アニメーション映画（アニメーションえいが、）は、映画館で公開する映画として製作されるアニメーション（アニメ）作品。略称としてアニメ映画、その他、映画館を劇場と呼ぶ慣習から劇場用アニメーション・劇場版アニメーション・劇場アニメ等も表記や名称として使用される。
概要 テレビアニメが登場するまでは、アニメーションといえば映画館で上映されるアニメーション映画を指した。
日本では学校教育において上映される映画は教育映画とされ、1960年代から1970年代、旧文部省選定、文部大臣賞などを受賞するアニメーション映画も多数存在した。その他、海外の万国博覧会や大使館などで日本の文化を紹介するためにもアニメーション映画が製作された。1970年代まではアニメーションという呼称はまだ一般的ではなく、漫画映画（テレビアニメはテレビ漫画）と呼称されていた。
テレビアニメ作品の映画化の場合は、テレビシリーズと区別するために作品のタイトルに「劇場版」または「映画」と付くことが多く、1本で完成された作品にする必要から映画用のオリジナルストーリーで完結する作品が多い。「アニメ映画」が実写映画や特撮映画などと対比させた言葉なのに対し、「劇場用アニメ」はテレビアニメやビデオ販売用のアニメ (OVA) などと対比させた言葉である。
映画館での公開終了後、地方自治体や公共団体に無償で貸し出され、星空映画会などと呼ばれるイベントで無料公開されることもある。
世界のアニメーション映画 最初期のアニメーション 世界最初の純粋なアニメーション映画は、フランスの画家エミール・コールの製作した、『ファンタスマゴリー』（1908年、原題: Fantasmagorie）だと考えられている。コールはアメリカのブラックトン（後述）の用いていたコマ撮り実写映画の技法に着目し、そこから実写部分を排した完全なアニメーション作品を創作した。『ファンタスマゴリー』の動画は白い紙に黒インクで描かれ、ネガフィルムのまま黒地に白い線のアニメーション映画として上映された。
世界初の長編アニメーション映画は、アメリカのウォルト・ディズニーによって制作された『白雪姫』（1937年）とされる。
テレビ普及以前は、ニュース映画とともに短編アニメが一般映画（本編）の前座として上映された。多くの短編劇場アニメはこの時代に製作されたものである。1937年にディズニーが初のカラー長編アニメ『白雪姫』を製作するまで、ストーリーを楽しむというより絵が動くことを楽しむアトラクション的な短編アニメが普通であった。
1940年、世界初のステレオ音声を取り入れたアニメーション映画『ファンタジア』が公開される。ただし日本での公開は1955年である。
アジアでは、1941年に中国において万籟鳴と万古蟾の監督で公開された『西遊記 鉄扇公主の巻』がアジア初の長編アニメーション映画とされる。1942年に戦時下の日本に輸出され、当時16歳の手塚治虫に影響を与えると共に、海軍省に長編アニメーション映画『桃太郎 海の神兵』（1945年）を制作させる動機となった。
アメリカでは、テレビ時代になってからも劇場短編アニメがテレビで繰り返し放送されている。日本でも、1960年代からテレビアニメが量産されるまで、『トムとジェリー』『ポパイ』『スーパーマン』『ベティ・ブープ』などの劇場短編アニメがテレビで何度も再放送されていた。
アメリカ合衆国 20世紀初頭のアメリカ合衆国では、ジェームズ・スチュアート・ブラックトンが、アニメーション映画の先駆的作品とも言える、黒板に描かれたチョークの絵を用いた『愉快な百面相』（1906年、原題: Humorous Phases of Funny Faces）や、幽霊屋敷の怪奇現象をトリックにより再現した『幽霊ホテル』（1907年、原題: The Haunted Hotel）などのコマ撮り実写映画を撮影していた。
アニメーションの父ウィンザー・マッケイはブラックトンに触発され、寄席でのヴォードヴィル公演に使用する目的で、『リトル・ニモ』（1911年、原題: Little Nemo）などの短編アニメーション映画を製作した。これらの作品は映画館でも上映され、アニメーションの商業的利用に対する先鞭を付けた（しかしながら、マッケイ自身は商業アニメーションに対しては否定的であった）。また、マッケイの『恐竜ガーティ』（1914年、原題: Gertie the Dinosaur）に登場するガーティは、世界最初の個性を備えたアニメーションキャラクターとして評価されている。1919年には、アニメーションの娯楽としての一般化を推進させた「フィリックス・ザ・キャット・シリーズ」の制作が始まった。ガーティを彷彿とさせたキャラクターの性格付けや、ストーリー展開が人気を博し、カートゥーン・アニメーションというジャンルを確立させ、後のミッキーマウスをはじめとする黄金期のアニメーションに大きな影響を与えた。
