『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（ゴースト・イン・ザ・シェル こうかくきどうたい）は、1995年（平成7年）11月18日に公開された日本の劇場用アニメ映画。
Production I.G制作。原作は士郎正宗の漫画『攻殻機動隊』。監督は押井守。
2008年7月12日、CG映像を中心にリニューアルされた『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』が公開された。
概要 漫画の1巻を原作とする。当時の香港Redmond, Sean (2004). Liquid Metal: The Science Fiction Film Reader. Wallflower Press. pp. 101–112."Production Report". Ghost in the Shell (DVD). DVD Extra: Production I.G. 1996.を参考にした世界観やSF小説的な内容で、アメリカ合衆国では『ビルボード』のビデオ週間売上げ1位となった（1996年8月24日付）。全世界でのビデオ・DVDの売上は130万本日本経済新聞 2002年7月21日付朝刊。続編は2004年公開の『イノセンス』である。
2008年に、押井の新作映画『スカイ・クロラ』上映記念として、本作のリニューアル版『攻殻機動隊2.0』を上映した。『2.0』では新作カットが使用され一部が3DCGとなり、さらに全体的な色調がブルー/グリーン系から、イノセンスと同様のアンバー（オレンジ）系となった。また、音響がサラウンド（5.1ch/6.1ch）化され、キャストの一部・台詞・音楽・SEが、アメリカのスカイウォーカー・サウンドの協力のもと、リニューアルされている。
原作の漫画『攻殻機動隊』からは、2017年にアメリカ合衆国で スカーレット・ヨハンソン主演で『ゴースト・イン・ザ・シェル』も制作された。なお、講談社とProduction I.Gは攻殻機動隊原作の実写化権をハリウッドに売却しており、ハリウッド版はアニメ映画版とは独立に、漫画を原作として制作された。アニメ映画版の影響は受けているにしても、原作としているわけではない。
あらすじ 電脳化やサイボーグの技術が飛躍的に進んだ近未来。
テロなどの犯罪を未然に防ぐ、内務省直属の組織「公安9課」に所属する草薙素子（通称「少佐」）は、認定プログラマーの他国への亡命に関わった外交官暗殺の任務を遂行し、亡命を未然に阻止する。
後日、外務大臣の通訳が電脳をハッキングされる事件が起き、他人の電脳をゴーストハックして人形のように操る国際手配中の凄腕ハッカー「人形使い」の犯行である可能性が浮上。素子、バトー、トグサを初めとする公安9課は捜査を開始するが、容疑をかけられ逮捕された人物はいずれもゴーストハックを受けて操られたに過ぎず、人形使い本人の正体を掴むことが出来ない。
そんな中、政府御用達である義体メーカー「メガテク・ボディ社」の製造ラインがひとりでに稼動し、女性型の義体（人工身体）を一体作りだした。義体は動き出して逃走するが、交通事故に遭い公安9課に運び込まれる。調べてみると、生身の脳が入っていないはずの義体の補助電脳にはゴーストのようなものが宿っていた。9課を訪れた外務省条約審議部（公安6課）の中村部長は、その義体こそが、6課の追跡に追い詰められた人形使いのデータが逃げ込んだものであることを明かす。一方、中村の突然の訪問を怪しんだトグサは、中村が光学迷彩で身を隠した数名を帯同していることを突き止める。
自律的に目覚めた人形使いは、自らが情報の海で発生した、肉体の存在しない生命体であることを主張し、いち生命体としてこの国への政治的亡命を要求しはじめる。さらに、人形使いは自らを「プロジェクト2501」と名乗った。その直後、人形使いの義体は何者かに拉致されてしまう。この状況を読んでいたトグサとバトーは襲撃者の追跡を開始。更にイシカワの捜査により、外務省が一年前に始めていたプロジェクト「2501」の存在が明らかになる。元々人形使いは外務省が各種工作のために作成したAIだが、自我を持って制御不能になってしまったため、外務省は強引に回収を図っていたのだ。
