矢沢 永吉（やざわ えいきち、1949年〈昭和24年〉9月14日 - ）は、日本のロックミュージシャン、俳優。広島県広島市仁保（現：南区）出身。
人物概要 愛称は、永ちゃん、ボス。 身長180 cm、血液型B型矢沢永吉携帯公式サイト「E.YAZAWA」内コンテンツ「世話がやけるぜ」より。 矢沢ファンは、ロック界でも屈指の熱狂ぶりで知られるが、他のアーティストのファンとの決定的な違いは“矢沢になろうとする”こととされる。素肌に白スーツ&リーゼント姿の筋金入りはもちろんのこと、生きざまを人生の針路とする人が多い。2006年には、NHKスペシャルにて矢沢本人ではなくファンにスポットを当てた番組が放映された永ちゃん 俺たちはもう一度走れるだろうか NHKスペシャル 2006年2月26日放送。キャロルがデビューした1972年から、ソロデビュー以降、今日まで人気を維持し、独特のファン層を形成している。 ほぼ全曲にわたる作曲、および数曲における作詞を手掛ける。YAZAWAのメロディーに、日本を代表する作詞家たちが歌詞を紡ぎ、比類なき“矢沢永吉のロック像”を築き上げてきた。 1975年のソロデビュー以降、ライブを大事にしたいという考えから、特にテレビ媒体に露出することは少なかった。1978年、資生堂のCMソングに採用された「時間よ止まれ」が大ヒットした際も『ザ・ベストテン』を初め、当時の音楽番組にはほとんど出演せず。ラジオは1970年代に何度か出ている。このため1980年2月10日にNHK教育の『若い広場』に出演した際は大きな反響を呼んだ。同じ1980年に自身がCMソングを手掛けた「THIS IS A SONG FOR COCA-COLA」のCMは出演し、曲もヒットしたが、この時も音楽番組には出演しなかった。ただ、CMソングは1976年9月のSONYラジカセ「リズムカプセル9000」から多数手掛ける。近年のようにテレビ媒体に露出が増えたのは1992年に新発売されたサントリー缶コーヒー「BOSS」の初代CMキャラクターに起用されてからである。1980年代もテレビに出演することは少なかったが、ロックのカリスマのイメージを覆す冴えないサラリーマンを演じて世間を驚かせた。事務所の人間の殆どが「ボスのイメージに合わない」と難色を示したが、矢沢が「面白いじゃない、やろうよ」と鶴の一声で出演が決まったものだが、お茶の間への知名度を拡げた。1994年には『アリよさらば』でテレビドラマの主役を演じ、その後、ドラマ数本と映画に出演している。 活字メディアにはキャロル時代からしばしば登場した。『週刊プレイボーイ』は、キャロル時代から矢沢を応援しており、誌面への登場はミュージシャンでトップの32回に及ぶ「週プレが追った男たちの肖像 矢沢永吉」『週刊プレイボーイ創刊50周年記念出版「熱狂」』（集英社ムック）、2016年10月14日、集英社 pp.221-224。。アルバム『Last Song』が発売された2012年夏には、多くの雑誌で表紙を飾った。 多くのアルバムをセルフ・プロデュース。コンサート興行や演出なども自身の会社が行い、自らがそれら全てを取り仕切る。 自らの奇想天外な人生を基に、数多くの名言を残している。 声以上の楽器はないと話しており、レコーディングの際には、ほとんど1テイクで完成することが多い。 2012年現在、楽曲数約400曲・ライブ総数約1800本・総動員数約600万人を超える。 オリコンアルバムランキングベスト10入り最多記録（51作）を保持。 オリコンDVDミュージック部門で最年長首位記録更新、60歳代での首位獲得は男女・洋楽邦楽含め史上初であった。 1970年代から1990年代までの3つの西暦10年代連続で、スタジオ・アルバム首位を獲得した男性ソロアーティスト。 1977年8月26日、日本人ソロ・ロックアーティストとして初めて日本武道館でコンサートを行う。以降2023年まで武道館最多公演記録153回と更新中。日本武道館を"ロックの殿堂"に押し上げる。 1978年、1980年、1982年で長者番付歌手部門第1位。1981年、所得約2億4000万円。 ソロ歌手史上初のインディーズ作品によるオリコンアルバムランキング首位を獲得。 