前述のように、テレビが大衆化する以前にはニュース映画の前座として短篇アニメが大量に作られた。これらの短編から、世界中で広く知れ渡っているディズニーのミッキーマウスやドナルドダック、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのトムとジェリー、フライシャー・スタジオのベティ・ブープ、ユニバーサル・ピクチャーズのウッディー・ウッドペッカー、チリー・ウィリーワーナー・ブラザースのバッグス・バニー、ダフィー・ダックなどの人気キャラクターが生まれた。
映画史上に残る偉業を数多く成し遂げた『白雪姫』（1937年）は世界初のカラー長編アニメーション映画となった（カラーではなく白黒のアニメーションだがアルゼンチンでは1931年にキリーノ・クリスティアーニにより長編アニメーション『ペルードポリス』が公開されている）。
ウォルト・ディズニー以外にアメリカにおけるアニメーションに大きな影響を与えた人物にテックス・アヴェリー（本名フレデリック・ビーン・アヴェリー）がいる。テックス・アヴェリー派というトレンドを作り上げ、エキセントリックなキャラクター、動きを得意とした。創作した代表的なキャラクターにドルーピーなどがあり、ジム・キャリー主演の映画『マスク』など後のアメリカ映画、アメリカン・コミックスに大きな影響を与えた。
1980年代からはコンピュータグラフィックスによるアニメ製作が模索され始めた。コンピュータグラフィックスによるアニメーションはトロン(1982)やジュラシック・パーク(1993)など実写映画ではすでに使用され始めていた。ピクサー社のトイ・ストーリー（1995年）を皮切りに、3次元コンピュータグラフィックスによる劇場用アニメーションが数多く制作され始め、手描きアニメーションは激減した。
『アナと雪の女王』（2013年）は、世界の興行収入が12億ドルを記録するなど、世界歴代興行収入で第5位を記録した。同作品は日本の興行収入でも200億円を越えており、日本で公開されたアニメーション映画としては『千と千尋の神隠し』（2001年）に次ぐ第2位（公開当時）の興行収入を記録している。
ソ連 ソ連時代に長編アニメ映画で「せむしの仔馬」などが製作されている。ソ連ではスターリンの指示によりディズニーのようなアニメを作ることが求められていた。スターリンの死後、ロマン・カチャーノフが児童向け物語であるチェブラーシカをアニメーション化するなど、高い評価を得ている。脚本家にはマリーナ・ヴィシネヴェツカヤなどがいる。
チェコ
チェコは、伝統的に人形劇が盛んであり、経済的理由からセルを使うことが困難であった。従って人形アニメーションが盛んである。代表的な作家にイジー・トルンカ（1912年-1969年）などがいる。トルンカの代表作は『真夏の夜の夢』（1959年）、『手』（1965年）などがあり、とくに『手』は1968年のソ連介入を予見させるものだとして高い評価を受けている。
中華民国 中華民国では1941年に、アジア初の長編アニメーション映画『鐡扇公主』が、万籟鳴と万古蟾兄弟により制作された。
全世界の歴代アニメーション映画の興行成績
アメリカ合衆国のメジャー映画会社が配給する作品が世界市場でも大きな地位を占めており、下記の表に掲載する興行収入世界上位作品は全て米国メジャーによるものである。またアニメーション制作スタジオの体制についても、2006年のディズニーによるピクサー買収、2007年に20世紀フォックスのアニメプロデューサーがイルミネーションを設立してユニバーサルへ移籍、2016年のユニバーサルによるドリームワークス・アニメーション買収といった変遷をたどった結果、2016年時点での興行収入上位作品の制作スタジオはディズニーとユニバーサルの2系列による寡占状態に収れんされた。
下記の表でも、ディズニー傘下（ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオの2スタジオ）とユニバーサル傘下（イルミネーション・エンターテインメントとドリームワークス・アニメーションの2スタジオ）の制作スタジオに、フォックス傘下の制作スタジオ（ブルースカイ・スタジオと20世紀フォックス・アニメーションの2スタジオ）を加えた3系列の作品でほぼ占められていることが分かる。
