『オバケのQ太郎』（オバケのQたろう）は、藤子不二雄（藤本弘と安孫子素雄）による日本のギャグ漫画作品。ごく普通の家庭に住み着いたオバケが引き起こす騒動を面白おかしく描いた藤子流生活ギャグ漫画の原点にして、藤子漫画の代表作の一つ。3度テレビアニメシリーズ化されている。『オバQ』と省略されて呼ばれることも多い。
概要 1964年に連載が開始され、1965年にアニメ化されたことで「オバQブーム」と呼ばれる社会現象を巻き起こした。藤子はこれを機に「ギャグ漫画の藤子不二雄」として社会に広く認知されるようになった。漫画連載とアニメ放送は1967年に『パーマン』に切り替わる形で終了した（人気低下ではなく、グッズを売りたいスポンサーの要請）。
1971年3月に続編漫画が連載開始。同年9月から翌年12月かけて2作目のアニメシリーズ『新オバケのQ太郎』が放送された。漫画連載は1974年に終了したが、1976年まで読切作品が数本描かれた（漫画は1976年の最後の読切まで藤本と安孫子の合作。単行本でのタイトルは『新オバケのQ太郎』だが、連載時のタイトルは『オバケのQ太郎』）。
1973年には後日譚『劇画・オバQ』（藤本単独作）が描かれた。
1985年から1987年にかけては3作目のアニメシリーズが放送された。その際には藤子による漫画の新作は描かれなかった（風田朗ら他者が作画した漫画の新作は雑誌に連載された）。1986年、1987年と、劇場版新作映画が2作公開された。
合作分担 ストーリー（ネーム） 『少年サンデー』連載版のストーリーは、1964年の連載開始当初は藤本と安孫子の両方で担当していたが、やがて藤本のみで担当するようになった「まんだらけ12」（1996年）P.22。それ以外の雑誌に掲載された作品では基本的に藤本が担当。
作画 1964年の連載開始から1976年の最後の読切まで、藤本と安孫子で作画を担当した（藤本は「Q太郎」らオバケ、安孫子は「正太」「伸一」「小池さん」を担当）。1985年の3度目のアニメ化の際のキャラクター設定書も、正太と伸一のものは安孫子が執筆している。
1964年から1967年の『少年サンデー』版他、一部の漫画作品は「藤子不二雄とスタジオゼロ」名義で連載され、スタジオゼロの面々が脇役や背景の作画を行った。特に石森章太郎は多数の脇役の作画を担当した。
スタジオゼロが作画に関わった回では、つのだじろうや長谷邦夫もその他の人物を作画したことがある。北見けんいちは背景を担当していた。このため、作中では石森作品や赤塚作品のキャラクター（『おそ松くん』の六つ子やチビ太など）が度々登場した。
学年誌連載版は主に藤子不二雄のみ（藤本と安孫子）で作画を担当した（背景等はアシスタントが作画）。
『よいこ』『幼稚園』等の幼年版は、藤本が全ての作画を担当した（背景等はアシスタントが作画）。
1971年から連載された新シリーズ（後に『新オバケのQ太郎』のタイトルで単行本化）においては、連載の前半では永田竹丸が、後半では方倉陽二がチーフアシスタントを務め、人物の体のペン入れや背景作画の統括作業を担っている（詳細は「ドラえもん#藤本とアシスタントの作画分担」を参照）。
名義 1988年の独立時の権利分割の流れで、その後発売された単行本は『オバケのQ太郎』は「藤子・F・不二雄 藤子不二雄」の2人の名義、『新オバケのQ太郎』は「藤子・F・不二雄」の単独名義となっているが、権利上名義が分けられたのみで、『新オバケのQ太郎』も1976年の最後の読切まで安孫子が一部の作画を担当している合作である。藤子プロのWebサイトの年表等には1971年の箇所に「『新オバケのQ太郎』は藤本弘の著作物」と記されていることがあるが誤り。正確には「『新オバケのQ太郎』は藤本弘と安孫子素雄の合作で、1987年までは藤子不二雄名義の著作物。その後権利を分割したため、1989年以降は藤子・F・不二雄名義の著作物」となる。