1978年、資生堂のCMソングとしてヒットした「時間よ止まれ」が、2014年再び同社のCM曲として復活した矢沢永吉名曲が36年ぶり資生堂CMソングに復活 オリコンニュース（2014.1.5）2019.1.28閲覧。 ホットドッグ・プレスの1982年5月号の独占インタビューにおいて「日本のミュージシャンはストーンズを観るべき。だが横浜銀蝿のようなガキは観てもダメ。坂本龍一とかは観たほうがいい」と辛口なコメントをしている。同時に紅白歌合戦を「年越しそば歌合戦」と皮肉を込めて述べた（紅白については後の2009年に第60回NHK紅白歌合戦でサプライズゲストとして初出場）。 2018年7月13日、平成30年7月豪雨の発生を受け、自身のホームページ内の動画にて、同年9月11日に行われる広島グリーンアリーナ公演で得た収益を被災地に寄付することを表明した。 2019年9月、アルバム『いつか、その日が来る日まで...』が、初週11.2万枚を売り上げ、同年9月16日付オリコン週間アルバムランキングで初登場1位を獲得。2016年5月16日付に小田和正が『あの日あの時』で1位を獲得した際の68歳8ヶ月を上回り、最年長1位獲得アーティストとなった（1949年9月14日生まれの矢沢にとっては、今回が70歳での1位獲得（9月16日時点の年齢）。「最年長1位獲得アーティスト」記録は、ソロアーティストおよび作品が対象。年齢の月数は、月の過半日数以上で翌月に繰り上げとなる）。また、自身が歴代1位記録を持つ「アルバムTOP10入り作品数」を本作で54作に更新した。
家族 前妻との間に2男1女、現妻は米国人とのクォーターで、2女2男の父親。
長女の矢沢洋子 は二番目の妻との娘で歌手である。洋子とはサントリー「ザ・プレミアム・モルツ」のCMで親子共演をしている（2009年、2016年）。2017年、洋子と結婚したベーシストU.G（元ギターウルフ）は義理の息子に当たる。2021年1月22日、洋子が第1子となる女児を出産、2022年10月12日に第2子となる女児を出産。孫娘は矢沢を「じいじ」と呼び、矢沢もまた孫娘を愛でている。
経歴 生い立ち 〜 広島 父・永一は戦前、当時は高価だった自転車の販売店を営み、7–8人の丁稚を雇うような大きな店舗を構えていた。永一には妻と二人の子供がいたが、広島市への原爆投下で自分以外は全員死んで、一人だけ生き残り、以降は酒に溺れるようになった。戦後に永一は10歳以上年の離れた若い女性と再婚、終戦から4年後に永吉が生まれる。永一は酒を止めず、ろくに働かずあちこちに借金を作り、そんな生活に耐えられなくなり、愛想を尽かした母親は、永吉が3歳の時、夫と息子を捨てて蒸発した。広島で被爆した父親は、永吉が小学校2年生の時に原爆症で病死。矢沢は被爆二世にあたる。このため幼少期は親戚中をたらい回しにされ、その後は父方の祖母に育てられ、極貧の少年時代を過ごした。この頃、近所の裕福な家の子供に「お前の家は貧乏でケーキなんか買えないだろう」とケーキの一部を顔に投げつけられるなどのいじめを体験した。このような経験が積み重なり「BIGになる」との思いが芽生えたと語っている。矢沢は「晴れた日に海を見ていると広島を思い出すよ。やたら天気よくてね。広島ってヤクザとか原爆とか色々言われるけど、ボクにとっては一地方都市ね。悲しいことも楽しいこともあるけど、全部含めてね、淋しかったって記憶しかないね。広島にいた子供の頃って、一人だったなって記憶しかない。かき氷が食いたかったけど、食えなくて、水だけジャブジャブ飲んでた。そんなことしか覚えてないよ」などと述べている。当時のモータリゼーションもあって、将来は板金工になって金を稼いでやろうと考えていたが、中学時代、ラジオから流れるビートルズを聴いてロックに目覚め、さらにザ・ベンチャーズの広島公演に行ったことで感化され、スターになることを夢見るようになる。東京で歌手になる夢を周りに語ったが、日本にロックという文化が根付いていなかった60年代に於いて、ましてや広島の片田舎では「お前、頭、大丈夫か?」という反応しか得られなかった。