バトーが追跡した襲撃者たちの車は囮だった。海上へ逃れようとする本命を追った素子は、襲撃者を支援に来た多脚戦車に苦戦を強いられ大破するが、駆け付けたバトーが戦車を撃破したことで事なきを得る。義体を確保した素子はその場で人形使いの電脳にダイブする。人形使いは以前から素子を認識しており、9課に運び込まれるよう図ったのも、彼女に自身との融合を提案するためであった。人形遣いは「死」の概念と自分の子孫（データ）を残す能力を手に入れ、素子はネットと一体化し、自分の殻を解き放った存在となる。しかし直後に2体の義体は外務省の派遣した部隊に狙撃され、破壊される。
20時間後、バトーが庇ったことで損傷を免れた素子の脳殻は、闇ルートで入手された少女の義体に移植され、バトーのセーフハウスで目覚める。一連の事件はテロとして公表され、素子は行方不明扱いになり、一方で外務大臣が辞任、中村を始めとする関係者は査問にかけられることになり、内務省と外務省の痛み分けとして処理された。人形使いと融合を果たした素子はバトーと再会を約して別れ、広大なネットの海へと旅立つのだった。
製作 背景 『機動警察パトレイバー 2 the Movie』の制作が終わり、熱海に建てた家に引っ越して、住宅ローンの返済に悩んでいた頃梶山寿子『雑草魂 石川光久 アニメビジネスを変えた男』日経BP、2006年、pp.142 - 144。に『犬狼伝説』のOVA化の企画書を持ち込んだ押井に、石川光久が本作の映像化の企画書を出した。偶然にも事前に原作を読んでいた押井は「士郎さんの抱えている『散々戦争も革命もやって、人間の頭にコンピューターを入れているのが当たり前になって、それでも変わらない人間が変わるとしたら、テクノロジーしかない。決してバラ色の未来ではないけれど、とりあえず信じてみよう』という漫画の枠に入りきらない世界観に惹かれた」角川書店刊「月刊ニュータイプ」1995年4月号「押井守 今、覚醒のとき」p.11より。「原作で扱っている世界が『今、語られるべき世界』『一種の予感』として語るのに相応しい」「アメリカ映画では、コンピューターの存在を十分な説得力を持って描き切った作品は多くない。このテーマはアニメで表現するべきだ」と思っていた押井は、「映画にできるタイムリーな企画」と確信し、ローンを返済するためもあり、その場で石川のオファーを承諾した。押井側が出した『犬狼伝説』の企画は後に『人狼 JIN-ROH』として形を変えて実現する。
当初はOVAとして発表する予定だった「創刊200号記念企画①提言 アニメージュはこう進め!」『アニメージュ』1995年2月号、徳間書店、p.7。が、講談社サイドは「劇場映画クオリティのOVA作品」として見ていて、日本・海外で同時公開した後、1996年4月25日に一部の販売店ではOVAの名目でVHS・レーザーディスクを発売していた角川書店刊「月刊ニュータイプ」1995年1月号「世紀末緊急特集 帰ってきたアニメ大予言'95 アニメ界に明日はあるのか!?」p.140より。。
押井の「原作者だけが気に入るものを作ったのでは、原作たる漫画もアニメも不幸になる」という意向から、キャラクターの性格・デザインの改変を士郎に頼み、了解をとった。
製作委員会 レコード会社のポリグラムによって「ジャパニメーションを中心にアニメの世界市場を形成する」ことを指針に「MANGA ENTERTAINMENT」を設立。本作が製作第1作目になった「大友克洋 押井守 ダブルインタビュー なぜ『日本アニメ』は世界を熱狂させるのか?」『Views』1996年1月号 講談社、pp.135,139。。