+ 出典集計時点で上映継続中の作品を除く作品名配給会社制作会社公開年興行収入 (億ドル） アナと雪の女王2Frozen II ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 2019年 14.500 アナと雪の女王Frozen ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 2013年 12.765 インクレディブル・ファミリーIncredibles 2 ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2018年 12.428 ミニオンズMinions ユニバーサル イルミネーション・エンターテインメント 2015年 11.594 トイ・ストーリー4Toy Story 4 ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2019年 10.739 トイ・ストーリー3Toy Story 3 ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2010年 10.670 怪盗グルーのミニオン大脱走Despicable Me 3 ユニバーサル イルミネーション 2017年 10.348 ファインディング・ドリーFinding Dory ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2016年 10.282 ズートピアZootopia ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 2016年 10.238 怪盗グルーのミニオン危機一発Despicable Me 2 ユニバーサル イルミネーション・エンターテインメント 2013年 9.708 ライオン・キングThe Lion King ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 1994年 9.685 ファインディング・ニモFinding Nemo ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2003年 9.403 シュレック2Shrek 2 ドリームワークス ドリームワークス・アニメーション 2004年 9.198 アイス・エイジ3/ティラノのおとしものIce Age: Dawn of the Dinosaurs 20世紀フォックス ブルースカイ・スタジオ 2009年 8.867 アイス・エイジ4/パイレーツ大冒険Ice Age: Continental Drift 20世紀フォックス ブルースカイ・スタジオ 2012年 8.772 ペットThe Secret Life of Pets ユニバーサル イルミネーション・エンターテインメント 2016年 8.755 インサイド・ヘッドInside Out ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2015年 8.576 リメンバー・ミーCoco ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2017年 8.078 シュレック3Shrek the Third パラマウント ドリームワークス・アニメーション 2007年 7.990 シュレック フォーエバーShrek Forever After パラマウント ドリームワークス・アニメーション 2010年 7.526 マダガスカル3Madagascar 3: Europe's Most Wanted パラマウント ドリームワークス・アニメーション 2012年 7.469 モンスターズ・ユニバーシティMonsters University ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2013年 7.442 カールじいさんの空飛ぶ家Up ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2009年 7.351 カンフー・パンダ2Kung Fu Panda 2 パラマウント ドリームワークス・アニメーション 2011年 6.657 アイス・エイジ2Ice Age: The Meltdown 20世紀フォックス ブルースカイ・スタジオ 2006年 6.609 ベイマックスBig Hero 6 ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 2014年 6.578 モアナと伝説の海Moana ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 2016年 6.426 Mr.