横浜へ 〜 キャロル結成 1968年 - 1972年 1968年、広島電機大学付属高校（広島国際学院高校） 卒業と同時に卒業証書を破り棄てて、スーパースターになることを夢見て、トランクとギターとオリジナル曲を書いた譜面とアルバイトで貯めた5万円を持って、広島から最終の夜行列車で上京する。広島駅から見送ってくれる者は誰もいなかった。しかし、東京駅へ向かうはずが、長時間の移動で尻が痛くなったのと、ザ・ビートルズの出身であるリヴァプールと横浜が同じ港町だったことから、反射的に横浜駅で途中下車、洋食レストラン「梅香亭」（伊勢佐木町）や、チャイナタウン、喫茶「タクト」（日ノ出町）などで働きながらバンド活動を始める。以降も雀荘の給仕、横浜港の沖仲仕、工事現場での肉体労働、チリ紙交換など仕事を転々とした。たいていはタコ部屋の住み込みで、エロ本、シケモクにズリセン掻いたティッシュの山から抜け出そうともがいた。横浜での青春時代を描いた「チャイナタウン」（作詞：山川啓介）や、国道16号を描いた「レイニー・ウェイ」（作詞：相沢行夫）を矢沢は情感を込め歌った。横浜での下積み時代は弘明寺に住む。矢沢は「東京で降りていたら、どうなっていたんだろうって、今でも不思議に思うことがある。ほんと不思議だなあって。もしかしたら、横浜から東京を見ていたから、それがよかったのかもしれない」などと述べている。 意気揚々と自作曲「アイ・ラヴ・ユー、OK」などのテープを「ビートルズのレコードを出しているから」という理由から東芝EMI（現：EMIミュージック・ジャパン）に持ち込んだが、「いいけど日本じゃウケないみたいよ、これ」、「売れない」などと断られ、CBS・ソニーにも持ち込んだが不採用だった『新装版成りあがり』（角川文庫、2004）p.91。結局、陸送の仕事に戻る。 血の滲むような生活苦の中で夢を諦めず、「ザ・ベース」「イーセット」を経て、「ヤマト」を結成。「ヤマト」には、後に「矢沢ファミリー」と呼ばれるNOBODYの木原敏雄（ギター）、大森正治（ドラム）がメンバーに名を連ねた。この頃、もう一人のNOBODYメンバーである相沢行夫とも知り合う。「才能の無い奴は去れ」という考えから、無能なメンバーを切り捨て、使える者をピックアップすることでバンドの能力向上を図った。「ヤマト」時代に出演した「本牧のライブハウス・ゴールデンカップでメンバーと飲んだ（フレッシュライムではなくシロップを使った）ジン・ライムが忘れられない」とライブのMCで話したため、今もジン・ライムを飲みに矢沢ファンが同店を訪れる。 蒲田、川崎、横浜、横須賀などのライブハウスやキャバレー、兵隊の集まるゴーゴークラブで歌う。 「ヤマト」で芸能界デビューを望んでいたものの、様々な事情により横浜市立大学講堂で解散『新装版成りあがり』（角川文庫、2004）pp.165-172。 1972年 矢沢が貼紙チラシで募集をかけ、ジョニー大倉・内海利勝・今井英雄（レコードデビュー直前にユウ岡崎と交代する）らと6月、ロックバンド キャロルを結成。ボーカルおよびベースギターを担当。 当時は歌謡曲とフォークが中心で、ロックバンドが商業的に受け入られなかった音楽界に突如として現れ人気を博した。活動は短期間であったが、後の日本のロックシーンに大きな影響を与えた。ソロ転身後の矢沢の奮闘がキャロルをのちに“伝説のバンド”にした。
1975年 解散が決定的になった頃、矢沢はソロ活動を行う際に契約先のフォノグラムとの間に起こり得る問題を未然に防ぐため、単身CBS・ソニーに行き、幹部と面会して自らのソロ活動を担保とした金銭面・ビジネス面の話をまとめている『成りあがり』p.235,275。面会後、CBS・ソニーから借金をして多額の違約金をフォノグラムに払い、同社のプロジェクトチームが動き始めた。ロックミュージシャンのイメージ形成としては当時、御法度とされた音楽著作権などミュージックビジネスに強い関心を示し、熱心に勉強を続ける。音楽出版社が握っていた原盤権を早い段階で取得したといわれる。 所属会社の要請で4月13日、日比谷野外音楽堂において解散ライブを行う。ライブには親衛隊としてクールスのメンバーが参加。演出のために使用した爆竹が雨で湿って、その火花が舞台セットに燃え移りステージが炎上、メンバーは楽器を失うだけではなく、多くの借金を抱えるというアクシデントの中、キャロル解散。
