『ボーイ』（Boy）は、アイルランドのロックバンド、U2のデビュー・アルバムである。1980年10月20日にアイランド・レコードからリリースされた。
プロデュースはスティーヴ・リリーホワイトが担当し、ダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオで録音された。本作のレコーディングにおいて、リリーホワイトはバンドのポテンシャルを引き出すため、ドラムセットをスタジオの階段下（吹き抜けの空間）に設置して独特の反響音を録音したり、逆さにした自転車の車輪をカトラリーで叩いてパーカッション代わりにするなど、非常に独創的で実験的なアプローチを採用した。
収録曲には「アイ・ウィル・フォロー」「ア・デイ・ウィズアウト・ミー「トワイライト」などが含まれる。歌詞の面では、当時20歳前後であったメンバーたちの思春期から大人への過渡期における苦悩や、初期衝動に満ちた世界観が色濃く反映されている。本作の発表とそれに伴うツアーは、U2がアイルランド国内にとどまらず、イギリスやアメリカをはじめとする国際的な成功への足掛かりを掴む重要な出発点となった。
概要
プロデューサー選び ファースト・アルバムを制作するにあたって、当初、音楽プロデューサーには、『ボーイ』の制作に先立って「11オクロック・ティック・タック」を手がけたマーティン・ハネットを起用する予定だった。しかし、最終的にハネットがプロデュースを担当することはなかった。その理由については複数の証言がある。ボノは、ハネットがジョイ・ディヴィジョンやマガジンの作品を手がけていたことから、彼の音楽的なスタイルがU2のサウンドを縛ることを懸念したと語っている。また、当時アイランド・レコードのA&Rを務めていたニック・スチュワートは、ハネットが自身の音響的な世界観やアイデアをバンドに強く反映させる傾向があったことに加え、当時のハネットが健康状態を崩していたことも理由として挙げている。さらに、スティーヴ・リリーホワイトは、ジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスの死後、ハネットがU2のアルバムをプロデュースすることを辞退したと証言している。 サムネイル|スティーヴ・リリーホワイト ネットに代わって起用されたのが、そのスティーヴ・リリーホワイトだった。当時、リリーホワイトはピーター・ガブリエルやXTCの作品などを手がけ、プロデューサーとして頭角を現していた。U2から依頼を受けたリリーホワイトは、アイルランドのコークで行われたライブを観るため現地を訪れた。その際、マネージャーのポール・マクギネスから車中でU2のデモを聴かされたが、録音状態があまりに悪かったため、当初はプロデュースを引き受けることに難色を示していたという。しかし、実際にライブを観たことで印象は一変し、U2のステージに可能性を見出したことから、プロデュースを引き受けることになった。
リリーホワイトは、スージー・アンド・ザ・バンシーズの1978年のデビュー・シングル「Hong Kong Garden」をプロデュースしており、同曲では特徴的なグロッケンシュピールのフレーズを用いていた。リリーホワイトはこの音色を「アイ・ウィル・フォロー」にも取り入れ、同曲の特徴的なサウンドの一つとなった。『The Quietus』誌は、「アイ・ウィル・フォロー」におけるグロッケンシュピールについて、「Hong Kong Garden」で用いたものと同様のパーカッシブな音色だったと指摘している。
制作
アルバムのレコーディングは、ダブリンで最高の設備を誇るウィンドミル・レーン・スタジオにて、わずか1ヶ月強というバンド史上最短の猛スピードで制作された。当時のアイルランドのスタジオはトラディショナル・バンド御用達で、シン・リジィやブームタウン・ラッツのような売れっ子ポップ・ミュージシャンはよりよいレコーディング環境を求めてロンドンなどでレコーディングしていたが、U2のレコーディングはダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオで行われた（2015年4月に取り壊された）。
レコーディング開始前から、「トワイライト」、「アウト・オブ・コントロール」、「ストーリーズ・フォー・ボーイズ」、「ア・デイ・ウィズアウト・ミー」、「アナザー・タイム、アナザー・プレイス」、「シャドウズ・アンド・トール・トゥリーズ」などはすでにライブで演奏されていた。U2はこれらの既存曲を改めてレコーディングするとともに、新曲の制作も進めた。ただ、兄貴肌のリリーホワイトは若いメンバーをよく引っ張ったものの、内心、U2の才能をそれほど高く買っていたわけではなかったようだ。