製作委員会は講談社・バンダイビジュアル・MANGA ENTERTAINMENTの3社であり、Production I.Gはスポンサーとして参加していない。しかし、過去に講談社が別件でI.Gに制作を頼んでいたが、別の作品の制作途中だったために断った過去があったために、講談社側は本作の企画に対して石川に「できればやってほしい」と頭を下げた。そのため、石川は強気な立場で交渉に臨むことができ、講談社からI.G・押井・伊藤等に支払われる制作者印税として2%をもらえる条件を引き出せた。
製作委員会方式の採用は功を奏し、一社制作では不可能なほどの資金を集められた。
脚本 押井は脚本制作にあたって、「自分の作る作品は脇役の視点で物語が進んでいくものばかりなので、原作の主人公が能動的に関わっていく物語を作る」「GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 この物語は素子と人形使いの婚礼劇なんです。」『アニメージュ』1995年11月号 徳間書店、p.39。「原作にある台詞は極力いっぱい使う」「ハッカー・疑似体験・ネットワーク等、専門技術に関わる部分を掘り下げる」と決めた。
実際の脚本制作作業は、事前にテーマが固まった上で、原作を改めて20～30回熟読し直し、単行本の欄外に書いてあった参考文献を入手可能な品物は全て手に入れて読み込み、原作から使える台詞を全部抜き出して、再構成するという「執筆」というよりは「編集」「コラージュ」に近い方法で行われた。伊藤はそれに合わせて、「素子の性格のアレンジ」「原作の序盤のエピソードを人形使いが絡んでいる様に改変」「聖書からの引用」というアイディアを出し、押井と士郎の仲介役を務めた。
上映時間・予算・制作スケジュールから逆算した結果、メインテーマを「サイボーグを取り巻くシステム」に絞って考える様にした。その内に「義体は定期的なメンテナンスが必要である。その義体は政府の官給品である。国家レベルでなければ維持できない。だとすると、いずれ組織との戦いも生じてくるのでは?」とシナリオの主軸が定まっていった小学館刊「DIME」2025年12月号「映像化30周年記念特別特集 今こそ、『攻殻機動隊』に学べ!」pp.70-71より。。そこから、押井が原作を読んだ時に抱いた「これは結婚して、主人公が変わる話だ」という解釈を元に、「教会」「祭壇」「ウェディングベル」等結婚をモチーフにした演出を施し、最終的には「人形使いと素子のドラマ」としてまとめる様に集中した「GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 Cybernetic City 2029」『月刊ニュータイプ』1995年11月号 角川書店、p.17。。
押井は「マスコットとしての印象が強いので、どうしても可愛くなってしまう。声は決定的になってしまうだろう」「アクションシーンが素子のアクションではなく、戦車のアクションになってしまう」「人間の自我の同一性を巡る物語なのに、人工知能なんて出したら、尺の中で解決できないし、人形使いが出る意義がなくなってしまう」という理由から、原作の人工知能を搭載した戦車であるフチコマを抹消する決断を下した。密かにフチコマの設定画を描き上げていた竹内敦志はそれを聞いてショックを受けた。
その結果、最終的には「物語・台詞はほとんど変わらないけど、キャラクター・世界観を微妙に変化させることで全然違う方向に持っていく」という構成になった。押井は「普通の原作者なら一番嫌がりそうな作り方なのに、士郎さんは我慢してくれた。僕だったら怒りまくっていた」と振り返っている。