1970年代、ソロデビュー 1975年 キャロルの解散が決まるとすぐに次のビジョンを描き、1974年末から渡米の準備を始め、キャロル関係の人間から離れ、一切のスタッフを総入れ替えし、ソロアルバム用のデモテープを完成させ、キャロル解散から20日後の5月3日、初の渡米。キャロル時代の書籍『暴力青春』（1975年、KKベストセラーズ）に書かれた「理屈やゴタクを並べるヤツは、金と暇のあるヤツさ。オレにはそんな時間も余裕もまったくなかった。オレの辞書には"行動"という言葉しかないんだ」を地で行く行動力。53歳時のインタビューでもキャロル解散時は、心に全く余裕が無かったことを回想している。CBS・ソニー（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に移籍後、キャロル解散5か月後の9月21日、ロサンゼルスレコーディングによるシングル「アイ・ラヴ・ユー、OK」、アルバム『I LOVE YOU, OK』でソロデビューした。制作費はキャロルで得た印税を全て注ぎ込んだ。当時のシラケ世代の中で「ロックの世界から陽水、拓郎に挑戦するんだ」と先行するフォーク勢打倒を打ち出した。当時を振り返って矢沢は「キャロルからソロになった時は燃えました。雷のように熱かった。自分なりに2年半キャロルやって、芸能界の仕組みというのが分かったから、なまじ中途半端に名前があると、かえってそれをぶち抜くくらいのパワーがいる。名前があった方が不利だと思っていたね、あの頃は」などと述べている。ファンにはキャロル時代の『ファンキー・モンキー・ベイビー』のような曲調が求められ、アルバム『I LOVE YOU, OK』は不評。「お前のロックはもう死んだ」「女みたいな歌を歌うな」などと散々叩かれた。横山剣は「『I LOVE YOU,OK』を聴いたとき、映画音楽的なハリウッド的ムードを感じて『やった！』と思ったんですけど、まわりは『永ちゃん変わっちゃったよね』と言ってました。『いやいやいや、こうこなくっちゃ！』と、ぼくだけが言ってた」などと述べている。 同年9月27日の京都会館を皮切りにソロ初のツアーを行ったが、半年前まで完売だったチケットが全く売れず。キャロルを否定するような曲構成に評判は散々で、"元キャロルの矢沢"を期待するファンが一気に離れた。ある地方公演では楽屋がなく、近くの駄菓子屋の6畳一間を借りて着替えたこともある。1975年10月7日、キャパ1400の長崎県佐世保市民会館の公演では、雨の中、スタッフが総出でタダ券を配りまくって、200〜300人余りの観客だったエピソードは、"リメンバー・佐世保"として『若い広場』を始め、矢沢の口からよく語られる。思うように仕事が入らず、エネルギーと時間を持て余す矢沢は、小室等の『パックインミュージック』（TBSラジオ）にゲストとして呼ばれてないのに勝手に生放送に乱入し、パワー全開で矢沢節を展開させて小室を驚かせた。小室は「日本のフォークソングをもっと強靭なものに育てていきたい」という考えを持っていたが、意に反して当時、四畳半フォークが流行し、フォークが段々やわになっていく現状に苛立っていたため、力強い矢沢に好感を持ち、矢沢は数度小室の『パックインミュージック』に押しかけ出演した。 1976年 1976年1月8日に中野サンプラザで行われたツアーラストの東京公演では、全身ラメの入った衣装を身に纏ってバラード「アイ・ラヴ・ユー、OK」を歌ったため、観客は口あんぐりでブーイングを浴びせられる屈辱。キャロルの"ノリ"のままでいけば、チケットが売れることは最初から分かっていたが。それならキャロルを解散した意味はないと考えていた。メロディメーカーとしての絶対の自負から、クオリティーの高い楽曲のリリースを続ければ、ファンは必ず戻って来てくれるはずだという勝算を持っていた。 矢継ぎ早にライブツアーを重ねることで、ソロデビューから1年ほどで"元キャロルの矢沢"でなく"ソロシンガー矢沢"として急速に認知を広めていく。作品も1作ごとに新たな挑戦を試み、ライブの動員も着実に増えていった。