最後の合作 1987年の独立時に「合作はオバQあたりまで」と藤子が語ったことで、「最後の合作は1964年に描かれたオバQ」と誤解されがちだが、その後も多くの合作作品が発表されている。最後の合作となったのはドラえもんアニメ化日本テレビ系列で放送された第1期アニメ化作品。後の1976年に描かれた『オバケのQ太郎』の読切作品（『月刊少年ジャンプ』1976年4月号から一年間に渡って掲載された企画「永遠の名作シリーズ」の第2回だった。掲載）。1964年から1976年までの『オバケのQ太郎』を年代順に読むと、両人の絵のタッチの違いが明確になっていく様を確認できる。
歴史
新連載の依頼 1963年 新連載の企画 『週刊少年サンデー』編集部に出入りしていた子供の持ち込んだ自筆のお化け漫画｢ケバ男くん｣を見た編集者はお化け漫画を連載することを提案しNHK『ザ・ライバル「少年サンデー・少年マガジン物語」』、藤本が怪談やオバケ好きと聞いてオバケを主人公にした漫画を依頼した。
1963年10月末 連載依頼とスタジオゼロ雑誌部の創設藤子不二雄『スタジオボロ物語』 当時、藤子たちは仲間とアニメスタジオ「スタジオゼロ」を経営していたが、アニメ制作の収入が見込めていない状態だったため、スタジオゼロに雑誌部を創設し、スタジオ所属のメンバーが本作の作画を手伝う代わりに連載の原稿料はスタジオの収入とすることにした。
タイトルの決定 1963年の末頃 タイトルの決定『二人で少年漫画ばかり描いてきた』（文春文庫）、228頁に第1回の1週間前に次号予告を出す時点でタイトルが決まったと記されていることから。 安孫子がメインで執筆し、藤本も一部を執筆した自伝『二人で少年漫画ばかり描いてきた』によると、まず最初に『オバケの○太郎』というタイトルが決まり、○の部分にはめる言葉を探している最中、散歩がてらに入った書店で小説家の安部公房の本をパラパラとめくっていたら、Qという文字が目に止まり、「愛敬のある字」「オバケ的」だと感じたという理由でQ太郎になったという『アサヒ芸能』2002年9月5日号の藤子Ⓐへのインタビュー記事などでも同様の内容が本人から語られている。『藤子・F・不二雄がいた風景』（2024年12月1日、小学館ドラえもんルーム編集、小学館発行）156頁。。
また、幸森軍也著・鈴木伸一監修『ゼロの肖像 「トキワ荘」から生まれたアニメ会社の物語』（講談社、2012年）では、上記の説にも触れつつ、○の部分を決めたきっかけとして「書店で藤本が見かけた魯迅の『阿Q正伝』」が紹介されている（また、同作の主人公「阿Q」という名称は日本語の感覚では、「Qちゃん」のようなイメージとなる（当該項目参照））。
Q太郎のデザインの決定 Q太郎のデザインは、作者が日本や西洋のオバケをなどからイメージした9種類のQ太郎を描き、そこから消去法により決定した。
連載第1回の執筆 1964年1月9日 連載第1回の締切日 藤本が執筆した漫画作品『スタジオボロ物語』には、連載第1回の締切日に藤本と安孫子が小田急線で通勤中にオバQの新連載のアイデアを相談する場面が出てくる「オバQのタイトルの由来は小田急から」というジョークがよく語られるが、『スタジオボロ物語』の作中には「タイトルの由来は小田急」とは記されていない。TBSにて2008年4月12日放送の番組『ブロードキャスター』におけるインタビューで藤子Ⓐは「小田急」と「オバQ」をかけた発言をしているが、前述の通り著書では安部公房の書籍から採ったと語っている。作中では「定着型」と「放浪型」のどちらにするかを相談する様子や、正ちゃん、伸ちゃん、ゴジラの名前がこの日に決まる様子が描かれているが、『スタジオボロ物語』はあくまでも事実をモデルに創作した娯楽作品であり、事実が日付が正確に描かれているわけではない（連載第1回にゴジラは「ユウちゃん」の呼称で登場。伸ちゃんは未登場）。