インクレディブルThe Incredibles ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2004年 6.330 SING/シングSing ユニバーサル イルミネーション・エンターテインメント 2016年 6.324 カンフー・パンダKung Fu Panda パラマウント ドリームワークス・アニメーション 2008年 6.317 ヒックとドラゴン2How to Train Your Dragon 2 20世紀フォックス ドリームワークス・アニメーション 2014年 6.215 レミーのおいしいレストランRatatouille ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2007年 6.207 マダガスカル2Madagascar: Escape 2 Africa パラマウント ドリームワークス・アニメーション 2008年 6.039 塔の上のラプンツェルTangled ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 2010年 5.918 クルードさんちのはじめての冒険The Croods 20世紀フォックス ドリームワークス・アニメーション 2013年 5.872 モンスターズ・インクMonsters, Inc. ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2001年 5.774 カーズ2Cars 2 ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2011年 5.621 長ぐつをはいたネコPuss in Boots パラマウント ドリームワークス・アニメーション 2011年 5.550 怪盗グルーの月泥棒 3DDespicable Me ユニバーサル イルミネーション・エンターテインメント 2010年 5.431 メリダとおそろしの森Brave ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2012年 5.404 ウォーリーWALL-E ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2008年 5.333 マダガスカルMadagascar ドリームワークス ドリームワークス・アニメーション 2005年 5.327 シュガー・ラッシュ:オンラインRalph Breaks the Internet ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 2018年 5.293 モンスター・ホテル クルーズ船の恋は危険がいっぱい?!Hotel Transylvania 3: Summer Vacation ソニー・ピクチャーズ ソニー・ピクチャーズ アニメーション 2018年 5.285 ボス・ベイビーThe Boss Baby 20世紀フォックス ドリームワークス・アニメーション 2017年 5.280 ザ・シンプソンズ MOVIEThe Simpsons Movie 20世紀フォックス 20世紀フォックス・アニメーション 2007年 5.271 カンフー・パンダ3Kung Fu Panda 3 20世紀フォックス ドリームワークス・アニメーション 2016年 5.212 ヒックとドラゴン 聖地への冒険How to Train Your Dragon: The Hidden World ユニバーサル ドリームワークス・アニメーション 2019年 5.198 グリンチThe Grinch ユニバーサル イルミネーション 2018年 5.115 アラジンAladdin ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 1992年 5.041 ブルー2 トロピカル・アドベンチャーRio 2 20世紀フォックス ブルースカイ・スタジオ 2014年 5.001 トイ・ストーリー2Toy Story 2 ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 1999年 4.974 ヒックとドラゴンHow to Train Your Dragon パラマウント ドリームワークス・アニメーション 2010年 4.949 ブルー 初めての空へRio 20世紀フォックス ブルースカイ・スタジオ 2011年 4.846 シュレックShrek ドリームワークス ドリームワークス・アニメーション 2001年 4.844 モンスター・ホテル2Hotel Transylvania 2 ソニー・ピクチャーズ ソニー・ピクチャーズ アニメーション 2015年 4.732 シュガー・ラッシュWreck-It Ralph ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 2012年 4.712 LEGO ムービーThe LEGO Movie ワーナー・ブラザース アニマル・ロジック 2014年 4.692 カーズCars ウォルト・ディズニー