キャロル解散ライブの舞台であった日比谷野外音楽堂での1976年7月24日のステージ「ザ・スター・イン・ヒビヤ」は、サディスティックスをバックに迎え、最大収容3100人の会場に7000人近くが詰めかけ、ソロアーティストとしての"スーパースター・矢沢永吉"を強く印象づけた。 1977年 10代の不良少年層を中心に熱狂的なファンを集め始める。当時のファンは9割以上が男。女性はその熱い男に無理やり連れて来られた人だけで、男子トイレだけぎゅうぎゅう詰め状態。男たちはいわゆる不良少年、無頼者の印象の人間が多く、ヒートアップした観客が暴走し、警備員とケンカになるなど熱狂的な状況に「矢沢のライブは危ない」と使用を拒否する会場も出てくるなど、矢沢の名前は全国に轟いていった。数々の難題があった中で日本のロック・ソロアーティストとしては初の日本武道館単独公演を敢行した。 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1977「TRAVELING BUS Part1」を1月4日からスタート（8月26日までの日本武道館まで）。 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1977「TRAVELING BUS Part2」を9月15日からスタート。 1978年 CMソング「時間よ止まれ」が大ヒット、累計売上はミリオンセラーを記録した。同曲には、バックバンドの一員として坂本龍一や高橋幸宏、後藤次利らが参加している。 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1978「GOLD RUSH '78 PART-1」を3月20日からスタート。 会場周辺を機動隊が取り囲む厳戒態勢の下、8月28日に東京ドームの前身となる後楽園球場で空前の単独公演を敢行。 5月長者番付歌手部門（1977年度）で、ロックミュージシャンとして初の第1位を獲得。 7月、自叙伝第1弾「成りあがり」を出版。100万部を超えるベストセラーとなり、社会現象となる。ライターは糸井重里である。 新聞世論調査におけるこの年の「ヒーローと呼べる人物」として第1位王貞治に次ぎ、第2位に選ばれた。
1980年代 1980年代に入ると黄金期を迎え、売り上げ・動員数、共にロックスターとしての地位を磐石にする。海外市場に活路を求め、アメリカ西海岸に活動の拠点を移し、現地のプロデューサーやドゥービー・ブラザーズなどのミュージシャンを起用したアルバムを何作か世界・全米で発売する。 この頃より、積極的に交友を広げ、自身が有能と判断した人物に関しては、躊躇なく関わりを持つようになる。古くからの友人であったガロの大野真澄はフォークシンガーであり、ソロになった当初より大野と共に相談相手となっていた吉田拓郎も同様である。以降もフォークの西岡恭蔵、また歌謡曲の分野で活躍していた大津あきらや山川啓介を作詞に起用している。近年でもブリティシュなモッドスタイルのバンド、ザ・コレクターズの加藤ひさしに作詞を依頼している。 1980年 第1弾ドキュメンタリー映画『RUN&RUN』公開。 アメリカでの活動を視野に入れ、ワーナーパイオニア（現：ワーナーミュージック・ジャパン）に移籍。移籍金2億円。 長者番付歌手部門で1978年に続き首位獲得。 1981年 単身渡米し、アサイラム・レコードと契約。 9月25日、第1弾海外版アルバム『YAZAWA』全世界発売。全米での売上げ枚数は約2,000枚だった。以後主なる活動拠点をロサンゼルスに定める。 1982年 2月10日 第2弾海外版アルバム『YAZAWA It's Just Rock'n Roll』全米発売。 ビルボードの推薦曲として、シングル『ROCKIN' MY HEART』がジョージ・ハリスン、バリー・マニロウの楽曲と共に掲載される。 ドゥービー・ブラザーズのメンバーと共にE.YAZAWA として“来日”し、凱旋武道館ライブ「MILES AND MILES」を敢行。このコンサートの模様はNHKで放送される。 長者番付歌手部門で1980年に続き首位獲得。 