制作体制 映像演出としては「キャラクターは骨格が透けて見えるように描き、筋肉の動きまで表現する」「電脳空間という架空の純粋概念みたいな世界はどうしようもないので、『人間の眼が見ている世界』ではなく、『人間の脳が見ている世界』をどの様に絵にするか」「キャラクターの普通のアニメーションでは、物を食べる・走る・歩く・まばたきをする等という生命感を出す演出をしているが、今回はそういう『普通の人間』として描くことを全部やめて一種の『人形』の様に描く。特に草薙にはそれを徹底させる」「銃を持つことによって生じる動きを『戦闘行為』としての重さを出し、且つ『アクション』『殺陣』としての理屈を持たせる為に、アクションシーン自体を少なくする。銃を扱う描写も『引き金を引けば弾が出る』という簡単なものではなく、道具として扱うためのノウハウも描写する」「人形使いは自意識を持ったプログラム。ただのロボットではないから色々な形で登場するけど、人間的な意識とは違う意識を持った存在であり、素子と一種のメロドラマを展開する。それを観客に気づいてもらうために、『水面』『鏡』を通して『もう一人の自分』という虚像が浮かび上がるイメージを視覚的に描く」等の様々なコンセプトを用意し、それらの表現に苦心した。
制作中にスタッフの間で「バーチャファイター」が流行り、仕事の合間にゲームセンターに通っていた。そこから、押井は絵コンテに表現したい動きの指定として「『バーチャファイター』の連続技みたいな感じで」と指定し、それは光学迷彩をまとったキャラクターの表現に反映された。
人間の手で書いたアニメーションは様々な暖かみのあるニュアンスを出しやすい反面、どうしても余分な効果が出てしまうことがあった。冷たい質感が重要なテーマを持つシーン、モニター・ホログラフィー・電脳映像等デジタルアニメーションで表現すること自体を目的としたシーンを制作し、セルアニメーターの負担を和らげることを目的に3DCGを導入した。「CG制作の経験値を得るために使ってほしい」という現場的な要請もあったため、機会がある毎に様々な表現を制作した「JAPANIMATION SPLASH!」『キネマ旬報』1995年11月上旬号 キネマ旬報社、pp.27-28。。
デザイン 押井は「原作の素子では、どう考えてもあの胸で銃が構えられない。銃器を日常的に扱うには首も太くしないと変だし、肩幅も当然あるだろう」と考えながら、キャラクターデザイナーの沖浦と相談して、海外のボディビルダーの女性の写真集を集めたりしながら、デザインを開発していった。作画の作業に入ったところで、アニメーター達から「素子の胸が小さい」という不満の声があがった。それに対して「本当はもっと小さくしたかった。これでもかなり妥協している。筋骨で体を描いてほしい」と説得した。
熱光学迷彩は当初はコートで羽織る案だったが、押井の「素子には似合わない」という意見でベールをまとう様なデザインになった。
「あまり未来的過ぎない、現実感があるけど、現実からちょっと離れた」銃器のデザインを開発し、世界観を掴むために、メインスタッフ全員で香港・グアムへ行き、本物の銃を試射し、実銃とモデルガンの質感の差異を体感した。その後「『銃器のみのデザイナー』というジャンルのスタッフを確立させる」ことを目標に徳間書店刊「アニメージュ」2008年2月号「磯光雄の世界―Part 2」pp.87-88より。、押井・磯光雄・納富貴久男からなる銃器デザイン開発チームを結成し、押井の注文を元に磯がマニアックなデザインを施し、そこに納富が厳しくチェックする作業を繰り返し、デザイン決定までに4ヶ月かけた。その作業はアニメーションそのものにも反映され、マズルフラッシュ（銃を撃った時の閃光）の質感・着弾の表現等それまでの方法論から脱却することに成功した。
拳銃は全て現実に存在しているのを、そのまま設定表に起こした。素子の使用武器はFN P90とFA-MASのデザインを踏襲している。完全にオリジナルとしてデザインした武器は、バトーが使った「サイボーグでなければまともに打てない様に」と注文した対戦車用のライフルだけである。
磯は「特別ガンマニアでも銃好きでもないのに、気が付いたら押井監督の片棒を担いでいた」「現実の銃器自体がシンプルな実現性を求める性質が強く、『架空の銃器を設定する』という作業が極めて困難だった」と語り、最終的にはデザイン優先でまとめた。