短期連載の開始と終了 1964年1月22日 - 3月18日 新連載の開始と第9回での連載終了 1964年1月22日発売の『週刊少年サンデー』6号誌面クレジットの発行日は2月2日。にて漫画の連載が開始された。もともと7回の短期連載の予定『二人で少年漫画ばかり描いてきた』（文春文庫）、227頁だったため、読者の反応はまったくないまま、連載は9回でいったん終了した。連載中は藤子もスタジオゼロを救うための仕事としてあまり力が入らず、周囲の期待もなかったという。
長期連載と掲載誌の拡大 1964年6月頃 連載再開 連載終了後読者から再開を求める手紙が殺到し（藤子は連載終了後の1か月後に編集者がハガキを持って現れたと語っている『藤子不二雄まんがヒーロー全員集合』「オバケのQ太郎 キャラクターづくりの秘密」）、3か月後に連載が復活。再開後は、藤本が基本的にストーリーを担当するようになった『週刊少年マガジン』にて、藤子不二雄の週刊連載『サンスケ』が2月から開始されており、こちらのストーリーは安孫子が担当した。。
1964年12月 掲載誌の拡大 人気上昇により、小学館の他の雑誌『小学一年生』から『小学六年生』、『よいこ』『幼稚園』等の多くの雑誌に連載が拡大した。
アニメ化とオバQブーム 1965年8月29日 アニメ放送開始 翌1965年からテレビアニメが放送され、「オバQブーム」と呼ばれる社会現象を巻き起こした。それまではヒーローものを得意とする作家の印象も強かった藤子は、これを機に「ギャグの藤子不二雄」として社会的に認知されるようになった。
『鉄腕アトム』以来、それまで主流だったSFヒーローものが飽きられて視聴率が低下した中で、日本初のギャグアニメ『オバケのQ太郎』は登場。TBS系「不二家の時間」枠（日曜19時30分 - 20時）で放送され、初回から視聴率30%以上の人気を得た（詳細は「オバケのQ太郎_(アニメ)#第1作」を参照）。
主題歌のヒット アニメ主題歌の『オバケのQ太郎』はミリオンセラーを記録長田暁二『昭和の童謡アラカルト - 戦後編』ぎょうせい、1985年、253頁。し、1966年第8回日本レコード大賞童謡賞を受賞。また声優の曽我町子が歌う『オバQ音頭』はレコード200万枚、スポンサーの不二家が行ったプレミアムキャンペーンでソノシート400万枚の大ヒットとなり曽我町子コレクション・ステラ（インターネットアーカイブのミラー）、レコードはジャケットと価格に若干の変更がなされつつ、1980年代まで同一の規格番号(SCS-4)で生産され続けるというロングラン商品となった（初期盤のジャケットに掲載されていた2ページのカラー漫画曽我町子,石川進/オバＱ音頭/オバケのＱ太郎 レコード通販のサウンドファインダーが、後期盤では削除されている曽我町子.石川進/アニメ「オバケのＱ太郎」 オバＱ音頭 SCS4アナログレコード 詳細ページ）。そしてアニメソングにおける音頭曲の先駆けとなり、現在でも子供向け音頭曲の定番のひとつとして親しまれている。1973年に発売されたコンパクト盤「実用ベスト4シリーズ・4大音頭」では、「東京音頭」「炭坑節」「相馬盆踊り」とともに「オバQ音頭」が収録されている。
キャラクタービジネス 本作の商品化業務は、漫画連載を行っていた小学館が担った。これは、放映局のTBSから「オアシのないものがオアシ（銭）を稼ぐはずがない」と否定的な見解が下され、関係各社でも同様の判断が下されたことにより、放映当初は商品化する会社がほとんどいなかったためである。ところが放映開始から半年ほどで人気が爆発。小学館では菓子メーカーなどからタイアップの希望が殺到し社内で対応しきれなくなったことから、1967年にライセンス事業を行う小学館プロダクションを設立するほどだった。これらの巨額の商品化収入によって潤ったことで、同年に建築した本社ビルは「オバQビル」とも呼ばれるようになった小学館ビル:漫画家25人が落書き…建て替え、別れ惜しみ、毎日新聞、2013年8月13日。この小学館ビルが2013年に解体を控えた際、壁に漫画家たちが落書きをしたイベントでは、本来Q太郎の作画を担当した藤本（既に他界）に代わって安孫子（藤子Ⓐ）がQ太郎のイラストを書きサインを添えていたありがとう! 小学館ビル ラクガキ大会。 本作で培った小学館のキャラクタービジネスのノウハウは、後年の『ドラえもん』、『名探偵コナン』、『ポケットモンスターシリーズ』などでも生かされているポケモンの成功法則。
