらも親しみやすいイメージ」と評されている。現在はパリの個人コレクションに所蔵されている。

背景 夫人が初めてアングルに肖像画を依頼したのは1841年のことである。アングルは肖像画家として非常に高い需要があったものの、本人は肖像画を描くことに乗り気ではなかった。アングルが心から願って止まなかったのはより高尚な芸術と見なされていた「歴史画」の制作であり、一方の貴族から受ける肖像画の依頼は生計を立てるための手段であった。この時点でアングルは経済的に余裕があり、夫人の依頼を断っていた。しかしその後、とある舞踏会で夫人と会う機会があり、夫人の非常に魅力的な人柄に触れたことで依頼を引き受けることになった。アングルは故郷の友人ジャン＝ピエール＝フランソワ・ジリベール（）に宛てた1842年6月26日付の手紙の中で次のように記している。

肖像画の完成にはさらに6年の歳月を要した。制作過程でやり直しが生じたり、他の肖像画の制作に時間を割くために作業が中断されたりした。その中には1842年に馬車の事故が原因で死去したオルレアン公フェルディナン・フィリップの肖像画も含まれている.。アングルは1843年2月の時点で夫人の頭部をほぼ描き終えていたが、1844年6月には最初から描き直すこととなった.。この最初のバージョンは現存していないため、アングルはいったん絵具を削り落とし、その上に新しいバージョンを重ね描きした可能性が高い。1847年6月、アングルは「ロスチャイルド夫人の肖像をようやく描き終えたところだ。より良い形で描き直したものだ。モワテシエ夫人の肖像画も手がけている」と記している。肖像画が完成した1848年であった。

作品 アングルは肖像画の中でまるで友人たちとの夜会に出席しているかのようなロスチャイルド夫人の姿を描き出した。夫人はワインレッドのサテンのイブニングドレスに身を包んでいる。夫人のドレスは裾に幾重ものルーシング（寄せひだ）を施し、襟元と袖口にはレースのフリルをあしらい、リボンで飾りつけてある。滑らかな黒髪は両耳を覆うように整えられ、ダチョウの羽飾りをあしらった黒いベルベットのトーク帽を被っている。そして赤いベルベットのソファに腰掛け、リラックスした様子で腕と脚を組んで座っている。背後の壁を覆うのは茶色のダマスク織である。画面右上隅には夫人の名前が記され、その下に紋章が描かれている。

夫人のいる室内がロスチャイルド家の邸宅に実際にあった部屋なのかどうかは不明である。ダマスク織が掛けられた壁は1967年に取り壊されたパリの19番地の邸宅にあった様々な大広間とは一致しない。またそれ以外の小さな部屋がどのような内装であったか確かめる術はない。可能性としてパリ近郊にあるロスチャイルド家の有名なカントリー・ハウス、の居間の1つに設定して描いたことが考えられる。

夫人は画面のかなり低い位置に配置されており、右上隅の紋章や銘文が示す明らかな社会的地位と食い違って夫人に脆弱な印象を与える。夫人の肖像画は主に2つの要素で構成された。すなわち鮮やかなサテンのドレス、そして彼女の魅力的な表情と完璧な楕円形のほとんど理想化された顔立ちである。夫人はアングルが1832年に描いた『ルイ＝フランソワ・ベルタン氏の肖像』（）と同じくらい真っ直ぐに鑑賞者を見つめる一方で、そのポーズとドレスの魅力が画面の印象を和らげている。この温かみは、モデルの壮麗さを相殺する背景上部の地味でくすんだ茶色によって対照をなしている。