河森正治は終盤の変形攻撃ヘリコプター・搭乗する射撃手・射撃手が装備しているライフルのデザインを担当した。イメージは「屍肉に群がる猛禽類」であり、そこにアメリカ製・ロシア製の攻撃ヘリコプターの要素を付け加えた。河森は翼・台座・スタビライザーの位置を敢えて現実では非効率的なデザインにすることで「命を狙う者の生々しさ」の印象を強くし、「生物的に見ると不気味な動き」を表現する様にしたCEメディアハウス刊「Pen」2026年3月号「士郎正宗から押井守、新作アニメまで 攻殻機動隊を見よ」pp.54-55より。。
竹内敦志は素子と決戦を繰り広げる多脚戦車「アラクニダ」のデザインを担当した。モチーフはタランチュラ。「ミリタリー」「捕食者」のイメージを強調するために、腰に重量感を出せるマニピュレーターを採用し、90式戦車等のデザインを引用しながら直線的に仕上げた。「ワイヤーを張り、蜘蛛の様に空を飛ぶ」設定・イメージボードが竹内によって制作されたが、押井がそれを忘れていたため、実現しなかった。
色彩設定は「色は状況・シチュエーションでどんどん変わっていく。現実の世界からして、同じ肌の色なんて厳密には存在しない」という西久保・遊佐の意向から、シーン・展開に合わせて臨機応変に変えていき、設定表通りに塗られたカットはわずか2カットしかない。
作画 スケジュールについては「その時の最新テクノロジーを使って画面に詰め込んだ緻密な情報量によるリアリティで、どれだけ観客を圧倒できるか」を考え、10か月の実制作スケジュールの内、3か月をレイアウトシステム制作に集中させて、作画作業は3か月もなかった。押井は「指針を出してしまうから、無駄な作業を一切させない。それがよかった」と振り返っている。実際の作業でも、原画に入る前に大きな紙に各カットの背景と人物を同一のパースで精密に描くことが求められ、事あるごとに定規でパースをとりながら作業する必要があった。押井は「カメラを下げて広角のレンズを使うと空間を広く取れて、画面に奥行きが出やすい」ローアングルを好み、レイアウトをチェックした後に「もう少しカメラを下げて」と注文することが多かった。
当初は沖浦はキャラクターデザイン作業に専念させて、作画監督は黄瀬のみが担当する予定だったが、画面の情報量が1人ではスケジュールの締め切りまでに対応できない程に多かったことから、沖浦との共同になった。実際の作画作業では沖浦・黄瀬が2人で話し合って決めて、押井は一切分担の割り振りの話し合いには介入しなかった。
作業に疲れた黄瀬がゲームセンターへと脱走し、現場復帰を賭けて、押井と「バーチャファイター」で対戦した押井守『イノセンス 創作ノート』徳間書店、2004年、p.74。。黄瀬は「自分の絵を沖浦のレベルに持っていくことが精一杯で、楽しむ余裕なんてなかった」と振り返っている。
磯は多脚戦車の作画の参考例として、生きた蜘蛛を捉えた直後にビーカーにいれて、終日蜘蛛の足の複雑な挙動や重心移動を観察した。
世界観 世界観・ネットワークの描写は「サイボーグ・コンピューター・ネットワークに興味の無い人にも分かりやすく伝わる様にする」「近代を超えるイメージを無理矢理出すと必ず前時代的なものになってしまうから、あまりこだわらないことにする」という方針から、都会の風景を丹念に写すことで「人間の意識が広がって、情報量で溢れかえる」様にイメージ先行で描写していく様にした。
どの街をモデルにしようかと西久保と話し合い、「香港しかない」という結論になった時に押井は「あれをパクらなかったアニメはない」と断言した『ブレードランナー』と差別化するために、「一部水没している」「運河を出す」「中国人が沢山出てくる」「英語・ハングル・中国語の看板を出す」というアイディアを出し、看板に詳しいアニメーターを看板の専門のレイアウトマンとして起用した。アニメーターも次第に楽しくなって大量の素材を作り上げ、押井も「どこをどう見ても格好良かった」「圧倒的な存在感と情報量があった」「やっぱり『ブレードランナー』が自分にとってどれ程大きかったがわかった」と大笑いしたが、小倉は「どうして誰も止めないんだ！どんどん大変になるじゃないか！」と怒り、細かい部分を没にしていった。