痛ましい事故 ブームの喧騒の一方で、子供たちの間で流行した「オバQごっこ」（白いビニール袋を被って遊ぶ）により女児が窒息死するという事故が起きている。当時の関係者らはこの遊びに関して注意を呼びかけた『週刊昭和タイムズ』（デアゴスティーニ・ジャパン刊）より。。
連載とアニメの『パーマン』への移行 1966年秋 人気継続の中のスポンサーの要望 アニメの放送開始から1年以上が経過しても人気は衰えることなく、テレビアニメも30%を超える高視聴率を継続していたが（円谷プロダクション制作の『ウルトラQ』『ウルトラマン』と共にTBSの日曜夜7時台は、他局から「恐怖のQQタイム」と呼ばれていた）、スポンサーの不二家から「オバQ商品の売れ行きはピークに達した。これ以上の売上は見込めないので、新しいキャラクター（の番組）にしてくれ」という強い要望が出たため『うしおそうじとピープロの時代』太田出版、1999年、p.101。安藤健二『封印作品の憂鬱』洋泉社、2008年、pp.91 - 92、本作の連載とアニメ放送は新しい作品に切り替えることになった。
1966年11月 『パーマン』連載開始 1966年末 『オバケのQ太郎』の『週刊少年サンデー』連載が終了 1967年5月 『オバケのQ太郎』の藤子作画連載が一旦すべて終了 藤子は新しい作品を『パーマン』とすることを決め、1966年11月から『小学三年生』『小学四年生』、年末から『週刊少年サンデー』の連載が本作から『パーマン』へと切り替わった。その他の雑誌でも次々と連載の切り替えが行われた。
『パーマン』の連載開始後も、一部の学年誌では松山しげる、しのだひでお、西村英雄らによる本作の漫画が藤子が描く漫画『パーマン』と同時掲載で続けられた。また、『よいこ』では藤本による本作の漫画連載が1967年6月号まで続いた。
1967年4月 アニメ『オバケのQ太郎』が枠移動（後番組は『パーマン』） 1967年6月末 アニメ『オバケのQ太郎』の新作放送が終了 1967年4月には日曜夜のテレビアニメも本作から『パーマン』へと切り替わったが、本作のテレビアニメは水曜18時の時間帯に移動し、6月末まで新作の放送が継続された（以後は翌年3月まで再放映が流れた）。
新作漫画連載とアニメ『新オバQ』の放送 1971年3月 - 1974年2月 新作漫画の連載 1967年に連載が終了した後も、「もう一度Qちゃんを見たい」という読者の要望が多く寄せられていた。その声に応える形で、小学館の学習雑誌等にて新作漫画の連載が行われた（雑誌掲載時のタイトルは『オバケのQ太郎』だが、後に『新オバケのQ太郎』のタイトルで単行本が発売）。この新作漫画の連載第1回にて、新キャラクターのO次郎が登場した。
1971年9月 - 1972年12月 アニメ第2作『新オバケのQ太郎』の放送 漫画の人気に伴い2度目のアニメ化が実現し、アニメ『新オバケのQ太郎』が放送された（詳細は「オバケのQ太郎_(アニメ)#第2作」を参照）。
『劇画・オバQ』とジャンプ版オバQ 1973年2月 大人向け読切『劇画・オバQ』が掲載 『ビッグコミック』誌上に、15年振りに人間界にやって来たQ太郎と、大人になった正太の再会を描いた異色作『劇画・オバQ』が掲載された。
1976年4月 最後の合作漫画が『月刊少年ジャンプ』に掲載 1976年、『月刊少年ジャンプ』に読み切り作品が掲載された（「明日は誕生日」のタイトルで藤子・F・不二雄大全集『新オバケのQ太郎』3巻に収録）。藤子本人が手がけた通常の『オバQ』漫画作品としては最後のものとなった。また、藤本と安孫子が描いた全作品を通して、最後の合作漫画となった（詳細は「藤子不二雄#最後の合作」を参照）。