ピクサー・アニメーション・スタジオ 2006年 4.622 ターザンTarzan ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 1999年 4.482 ペット2The Secret Life of Pets 2 ユニバーサル イルミネーション 2019年 4.300 美女と野獣Beauty and the Beast ウォルト・ディズニー ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 1991年 4.250 SING/シング: ネクストステージSing 2 ユニバーサル イルミネーション 2021年 4.088 アイス・エイジ5/止めろ! 惑星大衝突Ice Age: Collision Course 20世紀フォックス ブルースカイ・スタジオ 2016年 4.086 ホーム 宇宙人ブーヴのゆかいな大冒険Home 20世紀フォックス ドリームワークス・アニメーション 2015年 3.860 アイス・エイジIce Age 20世紀フォックス ブルースカイ・スタジオ 2002年 3.833
日本のアニメーション映画の歴史 前史 江戸時代に既に「写し絵」と呼ばれ、布や紙によるスクリーン膜に影絵、薄紙やガラス板に書かれた絵を幻灯機を用いて投映して動かし、語りや音曲を加えて上映する見世物興行があった。もちろんこれはフィルムによる動画ではなくて、人が操作して絵を差し替えたり動かすものである。
1910年代から1920年代
現存する日本最古のアニメーション作品は幸内純一の『なまくら刀』（1917年〈大正6年〉公開）で日本の最初期の短篇アニメーション映画である。これは1910年代に輸入された短編アニメーションを受け、日本の映画各社の依頼によって制作された10分ほどの作品であり、長らく現存していないとされていたが、2007年（平成19年）に玩具版が発見された。1916年（大正期）から下川凹天、北山清太郎、幸内純一の3人の漫画家、画家がそれぞれ別々にペーパーアニメーションと切り絵アニメーションでアニメ作品の制作を手がけ1917年（大正6年）にいずれも公開されたが、現存するのはこの作品のみである。
下川、北山、幸内の3人は国産アニメの創始者として歴史に名を残したが、いずれも数年足らずでアニメ制作から撤退している。その後、1920年代に入ると、この3人に次いで木村白山、山本早苗、大藤信郎らが頭角を現すようになる。またセルアニメーションの導入が遅れた日本では切り絵アニメーションが発達し、この分野では大藤信郎賞に名を残す大藤信郎が『鯨』（1927年〈昭和2年〉）で国際的な評価を得ている。
1930年代から1940年代 1932年（昭和7年）、日本初のトーキーアニメ映画『力と女の世の中』を、後に「日本のアニメーションの父」と称される政岡憲三が松竹で制作している。続いて1933年（昭和8年）に大石郁雄により『動絵狐狸達引』が制作される。
1935年（昭和10年）、日本初の立体アニメーション撮影を用いた実写映画『かぐや姫』が、映画会社JOで制作される。演出を田中喜次、撮影を円谷英二、人形を浅野孟府、アニメーションを政岡憲三が担当している。
1943年（昭和18年）、日本初のフルセルアニメーション『くもとちゅうりっぷ』が政岡憲三により制作される。
第二次世界大戦を迎えると、それまで個人工房により乏しい予算で小規模に行われて来た日本のアニメーション制作に対して、軍部より予算が投下され、戦時色の強い国威発揚的な内容ながら、瀬尾光世の『桃太郎の海鷲』（1942年〈昭和17年〉）、『桃太郎 海の神兵』（1945年〈昭和20年〉）といった作品が制作された。カラー短編アニメーションとして、『お猿三吉大爆撃二萬キロ』が1943年（昭和18年）以降に試作予定だったが、戦局の悪化により中止となっている。
1950年代 1953年（昭和28年）、日本で初めてのカラー（総天然色）・立体アニメーション映画『セロ弾きのゴーシュ』（三井芸術プロ・プーク制作・監督川尻泰司・森永健次郎）が製作された。撮影にはミッチェルの35ミリカメラ、日本初のコニカラーのネガが使用された。
1958年（昭和33年）、東映動画は国産発のカラー長編『白蛇伝』を公開した。
同年、『かみなりんこ物語』『笛吹き王子』を東京中央人形劇場が製作した。東京中央人形劇場は後の（株）東京中央プロダクションであり、電通映画社と共に多数のアニメーション映画を製作した。
