ボビー・ハッチャーソン（Bobby Hutcherson、本名：Robert Hutcherson、1941年1月27日 - 2016年8月15日）は、アメリカ合衆国のジャズ・ヴィブラフォン奏者、マリンバ奏者、作曲家。カリフォルニア州ロサンゼルス郡出身。

1960年代のブルーノート・レコードにおいて、ハード・バップ、ポスト・バップ、アヴァンギャルド・ジャズを横断し、ヴィブラフォンを装飾的な楽器から、和声とアンサンブルの構造を担う中心的な楽器へ発展させた奏者の一人である。ジャッキー・マクリーン、エリック・ドルフィー、アンドリュー・ヒルらの重要作に参加したほか、リーダーとして『ダイアローグ』『コンポーネンツ』『ハプニングス』などを発表した。1970年代にはその音楽を基礎に、ソウル、ファンク、ラテン音楽、電気楽器、ボーカル、オーケストレーションなどを『サンフランシスコ』『モンタラ』などで導入した。

2010年にNEAジャズ・マスターズに選出された。

来歴

生い立ちと初期の活動 1941年、カリフォルニア州ロサンゼルス郡に生まれた。父イーライは石工、母エスターは美容師で、兄テディは学生時代のデクスター・ゴードンと親しく、姉ペギーはジェラルド・ウィルソン楽団などで歌手として活動していた。このため、幼い頃から家庭内でジャズに接する機会を持った。

当初は叔母からピアノを習ったが、12歳頃にレコード店から流れてきたミルト・ジャクソンの演奏によるセロニアス・モンク作曲「ベムシャ・スウィング」を聴き、ヴィブラフォンに強く引かれた。父の仕事を手伝って資金を貯め、自分の楽器を購入した後、ヴィブラフォン奏者デイヴ・パイクの指導を受けた。

10代後半から友人のベーシスト、ハービー・ルイスと地元で演奏し、カーティス・エイミー、チャールス・ロイド、エリック・ドルフィーらとも共演した。1960年頃にはトロンボーン奏者アル・グレイとサクソフォーン奏者ビリー・ミッチェルのグループへ加入し、翌年のニューヨーク公演に同行した。グループ解散後もニューヨークに残り、演奏活動を続けた。

ニューヨーク進出 ニューヨークでは、トロンボーン奏者グレイシャン・モンカー3世の推薦でジャッキー・マクリーンのグループへ加入した。1963年録音の『ワン・ステップ・ビヨンド』や『デスティネーション…アウト!』に参加し、ピアノレスの編成のなかでヴィブラフォンが和声を支える役割を担った。その後もアンドリュー・ヒルの『ジャッジメント!』やエリック・ドルフィーの『アウト・トゥ・ランチ』などブルーノート・レコードのセッションに相次いで起用され、同レーベルにおけるポスト・バップやアヴァンギャルドの探究に重要な役割を果たした。1964年にはダウン・ビート誌の読者投票で「注目すべき才能（Talent Deserving of Wider Recognition）」に選ばれた。

1963年末にはブルーノートで初のリーダーセッションを録音したが、当時は発売されず、1999年になって『ザ・キッカー』として初めて発表された。同作は、その1か月前に録音されたグラント・グリーンの『アイドル・モーメンツ』と同じメンバーによるセッションであり、後のリーダー作に比べると、ブルース色の濃いストレートなハード・バップを中心としている。

『ザ・キッカー』が棚上げされた為、1965年の『ダイアローグ』が最初に発売されたリーダー・アルバムとなった。アンドリュー・ヒルとジョー・チェンバースの楽曲で構成され、複数の管楽器を用いた六重奏で録音された。各奏者が互いの演奏に反応しながら展開する場面が多く、個々のソロよりもグループ全体の動きを重視した作品となっている。

続く『コンポーネンツ』は、前半にハッチャーソンの自作曲、後半にチェンバースの作品を収録した構成となっている。前半が明確な旋律を持つ曲を中心とする一方、後半では曲の形式にとらわれない自由な演奏が展開されており、異なる二つの方向性を一枚のアルバムで示している。