最終的に座像のポーズにたどり着くまで長い苦闘を必要としたベルタン氏の肖像画とは対照的に、アングルは非常に初期のセッションで夫人の肖像画の基本的な構図を決定したようである。最初期の準備素描の段階で夫人は座像として描かれており、その上半身の姿勢は明らかに『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』の左手で頭を支える姿勢と似ている。したがって、この左手と頭部の配置を別視点から描こうと考えたことが本作品の出発点と考えられる。本作品を描くにあたり、着想源となった作品についてもいくつか指摘されている。たとえば美術史家はアリ・シェフェールが1842年に夫人の娘を描いた『シャルロット・ド・ロスチャイルドの肖像』（）を挙げている。またスイスの画家ジャン＝エティエンヌ・リオタールのパステル画『ルイーズ・デピネーの肖像』（, 1759年）から部分的に着想を得た可能性がある。アングルがこの作品を特に高く評価していたことはよく知られている.。注目すべき点として、アリ・シェフェールの肖像画に登場する赤いベルベットのソファと壁を覆う茶色のダマスク織がアングルの肖像画でも登場しており、そのため本作品はアリ・シェフェールの肖像画の対作品として構想された可能性がある。肖像画の生き生きとした雰囲気は、モデルが足を組み、何気ない様子で前かがみの姿勢をとることにより強化されている。美術史家によれば、「ロスチャイルド夫人のポーズ、膝の形がはっきり分かるように足を組むやり方は、女性が座る際に足を組むべきではないと注意を促していた当時のエチケット本に照らしたなら、むしろ猥褻と見なされたかもしれない」.。

多くの批評家は本作品におけるアングルの珍しい照明の使用を指摘している。ドレスの影の部分は光に照らされた部分よりも平面的に描写されているにもかかわらず、逆説的にキャンバスの表面上ではそれらの部分のすぐ上に位置しているのである.。通常、アングルは目に見える身体部位の解剖学的正確さに固執しないが、夫人はほとんど骨がなく、不自然に湾曲し、曲がっているかのように見える, Double Entendre.。

当時の反応 1848年の夏、アングルは例年通り完成した夫人の肖像画を自身のアトリエで公開展示した。その際には肖像画とともに『海から上がるヴィーナス』（）が並べて展示された。夫人の肖像画はすぐさま好評を博した。夫人と面識があったと思われる美術評論家テオフィル・ゴーティエは肖像画を称賛した。

その後、夫人はアングルに夫の肖像画を制作するよう執拗に迫った。1851年にアングルは友人に愚痴をこぼしている。 実際にアングルはロスチャイルドの肖像画を弟子である画家イポリット・フランドランに回すことで依頼を回避した。フランドランは1842年以来、夫人の娘で画家でもあったシャルロットの素描の教師を務めており、ロスチャイルド家にとってもよく知る画家であった。

1859年、夫人はアングルが描いた自身の肖像画をに撮影させ、「」として配布した。またその約2年前にディズデリの撮影を受けた際には、夫人は肖像画と同じポーズを快く再現してみせた。

ロスチャイルド家はアングルが死去した1867年に開催された回顧展に夫人の肖像画を貸し出した。回顧会では展示された肖像画について多くの論評がなされたわけではなかったが好意的に評された。回顧展の後、19世紀の美術史家シャルル・ブランはルネサンス期のドイツの画家ハンス・ホルバインを引き合いに出しながら、夫人の肖像画における像主に対する装身具や調度品の重要性について次のように書いた。

来歴 肖像画は1886年に夫人が死去するまで彼女のサロンに飾られていた。夫人の死後、肖像画は息子のアルフォンス・ド・ロスチャイルド男爵、さらに彼女の孫エドゥアール・ド・ロスチャイルド男爵（1868年-1949年）によって相続された。第二次世界大戦中のナチス・ドイツによるフランス占領下において、夫人の肖像画はユダヤ人の財産と見なされたため他のロスチャイルド家のコレクション同様に没収された。1946年6月、肖像画は連合国軍によって一族のもとに返還され、同年にパリで開催された返還された他の作品群の展覧会で展示された。1967年から1968年にかけて、プティ・パレで開催されたアングル生誕100年を記念する展覧会に出品された。

複製 ロスチャイルド家は夫人の肖像画の複製を依頼し、夫人の子供たちや従兄弟たちに贈った。このうちアングルの弟子ポール・フランドランが制作したバージョンはエルサレムのイスラエル博物館に寄贈されている。

ギャラリー 関連作品

脚注

参考文献