音楽 劇伴制作のコンセプトは「絶対に洋楽にしない」ことであり、基本は民族音楽だが、ピアノ・ハープはもちろん、金管楽器・木管楽器の大部分を禁止し、ガムランを重視した音作りをした。メロディも普段川井がパターン化させていたストリングスで使うフレーズを、押井が躊躇なく「クサいから直してよ」と指摘した。川井は「恥をさらす恐れがありますね。民謡だけだなんて、失敗したら想像するだけでも恐ろしいですよ」と言いながらも、最後までレコーディングに立ち会ったことに、押井は「本来だったら『僕の仕事ではありません』と辞められても仕方がないのに、一生懸命直してくれた」と感謝を示している。
当初はブルガリアン・ヴォイスの予定だったが、「現地の歌い手が譜面を読めないから収録できない」という問題から行き詰った。その時に「もしかしたら国内で民謡をやっている人達だったらいけるんじゃないか」と思い立ち、西田和枝社中が洋楽の譜面を読めたためにすぐに歌録りを行うことができた。
メインテーマの作詞は伊藤が揃えていた日本神話・アニミズム・和歌・祝詞等の資料を最初から読み漁り、語感のいいのを拾って、川井に送った後に押井と図書館に1週間通いながら作り上げた。最終的には川井がメロディに使える部分をはめていった。
樋口沙絵子によるイメージソング「未来への約束」に関しては、押井は「『風の谷のナウシカ』みたいなもの。エンディングで誰かが歌うのだけは絶対いやだった。川井君の音楽が海外でも有名になり始めている時だったので、彼の音楽以外ありえなかった」と楽曲そのもの以前に当時から流行し始めていた「映画のエンディングテーマが主題歌」という風潮に嫌気が差していた事を告白している。
海外展開 海外展開に対して押井は「香港をイメージして、いかにもデジタルな生活環境はあまり作らなかったことで、一種の普遍性を獲得できた」「億単位の予算をかけて日本だけで作品を作るのは難しくなってきました。『いずれは製作予算も変わってくるだろう』とは思っていたから、風潮自体は歓迎しています」「制作の過程で色々と介入されて、『監督の権限が侵されるのではないか』という不安がありました。ところが実際は非常に紳士的で制作現場の意図を最大限に尊重してくれました。逆にこちらが拍子抜けするくらいに」「世界配給に関しては考えても仕方がないので、とにかく自分達が作りたいものを作って、出来上がったものをどこまでわかってくれるかはあちら任せです」と語っている。
英語吹き替えのダビング作業に立ち会った際には、事前に制作陣の意志・キャラクターの台詞の意図を伝え、押井と女性の翻訳者の2人でスタジオの会議室で3日程缶詰で翻訳作業を行ったが、英語との微妙なニュアンスの違いで完全には翻訳し切れず、婉曲的な表現や微妙な言い回しが、結局はストレートな仕上がりになってしまった。
例えば、「日本語で『そいつ』にあたる言葉が英語ではないため、『彼女』『彼』『it』『thet』のどのニュアンスにすればいいのか」「バトーは人形使いをどう意識しているのか」の表現に悩んだ。
押井は「作中の台詞とその意図が翻訳でどこまで再現できて、伝える事ができるのかを試せる良い機会になった」「向こうの翻訳者もずいぶんと奮闘してくれたんですけど、アメリカ映画全般が目指している『如何にストーリーをわからせて、キャラクターを立てるか』『お金を払って見に来てくれるお客さんに十分楽しんでもらおう』『どんな人種、どんな階層の人が見に来ても必ず理解させて帰す』という意識やエネルギーが非常に強かったんでしょうね。アメリカ映画のパワーの片鱗を見た気がしますね」「台詞のシチュエーションに対してはどうしても絶対に伝わらないのがあった」「解釈が食い違っているからこそ、全く別のニュアンスが浮かび上がった」「日本語の口パクで作ったのに、英語の口パクでも見事に合っていたのは向こうのキャストの技術がすごい。けれど、どんな人が聞いてもわかる英語・正しい英語を使っていて、芝居のニュアンスがメタメタで、セリフとしても全然いいのがなかった。逆説的に『わずか2日間という限られた時間で、役を掴み、セリフ・呼吸・セリフとセリフの間等、全部含めて芝居で正しく吹き込んでいく』とまずできる人がいない作業をこなす日本の専業声優の皆様は『偉大な仕事をしているな』と思った」押井守『すべての映画はアニメになる』徳間書店、2004年、p.308。と振り返っている。