1966年録音の『ハプニングス』では、管楽器を置かないカルテットへと編成を絞り、ハッチャーソン自身のヴィブラフォンと作曲をそれまで以上に前面へ出した。前2作に比べてアンサンブルの構造は簡潔になり、ヴィブラフォンとハービー・ハンコックのピアノを中心とする余白の多いサウンドのなかで、ハッチャーソンの抒情的な演奏が強く表れている。

続く『スティック・アップ!』では再び管楽器を加えたクインテットを組み、前作よりも力強く推進力のある演奏を展開した。マッコイ・タイナーらによるリズム・セクションの存在感が強く、曲の構成を明確に保ちながら、活発な即興を展開する作品となった。

1967年録音の『オブリーク』では、『ハプニングス』以来となるカルテット編成を採用し、ハービー・ハンコック、ジョー・チェンバースと再び共演した。簡潔で抒情的な方向を引き継ぎながら、チェンバースの作品を含む、より複雑な構成の楽曲も取り上げている。同作は当時発売されず、1979年に初めて発表された。1968年には『パターンズ』を録音した。変拍子や現代音楽の影響を取り入れながらも、楽曲の構成を明確にした演奏を展開している。同作も当時は発売されず、1980年に初めて発表された。

西海岸への帰還 1967年、ハッチャーソンはロサンゼルスへ戻り、テナー・サクソフォーン奏者のハロルド・ランドと共同でクインテットを結成した。ランドとの共演は、その後のブルーノート時代を通じて活動の大きな軸となった。1968年録音の『トータル・エクリプス』では、チック・コリアらを加えたクインテットで、静かな導入部から緊張感の高い即興へ移る曲や、ワルツ調の主題と自由度の高い中間部を組み合わせた曲など、曲の内部で大きく表情を変える構成を試みた。このグループでは翌年に『スパイラル』『メディナ』も録音されたが、両作は当時発売されず、後年に発表された。

1969年録音の『ナウ!』では、ボーカル、女性コーラス、ギター、コンガを加え、それまでの器楽中心の編成から大きく音色の幅を広げた。歌詞には公民権運動や黒人解放をめぐる主題が盛り込まれ、反復するコーラスや打楽器を用いた演奏によって、同時代の社会状況を作品に取り込んだ。

1970年録音の『サンフランシスコ』では、エレクトリック・ピアノとエレクトリック・ベースを導入した。「Goin' Down South」や「Ummh」では反復するベース・ラインとファンクのリズムを前面に出し、従来のアコースティックなクインテット作品とは異なる方向を示した。こうした電気楽器や反復的なリズムへの関心は、その後の70年代の作品にも引き継がれていった。

1971年録音の『ヘッド・オン』では、多数の管楽器や打楽器を加えた大編成を採用した。トッド・コクランが作曲と編曲の中心を担い、複数の管楽器を重ねたアンサンブルやエレクトリック・ピアノ、打楽器を組み合わせ、長い即興部分をその中に組み込んだ。

1973年にはランドとは別のクインテットを率いてモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演し、ウディ・ショウの即興に焦点を当てた演奏を行なった。翌1974年の『シーラス』ではランドとの共演を再開し、モントルーで共演したショウらを加えた編成で録音した。初期のランドとの共同作に比べて滑らかなサウンドとなり、ヴィブラフォンとマリンバを中心に、躍動感のある演奏から穏やかな曲調まで幅を持たせた作品となった。ランドとの関係は1975年録音の『インナー・グロウ』まで続いた。

1975年の『モンタラ』では、ラテン・パーカッションを大きく取り入れ、「La Malanga」や「Oye Como Va」などで反復的なリズムを前面に出した一方、タイトル曲ではヴィブラフォンを中心とした穏やかなアンサンブルを展開した。この時期には、アコースティックな小編成に限定せず、ファンク、ラテン音楽、電気楽器などを作品ごとに異なる形で取り入れていた。

1976年録音の『ウェイティング』では再び小編成を中心とし、当時のジャズに浸透していたロック由来のリズムを、それまで以上に取り入れた。翌年の『ザ・ヴュー・フロム・ザ・インサイド』では一転してバラードを中心とする抑制された曲調へ傾き、「Houston St., Thursday Afternoon」では暗いブルースの感触を示した。