コロコロコミックで再び子供の人気者に 1978年8月 - 1983年2月 コロコロコミックで再録連載（第1期） 1977年、『コロコロコミック』が創刊され、翌1978年9月号（No.8。当時は隔月刊）から、他の藤子作品とともに『オバケのQ太郎』の連載が開始された。新作は描かれず過去作品の再録のみだったが、看板作品の『ドラえもん』に次ぐ2番目または3番目の人気を1980年8月号まで保ち続け、人気の根強さを示した（翌9月号からは『怪物くん』が連載開始）。
1978年11月には、本作と『ウルトラマン』を目玉作品として扱った『コロコロコミック』特別増刊3号が発売され、通常の作品とともに『劇画・オバQ』が再録された（誕生秘話等の特集記事を含め、合計で220頁）。
1979年7月 藤本としのだの合作漫画『ドラQパーマン』が掲載 「藤子不二雄&しのだひでお」名義の漫画『ドラQパーマン』（藤本が鉛筆でネームと人物配置を描き、しのだひでおが引き継いで作画した合作）が『月刊コロコロコミック』に掲載され、翌1980年には『ドラえもん』の特番で同作のアニメが放送された。
1980年 マルチラウンド映画化を藤子が断る 『ドラえもん』以来の藤子アニメブームに乗り、前作までの製作を担当してきた東京ムービー新社により『がんばれ!!タブチくん!!』で実績のあったマルチラウンド方式による長編映画の企画が持ち上がるも藤子から難色を示され、上映像化権がシンエイ動画に移った事により頓挫している。
3回目のアニメ化 1984年 - 1985年頃 アニメ第3作のキャラクター設定書を執筆 3度目のアニメ化（シンエイ動画製作）にあたり、新作アニメのキャラクター設定書が、藤本と安孫子により新たに描き下ろされた（アニメのキャラクター設定書としては最後の合作）藤子・F・不二雄大全集『新オバケのQ太郎』4巻、393頁。
1985年3月 - 1986年9月 コロコロコミックで再録連載（第2期） 藤子は新作漫画の連載を依頼されたが、「もうオバQのようなタイプのギャグ漫画を描くのは難しい」との理由で実現しなかった。漫画単行本（てんとう虫コミックスの傑作選全6巻）のカバーは新しいものにリニューアルされた（藤本による描き下ろし）。 『月刊コロコロコミック』での再録連載（第1期）は1983年2月で終了していたが（翌3月から新作『パーマン』を連載）、1985年3月から2年ぶりに復活し、Q太郎がドラえもん、猿、ハットリくんを背後に従えて表紙のセンターを飾った。また、学習雑誌でも連載が行われた（過去作品の再録、または風田朗、しのだひでおらによる作画作品）。
1985年4月 - 1987年3月 3度目のアニメ放送 1985年4月1日からアニメ第3作の放送が開始された。1987年3月に新作の放送が終了した後も、再放送が繰り返し行われた（詳細は「オバケのQ太郎_(アニメ)#第3作」を参照）。
1986年3月、1987年3月 立体アニメ映画が公開 立体アニメ映画が2作、劇場公開された（詳細は「オバケのQ太郎_(アニメ)#劇場版_2」を参照）。
1985年 - 1987年、1989年 藤子不二雄ランド版の発売 全集藤子不二雄ランドにて計27巻が発売され、カバー画と付録のセル画がカラーで50点以上描き下ろされた。これらの作画は藤本が行い、安孫子は関与していない（藤本が病気療養中のものはアシスタントらが作画）。
掲載誌 本作が掲載された雑誌等を記す。藤子不二雄が作画を行った新作漫画を中心に記載し、他者が作画した作品の一部は注釈内に記述した藤子・F・不二雄大全集『オバケのQ太郎』『新オバケのQ太郎』『Fの森の歩き方』『Fの森の大冒険』、各作品の掲載誌2024年2月19日時点で本項に記載されていた掲載号のうち、藤子・F・不二雄大全集に記載されていない号および、掲載誌が確認できなかった号は非表示コメントとしてソース内に記載した。。