2.0 元々は「音声をリマスタリングする」「若い世代に『攻殻』を広める」考えで作っていたが、制作が進む内に押井の「キャラクターを3DCGで見せたい」等のアイディアが発端となり、「2ヶ月の制作スケジュール内に、デジタルの制作環境でどこまで出来るか」への挑戦となったキネマ旬報社刊「押井守全仕事リミックス」p.192より。。
キャスト 役名日本語版英語版1995年版2.0 草薙素子 田中敦子 ミミ・ウッズ バトー 大塚明夫 リチャード・ジョージ トグサ 山寺宏一 クリストファー・ジョイス イシカワ 仲野裕 マイク・ソリッチ 荒巻大輔 大木民夫 ウィリアム・フレデリック 中村公安6課部長 玄田哲章 ベン・アイザックソン ウィリス博士 生木政壽 小林勝也 フィル・ウィリアムズ 外務大臣 山内雅人 勝部演之 マイク・レイノルズ 外交官 小川真司 スティーヴ・デイヴィス 台田瑞穂 宮本充 保村真 スティーヴ・デイヴィス 清掃局員 山路和弘後に「THE GHOST IN THE SHELL」では荒巻役を演じる。 目黒光祐 トム・カールトン 清掃局員 千葉繁 中博史 ダグ・ストーン 検死官 家中宏 斧アツシ スティーヴ・ブーレン オッサン 松尾銀三 立木文彦 ジョージ・セリック 実行犯 松山鷹志 ジョン・スナイダー 技師 小高三良 スティーヴン・プラット 技師A 東地宏樹 技師B 杉山大 運転手 佐藤政道 ジョー・マイケルズ オペレーター 林田篤子 大野エリ ドロシー・ガブリエル 通信の声 上田祐司2.0では芸名変更によりうえだゆうじ名義。 リア・サージェント 狙撃手 亀山俊樹 スティーヴ・デイヴィス 指揮官 後藤敦 三宅健太 少女（草薙） 坂本真綾後に「S.A.C.」でも少女姿の素子役を演じているほか、「ARISE」や「THE GHOST IN THE SHELL」では成人後の素子役を演じる。 ミミ・ウッズ 人形使い 家弓家正 榊原良子 エイブ・ラッサー その他 魏敬坪頼宝玲錢行Glen Wood黄慧羚細江いづみ郭仲堅Jeffrey Kelsch鄭立偉蘇望麟太田元子蔡珏玲黄美児李冬梅Tracy Murphy樋上晴彦譚毅戦麗妹石良友増山賢治 ロジャー・キャンフィールドジナ・コネルレオ・グレイメグ・ハミルトンミルトン・ジェームスジョアン・メイソンギルバート・ナヴァロトニ・バークグロリア・オールドマンベン・パークススコット・プレンソアS・J・ シャルヴァンドナルド・セイリンサム・シェーファーエイミー・ウォン
スタッフ 原作 - 士郎正宗（講談社 ヤングマガジンKCDX）『別冊オトナアニメ プロフェッショナル100人が選ぶベストアニメ』洋泉社、2011年9月29日発行、139頁、 監督・絵コンテ - 押井守 脚本 - 伊藤和典 演出 - 西久保利彦 キャラクターデザイン - 沖浦啓之 作画監督 - 黄瀬和哉、沖浦啓之 メカニックデザイン - 河森正治、竹内敦志 銃器デザイン - 磯光雄 原画 - 井上俊之、川崎博嗣、岡村天斎、江村豊秋、竹内敦志、安藤真裕、新井浩一、江口寿志、村木靖、磯光雄、荒川真嗣、星和伸、丹沢学、大島康弘、石井明治、谷津美弥子、大川弘義、川名久美子、伊藤嘉之、吉原正行、田中雄一、斎藤哲人、小村方宏治、佐々木守、橋本敬史、浜洲英喜、黄瀬和哉、沖浦啓之 レイアウト - 渡部隆、黄瀬和哉、沖浦啓之、竹内敦志、末武康光 美術設定 - 渡部隆 美術監督 - 小倉宏昌 撮影 - 白井久男（スタジオ・コスモス） 編集 - 掛須秀一（ジェイ・フィルム） 音楽 - 川井憲次 音響監督 - 若林和弘（オムニバスプロモーション） 日本語イメージソング （宣伝CM楽曲）- 樋口沙絵子「未来への約束」 色彩設定 - 遊佐久美子