1983年 「I am a Model EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1983」をスタート。過激なファンによるコンサート中のトラブルを根絶するために観客席での喫煙行為、場内での酒、カメラやテープレコーダーでの盗聴・盗撮の一斉取り締まりを実施。さらに悪質な偽物のグッズ販売を抑制するために、オリジナル・グッズの通信販売をスタートさせる。 1984年 「E' I'll BACK SOON EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR '84」をスタート。 ８月26日、５年ぶりの野外コンサートを横浜スタジアムで開催。 1985年 ライブエイドに出演。 「TAKE IT TIME EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR '85」をスタート。 1986年 「FEELIN' COME HA-HA EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR '86」をスタート。 1987年 「ROCK'N ROLL KNIGHT EIKICHI YAZAWA CONCONCERT TOUR '87」を5月22日からスタート。 「ROCK'N ROLL KNIGHT 2 EIKICHI YAZAWA CONCONCERT TOUR '87」を11月30日からスタート 第3弾海外版アルバム『FLASH IN JAPAN』全米発売。全米での売上げ枚数5万枚。MTVスタッフによるPV製作。後に自伝で「FLASH IN JAPAN」の印税が800万円だったと回顧。「FLASH IN JAPAN」のミュージック・ビデオの撮影は、上京以降、ずっと背を向け続けていた広島市の原爆ドームで行われた。 日・米・伊合作映画『グッバイ・ヒーロー』の音楽を担当。サントラが発売される。 1988年 アルバム『共犯者』ロンドンレコーディング。 東芝EMI（現：EMIミュージック・ジャパン）に移籍。日本国内を重視した活動になる。それまで一貫してプロモーション活動を積極的に行うことはせずにレコーディングとライヴ活動に専念していたが、大小関わらず様々な雑誌インタビューから全国のテレビ・ラジオ局までプロモーションに回る。地方の放送局やラジオ局からすると「来るはずのない人が来た！」と大騒ぎになった。こうして“よろしくお願いします”と挨拶しながらこまめにを回ることで、再び日本にミュージシャン“矢沢永吉”という芽がしっかり出始める。この試みは大成功であった。 前述のアルバム世界発売であるが、ワーナーブラザーズはほぼ関与しておらずその実態は日本のワーナーパイオニア（当時）との契約であり、エレクトラ、アサイラム・レコードは配給だけを行う契約であった。このことからアメリカでのプロモーションは不十分であり、惨憺たる結果となる。第3弾『FLASH IN JAPAN』だけはワーナーブラザーズが全面バックアップを行ったものの、同様の結果に終わった。この一件により、矢沢はワーナーへの不信感を募らせ、同時期、石坂敬一の誘いもあって東芝EMIに移籍することとなる。 「It's Only YAZAWA EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR '88」をスタート。 1989年 「STAND UP'89 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR」を9月1日からスタート 「STAND UP '89 Special2 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR」を12月6日からスタート