1960年代 東映動画 東映動画は『白蛇伝』に続いて、『安寿と厨子王丸』（1961年）、『わんわん忠臣蔵』（1963年）、『ガリバーの宇宙旅行』（1965年）、『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）、『空飛ぶゆうれい船』（1969年）、『長靴をはいた猫』（1969年）などの長編漫画映画を世に送り出した。これらのシリーズは「東映まんがまつり」などのお正月の定番映画として低年齢層向けに普及した。宮崎駿・高畑勲コンビによる『ホルスの大冒険』は、興行成績は振るわなかったものの、作り手の思想や当時の社会情勢を強く反映し、日本のアニメ映画に初めて作家性が持ち込まれた記念すべき作品となった。
これらの作品の多くは映画館だけでなく、16ミリフィルムとして小学校の上映会などにも貸し出されて、多くの子供たちが観賞する機会を得ることになり、長編アニメ映画の小学校などでの無料公開は、後の星空映画会などへと引き継がれていくこととなる。
長編アニメ制作においてフルアニメーションを基本として来た東映動画であったが、白川大作の提案により、1966年の『サイボーグ009』からはリミテッド・アニメーションを応用した3コマ撮りによるテレビアニメとの中間的位置付けである「B作」と、従来の世界名作的フルアニメ「A作」の二方面作戦が開始となるWEBアニメスタイル TOPICS。
虫プロ 虫プロダクションは1963年に日本初の本格的テレビアニメ『鉄腕アトム』の制作を開始。これによりテレビアニメ時代の幕開けとなった。翌年には日本初のテレビアニメからの映画化作品『鉄腕アトム 宇宙の勇者』（1964年）が制作される。これ以降、虫プロや東映B作をはじめとしてテレビアニメの映画化作品は大量に生み出され、日本におけるアニメーション映画の重要な位置を占めるようになる。
また虫プロは従来の子供向けのアニメーション映画とは逆の方向性を狙い、大人のためのアニメーション映画として1969年公開の劇場用作品『千夜一夜物語』を第1作とするアニメラマ2部作を制作した。このアニメラマは予想外にヒットし、ここから大人向けアニメが制作されることとなる。1970年には第2作『クレオパトラ』、1973年にアニメロマネスク『哀しみのベラドンナ』が公開されている。なお1969年にはレオ・プロダクション（現・スタジオエル）がアニメラマに便乗して日本初の成人指定アニメ『㊙劇画 浮世絵千一夜』を東映系で公開し、1971年には東京テレビ動画（のちの日本テレビ動画）が谷岡ヤスジ原作の長編アニメーション映画『ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!』を日本ヘラルド映画の配給で製作・公開しているが、これら便乗作はいずれも興行的・批評的・作品的成功を収められず失敗作として終わった。
教育用アニメーション 1959年（昭和34年）、日本教育テレビ（テレビ朝日の前身）『道徳の時間』で人形劇をフィルム撮影してアニメーション加工した人形劇映画『ベニスの商人』の放送が決定し、製作が開始された。1960年、日本教育テレビ（テレビ朝日の前身）の文部省監修『道徳の時間』で日本で初めての人形劇映画『ベニスの商人』（東京中央人形劇場製作）が放送された。
当時はまだスタジオ・ライブでの人形劇しか放送されていなかったためフィルム映画の放送には文部省の許可が必要であり、番組プロデューサーの笠原明が尽力してこれを実現させた。脚本・演出を高橋克雄、撮影は森隆司郎・村瀬栄一のコンビによりフランス製ボリューの16ミリカメラを使用して行われた。ライブの人形劇をフィルム撮影してアニメーション撮影の場面を追加、人形を動かす糸やワイヤーをアニメーションによって消すなどの加工が施され、日本で初めての人形劇映画として放送された。スタジオライブでの人形劇と違ってフィルムが作品として残る利点があり、放送終了後、映画配給会社がこれを映画として全国に配給した。
1960年代に教育映画配給社によって配給された文部省選定による教育アニメーション映画は、東京中央プロダクションや電通映画社の製作した作品だけでも以下の通り数多く存在する。
東京オリンピックの開催に合わせて製作された『動物オリンピック』においては東京中央プロダクションと電通映画社、教育映画配給社の三者が製作者となる大作で文部大臣賞を受賞した。
立体アニメーション映画 『ベニスの商人』『笛吹き王子』『かみなりんこ物語』『子鬼の祭』『ピーターうさぎのぼうけん』『動物オリンピック』『うさぎとおおかみ』『ゆだんは大敵』『ピーターうさぎのおるすばん』『うさぎとかめ』『3びきのこぶた』『7ひきのこやぎ』『牛とかえる』『よくばった犬』『おやゆびひめ』（セルアニメ）『ライオンとねずみ』 交通安全シリーズ 『信号を守ろう』『とびだし あぶない』『道の歩きかた』
1962年、大映テレビ室制作による宇宙犬を主人公した立体アニメーション・テレビドラマ『ワンウェイ物語』が（全13話）完成。
『ワンウェイ物語』は脚本・演出を高橋克雄、カメラは森隆司郎、照明は村瀬栄一、日本初のテレビ動画となるはすであったが、大映が倒産したため放映に至らず、フィルムも見つからないままとなっている。