1977年の『ナックルビーン』では、前2作から続くメンバーを中心にフレディ・ハバードらを迎えた。同作を最後にハッチャーソンは長年所属したブルーノートを離れ、コロムビア・レコードへ移籍した。

ブルーノート以後と晩年 1980年代には、ハロルド・ランド、カーティス・フラー、シダー・ウォルトン、バスター・ウィリアムス、ビリー・ヒギンズとタイムレス・オールスターズを結成した。また、オリン・キープニュースが設立したランドマーク・レコードから継続的に作品を発表し、アコースティックなハード・バップとポスト・バップを中心に活動した。1986年には、デクスター・ゴードン主演の映画『ラウンド・ミッドナイト』に演奏者兼俳優として出演した。

1990年代以降もツアーや録音を続け、マッコイ・タイナーとの『マンハッタン・ムーズ』や『ランド・オブ・ジャイアンツ』に参加した。2004年にはSFJAZZコレクティヴの創設メンバーとなり、2007年まで演奏、作曲、編曲を担当した。2010年には、長年にわたるジャズへの貢献によりNEAジャズ・マスターに選出された。

晩年は肺気腫を患いながらも演奏を続け、2014年には『エンジョイ・ザ・ビュー』を発表し、約37年ぶりに新作のリーダー・アルバムでブルーノートへ復帰した。同作は第57回グラミー賞にノミネートされた。2016年8月15日、カリフォルニア州モンタラの自宅で肺気腫により死去した。75歳だった。

音楽性と影響 サムネイル|260x260ピクセル|バークレー・ジャズ・フェスティバルで演奏するハッチャーソン（1982年） ハッチャーソンはミルト・ジャクソンから多大な影響を受けた。とりわけ、一音だけでも強いグルーヴを生み出す演奏と、その論理性や美しさに感銘を受けたと語っている。1960年代のニューヨークではエリック・ドルフィー、ジャッキー・マクリーン、アンドリュー・ヒルらとの共演を通じて、より自由な即興演奏へとスタイルを広げていった。

ヴィブラフォンを単なる旋律楽器としてだけでなく、アンサンブルの和声を支える役割としても活用した。アル・グレイ＝ビリー・ミッチェル・セクステットでは、ピアノを置かない編成で和声を補うために4本マレット奏法を取り入れた。

即興演奏においては、既成のフレーズにとどまらず予測できない方向へ展開することを好む一方、楽曲との結びつきを維持することを重視した。こうした思想は、自由度の高い演奏に傾倒した1960年代から、その後のハロルド・ランドとの共同活動、さらにはファンクやラテン音楽などの要素を取り入れた1970年代の作品群に至るまで一貫していた。

全米芸術基金（NEA）は、ハッチャーソンの演奏が1960年代にヴィブラフォンという楽器を活性化させ、フリー・ジャズやポスト・バップに新たな表現をもたらしたと高く評価している。

その革新的なプレイスタイルは後世のヴィブラフォン奏者にも受け継がれ、ジョー・ロックやウォーレン・ウルフ、ステフォン・ハリスらがその影響を公言している。

また、1970年代の作品は後のヒップホップや新世代のジャズ・ミュージシャンにも取り上げられた。マッドリブは2003年の『シェイズ・オブ・ブルー』で「Montara」を再構成し、スチャダラパーの『サマージャム'95』でも同曲がサンプリングされた。2020年の企画盤『Blue Note Re:Imagined』ではBlue Lab Beatsが同曲を、シャバカ・ハッチングスが『サンフランシスコ』収録の「Prints Tie」を取り上げている。