週刊少年サンデー：1964年6 - 14号、1964年24号 - 1966年51号 週刊少年サンデー臨時増刊：1965年正月、春季、夏季号、1966年お正月、春季、夏季号、 1967年正月号 別冊少年サンデー：1964年秋季、12月号、1965年1、4 - 8月号、10月号、1966年1、2、6月号、1967年1月号 よいこ：1965年8月号 - 1967年6月号1965年1 - 7月号は早見利一画。1966年8月号は藤子以外による作画。1967年7月号からは篠田ひでお画で連載継続。、1971年4月号 - 1973年4月号 幼稚園：1965年1月号 - 1967年2月号1966年11月号は藤子以外による作画。1967年3から12月号までは篠田ひでお画で連載継続。、1971年4月号 - 1973年2月号1973年3月号は木村雅俊画。 小学館の学習雑誌 小学一年生：1965年1月号 - 1967年2月号1966年11月号は松山しげる画。1967年3月号から1968年6月号まで松山しげる画で連載継続。、1971年4月号 - 1973年3月号 小学二年生：1965年1月号 - 1967年2月号1966年7月号は松山しげる画。1967年3月号から1967年11月号まで松山しげる画で連載継続。、1968年2月号（『こんにちは! みなさん そのごのオバケのＱ太郎』）、1971年4月号 - 1973年2月号1973年3月号は松山しげる画。 小学三年生：1965年1月号 - 1966年10月号1966年7月号は松山しげる画。1967年3月号から1968年3月号まで松山しげる画で連載継続。、1971年4月号 - 1973年2月号1973年3月号はヨシダ忠画。 小学四年生：1965年1月号 - 1966年10月号1966年11月号は再録。12月号から1967年8月号まで松山しげる画で連載継続。、1971年4月号 - 1973年7月号 小学五年生：1965年1月号 - 1966年10月号1965年1 - 3月号は『小学六年生』と同内容を掲載。1966年6月号は再録。11月号から1967年3月号まで藤子以外の作画で連載継続。、1971年4月号 - 1973年3月号 小学六年生：1965年1月号 - 1966年10月号1965年1 - 3月号は『小学五年生』と同内容を掲載。1966年7月号は再録。11月号から1967年3月号まで藤子以外の作画で連載継続。、1971年4月号 - 1973年3月号、6月号（『ペケポコバケラッタ』） 小学館だより No.7（1965年5月1日発行。記事内の4コマ） 小学館コミックス：1965年夏季号 - 1966年春季号 小学館の絵文庫コミックシリーズ『おばけのQたろう』：1巻（1965年）、2巻（1966年） 収録作と表紙を描き下ろし。3巻（1966年）の収録作は藤子以外が作画。 マドモアゼル：1966年1 - 11月号 女学生の友：1966年1月号 - 12月号（番外編『オバケのP子日記』） 明星：1966年1月号（「めんどうみよう」） ボーイズライフ：1966年3月号（「恐いよ恐い」）、4 - 12月号（1コマ連載『オバQのオトボケ戯評』） 朝日新聞：1966年2月4日夕刊（1コマ『オバQの軟着陸』） 女性セブン：1966年4月13日号（『プレゼント』の題の3コマ漫画2点） 郵政：1966年7月臨時増刊（『オバQの郵便屋さん』絵と文） 小学館ブック：1966年7月号（創刊号） - 1967年2月号 レコード用漫画：1965年、1966年（各社から発売） サントリー天国：1966年12号（『おばけのQ太郎』） ビッグコミック：1969年3月号（「『オバケのQ太郎』あれから四年…」）、1973年2月25日号（『劇画・オバQ』） めばえ：1971年4月号 - 1974年3月号 ベビーブック：1971年4月号 - 1973年2月号1972年10月号は安井康二画。 東奥日報：1972年1月1日付（1コマ『事前運動』） 幼児の知能絵本：1972年4月号（『おばけのきゅうたろう（歌詞）』） マミイ：1972年10月号（『おばけのきゅうたろう』「いただきます」） 中日新聞：1975年1月1日（漫景『オバＱ縁日横丁』） 月刊少年ジャンプ：1976年5月号（「明日は誕生日」）