1990年代 1990年 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1990「Rock'n'Roll Army'90」をスタート。 1991年 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1991「Big Beat」をスタート。 1992年 アルバム『Anytime Woman』ではビートルズの元ドラマーリンゴ・スターの長男、ザック・スターキーが「Anytime Woman」と「銀のネックレス」を担当した。レコーディングはロンドンのアビーロード・スタジオ。 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1992「Anytime Woman」をスタート。 1993年 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1993「Come On!」をスタート。 1994年 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1994「The name is YAZAWA」をスタート。 TBS系列のテレビドラマ、アリよさらばで自身初となる、主演（「安部良太」役）と音楽監督を担当。 1995年 ベストアルバム『BIG BEAT』香港発売。 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1995「JUST TONIGHT」をスタート。 1996年 インターネット「E.YAZAWA ONLINE SHOW」スタート EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1996「WILD HEART」をスタート。 原宿にてゲリラライブ敢行。 1997年 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1997「YES,E」をスタート。 ウェンブリー・スタジアム（英国ロンドン）で、エルヴィス・プレスリー没後20年を記念して行われたロックフェスティバル「songs and visions」にアジア代表として選ばれ、ロッド・スチュワート、ジョン・ボン・ジョヴィ、ロバート・パーマー、チャカ・カーン等と競演。フェスの模様は世界に放映されるが、出演アーティスト・観客ともに全員が矢沢を知らない状況。ゲスト紹介とともに現れた矢沢は「Don’t Be Cruel」を粋に歌い上げ、その熱く男らしいパフォーマンスを8万人の観衆は熱狂と歓声で応えている。エンディングではステージ中央に呼ばれ、ラストは全員で歌唱、矢沢は激しくシャウト、ステージ上の誰よりも観客から熱い声援を受け、世界を目の前に確かな手応えを感じたという。この模様をNHKがドキュメント番組"Do You Know YAZAWA?"として制作、放送。 ヘヴィメタルバンド、BOWWOWのギタリスト、山本恭司がツアーに参加。以後矢沢のツアーに参加する機会が増える。 ウィーンにてゲリラライブ敢行。 「Love is You」がアニメ映画「ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険記」のエンディングテーマに使用される。 1998年 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1998「SUBWAY EXPRESS」をスタート。 1999年 映画「お受験」で映画初主演。 9月15日、横浜国際総合競技場にて50歳バースデーライブ「TONIGHT THE NIGHT! ありがとうが爆発する夜」開催。 10月、世界最大のヨットレース「アメリカスカップ」のテーマソング（「ヘブンリー・クルーズ」）を担当。 初のアメリカでのツアー「Millennium America Tour」敢行（ホノルル、ロサンゼルス、サンフランシスコ）。 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 1999「LOTTA GOOD TIME」をスタート。
2000年代 2000年 EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 2000「STOP YOUR STEP」をスタート。