ディスコグラフィ リーダー・アルバム 『ダイアローグ』 - Dialogue (1965年、Blue Note) 『コンポーネンツ』 - Components (1966年、Blue Note) 『ハプニングス』 - Happenings (1967年、Blue Note) 『スティック・アップ!』 - Stick-Up! (1968年、Blue Note) ※1966年録音 『トータル・エクリプス』 - Total Eclipse (1969年、Blue Note) 『ナウ!』 - Now! (1970年、Blue Note) 『サンフランシスコ』 - San Francisco (1971年、Blue Note) ※フィーチャリング・ハロルド・ランド 『ヘッド・オン』 - Head On (1971年、Blue Note) ※2008年に未発表曲を収録して再発 『ナチュラル・イリュージョンズ』 - Natural Illusions (1972年、Blue Note) 『ボビー・ハッチャーソン・ライヴ・アット・モントルー』 - Bobby Hutcherson Live at Montreux (1974年、Blue Note) ※ライブ 『シーラス』 - Cirrus (1974年、Blue Note) 『リンガー・レイン』 - Linger Lane (1975年、Blue Note) 『モンタラ』 - Montara (1975年、Blue Note) 『ウェイティング』 - Waiting (1976年、Blue Note) 『ザ・ヴュー・フロム・ザ・インサイド』 - The View from the Inside (1976年、Blue Note) 『ナックルビーン』 - Knucklebean (1977年、Blue Note) 『ハイウェイ・ワン』 - Highway One (1978年、Columbia) 『コンセプション』 - Conception: The Gift of Love (1979年、Columbia) 『オブリーク』 - Oblique (1979年、Blue Note) ※日本限定。1967年録音 『スパイラル』 - Spiral (1979年、Blue Note) ※LTシリーズ (1965年-1968年録音) 『インナー・グロウ』 - Inner Glow (1980年、Blue Note) ※日本限定。1975年録音 『メディナ』 - Medina (1980年、Blue Note) ※LTシリーズ (1969年録音) 『パターンズ』 - Patterns (1980年、Blue Note) ※LTシリーズ (1968年録音) 『ウン・ポコ・ロコ』 - Un Poco Loco (1980年、Columbia) 『ソロ/クワルテット』 - Solo / Quartet (1982年、Contemporary) ※1981年-1982年録音 『ナイス・グルーヴ』 - Nice Groove (1984年、Baystate) ※日本限定。ボビー・ハッチャーソン&ザ・スーパー・フォー名義 『グッド・ベイト』 - Good Bait (1985年、Landmark) 『フォー・シーズンズ』 - Four Seasons (1985年、Timeless) ※with ジョージ・ケイブルス 『カラー・スキーム』 - Color Schemes (1986年、Landmark) ※with マルグリュー・ミラー 『ボビー・ハッチャーソン・ライブ』 - In the Vanguard (1987年、Landmark) ※ライブ 『クルージン・ザ・バード』 - Cruisin' the 'Bird (1988年、Landmark) 『フェアウェル・キーストーン』 - Farewell Keystone (1988年、Theresa) ※1982年ライブ 『アンボス・ムンドス』 - Ambos Mundos (1989年、Landmark) Blow Up (1990年、Jazz Music Yesterday) ※1969年ライブ with ハロルド・ランド 『ボビー・ハッチャーソン・ミーツ・トミー・フラナガン』 - Mirage (1991年、Landmark) 『マンハッタン・ムーズ』 - Manhattan Moods (1994年、Blue Note) ※with マッコイ・タイナー Acoustic Masters II (1994年、Atlantic) ※with クレイグ・ハンディ 『ザ・キッカー』 - The Kicker (1999年、Blue Note) ※1963年録音 Little B's Poem (1999年、Live at E.J.'s) ※1980年ライブ 『スカイライン』 - Skyline (1999年、Verve) 『ランド・オブ・ジャイアンツ』 - Land Of Giants (2003年、Telarc) ※ライブ with マッコイ・タイナー With A Song in My Heart (2006年、A Jazz Hour With) ※1980年録音 For Sentimental Reasons (2007年、Kind of Blue) Wise One (2009年、Kind of Blue) ※ジョン・コルトレーン・トリビュート Somewhere in the Night (2012年、Kind of Blue) ※2009年ライブ 『エンジョイ・ザ・ビュー』 - Enjoy the View (2014年、Blue Note)

コンピレーション・アルバム Silver Rondo (1975年、UpFront) Procession (1976年、UpFront) The Best of Bobby Hutcherson (1981年、Columbia) Landmarks: A Compilation (1984–1986) (1991年、Landmark) The Best of the Blue Note Years (2001年、Blue Note) 『エッセンシャル・ブルー - クラシック・オブ・ボビー・ハッチャーソン - コンピレーション BY 小川充』 - Essential Blue -The Classic Of Bobby Hutcherson- (2007年、Blue Note)

脚注

外部リンク