漫画掲載の歴史 藤子による本作の新作漫画が発表された年代を、4つに区分して以下に記す。
1964年から1967年：オバQブーム期 1964年 1月：週刊少年サンデー版 連載開始。 12月：小学館の学習雑誌など、多数の雑誌に連載が拡大。 1965年 12月：マドモアゼル版、『オバケのP子日記』連載開始。明星版掲載。 1966年 2月：ボーイズライフ版掲載。 サントリー天国版掲載。 9月：『7年あとのQちゃん一家』掲載。 12月：週刊少年サンデー版の連載終了（最終話は「Ｑちゃんさようなら」）。 12月：『20年後のオバケのQ太郎』掲載。 1967年 5月：よいこ版 連載終了（藤子作画の『オバQ』連載がすべて一旦終了）。 12月末：『こんにちは! みなさん そのごのオバケのＱ太郎』（4頁）掲載。
1968年から1969年：アニメ第1作再放送期 1968年5月：小学一年生版 連載終了（藤子以外が作画を行う『オバQ』連載がすべて一旦終了）。 1969年2月：「『オバケのQ太郎』あれから四年…」掲載。
1971年から1974年：新オバQ期 1971年 3月：学年誌での新作連載が開始。 1973年 2月：複数の連載が終了（最終話「さようならＱちゃん」「9時カエル」）。 2月：『劇画・オバQ』掲載。 5月：番外編『ペケポコバケラッタ』掲載。 6月：小学四年生版 連載終了。 8月：『スタジオボロ物語』掲載（オバQ誕生の経緯を描いた作品）。 1974年 2月：めばえ版 連載終了（漫画連載がすべて終了）。
1975年から1976年 1975年1月：漫景『オバＱ縁日横丁』掲載。 1976年4月：ジャンプ版が読切掲載（藤本と安孫子の合作による最後のオバQ漫画）。
掲載媒体ごとの特色
1965年、1966年：明星、ボーイズライフ版 『明星』（1965年12月「めんどうみよう」）と『ボーイズライフ』（1966年2月「恐いよ恐い」）に若者向けの2頁作品が1作ずつ描かれた。どちらも伸一にスポットを当てた作品となっている。各2頁。
1966年：サントリー天国版（『おばけのQ太郎』） サントリーのPR誌『サントリー天国』12号に掲載。泥酔したパパが姿を消したQ太郎に操られるという、大人向けの内容。全2頁。
登場人物
本作に登場するオバケ、人物等を記す。
基本的な作画分担も記した。 石森の作画は基本的に1967年までの『少年サンデー』掲載話のみ。それ以外は基本的に藤本が作画。 『幼稚園』『めばえ』等に掲載された幼年版は藤本のみが作画を担当。 スピンオフ作品に主に登場する人物は、そのスピンオフの項に記した。 基本的に漫画内の事項のみを記した（アニメのみの事項はその旨を明記）。
オバケ オバケは基本的に全員藤本が作画。ただし「なくなQちゃん」に登場するQ太郎のパパ（偽者）は安孫子作画。 名前のアルファベットは特殊な読み方をしないが、ここではカナ表記の読み仮名を記す。
本作のオバケは、普通連想するいわゆる「幽霊」「霊魂」「妖怪」といった類の存在ではなく、れっきとした一個の生物である。空を飛び（Q太郎の場合は最高時速40km、一度に50kmまで飛べる）、姿を消し、壁を抜け、力も割と強く、口の中に何でも放り込め（大量に放りこむと壁をすり抜けられなくなる）、動物と会話ができる、変身する（これは学習しないとうまくできない）といった特殊能力を持っている。人間と同じ食物を摂取できるほか、雲を食べる（人間である正太もオバケの国で雲を御馳走されたが、栄養になっているかは不明）。