レコーディング中、特に画期的だったのがドラムの録音である。当時18歳でプロの現場に慣れておらず、オーバーダビングの意味すら知らなかったラリー・マレンに対し、リリーホワイトはスタジオの階段の吹き抜けにドラムセットを配置し、4階の天井までマイクを吊るして録音するというアイデアを実行した。これにより、『ボーイ』を象徴する巨大な「ビッグ・ドラム・サウンド」が生み出された。
また、レコーディング中、ボノは自分は歌詞に興味がなく、また書けないことを発見した。この頃のボノはマイクの前に立ち、思いつくまま「ボノ語」と呼ばれる言葉を並べるだけだった。ボノが自覚的に歌詞を書くようになったのは、『ヨシュア・トゥリー』からである。
ボノの提案で名付けられたアルバム・タイトル『ボーイ』には、「決して大人になりたくない」という少年時代の無邪気さへの憧憬が込められている。思春期の苦悩の終わり、男性性の危うさ、セクシュアリティや友情をテーマにした本作のジャケットには、ボノのアイデアで「現像中の写真のように白地から浮かび上がる少年の顔」が採用された。これは、バンド自身がまだ発展途上であることを暗喩しており、後にボノ自身が「史上最高のデビュー・アルバムのひとつ」と胸を張るほどの傑作として結実した。
反響 アルバムはイギリスのアルバムチャートで52位を記録した。数か月後にはアメリカのチャートにもランクインし、ビルボード200で63位に達した。アルバムに対する批評は概ね好評だった。リリーホワイトは本作からサード・アルバム『WAR(闘)』までU2のプロデュースを手がけることになる。
ジャケット オリジナル盤のジャケット・デザインは、U2のアートディレクターを務めていた、アイランド・レコードの社内デザイナーであるブルーノ＝クリスチャン・ティリーと共同で手がけた。表面には、両腕を頭の後ろに回した少年のモノクロ写真が大きく配されている。写真を撮影したのはヒューゴ・マクギネスで、モデルを務めたのはボノの友人の弟、ピーター・ローウェンだった。ローウェンは前年に発売されたEP『スリー』でもジャケット写真のモデルを務めていた。
ジャケットにはアルバム・タイトルやバンド名が大きく記されておらず、「U2」の文字も少年の髪の部分に隠されている。この簡素なデザインは、アルバムのタイトルである「Boy（少年）」を直接的に表現すると同時に、少年の無垢さや成長をめぐるアルバムのテーマとも結びついている。
ただし、北米盤ではジャケットが変更された。アイランド・レコードは、当時まだ無名だったU2のアルバムに、衣服を身につけていないように見える少年の写真を使用することに懸念を示したためである。北米盤では、U2のメンバー4人の写真を歪ませて配置したデザインが採用され、アルバム・タイトルとバンド名も大きく表示された。このジャケットは「Stretched Faces」と呼ばれ、デザインはブルーノ＝クリスチャン・ティリー、写真撮影はイアン・フィンレイが担当した。
『ボーイ』は1980年10月20日にヨーロッパ、オーストラリア、アフリカで発売され、北米では翌1981年3月3日に発売された。北米盤で変更されたジャケットは、その後長く使用されたが、1983年の『War（闘）』ではピーター・ローウェンを再び起用した、オリジナル盤『Boy』と類似したジャケットが世界的に採用された。 収録曲
全曲 作詞：ボノ、作曲：U2
ボーイ・ツアー
『ボーイ』の発売に伴い、U2は1980年9月から1981年6月にかけてボーイ・ツアーを行い、ヨーロッパと北米を巡る全155公演を行った。 ツアー開始当初はイギリスのクラブや大学など小規模な会場を中心に活動していたが、1980年9月にロンドンのマーキー・クラブで行った4週連続公演では回を追うごとに観客を増やすなど、ライヴを通じて支持を拡大した。
同年12月には初の北米ツアーを行い、翌1981年3月からはアメリカとカナダを約3か月にわたって巡業した。マネージャーのポール・マクギネスは、同じ都市へ繰り返し戻ることで観客を増やす長期的な市場開拓を進め、まだレコード・セールスが大きくなかったU2にとって、こうしたライヴ活動が北米での支持基盤を築く重要な手段となった。
まだ持ち曲が少なかったので、「シャドウズ・アンド・トール・トゥリーズ」以外の『ボーイ』収録曲はすべて演奏され、「ジ・オーシャン」「11オクロック・ティック・タック」「アイ・ウィル・フォロー」が2度演奏されることもあった。ツアー後半には「ファイア」「アイ・フォール・ダウン」など『アイリッシュ・オクトーバー』収録曲も演奏され、また「Father is an Elephant」と「Carry Me Home」といった未発表曲も演奏された。
そしてツアー最終日のロンドン公演が終わった後、ブルース・スプリングスティーンとピート・タウンゼントが楽屋を訪れてきてメンバーを激励するという椿事があり、ツアーは幕を閉じたのだった。『The Complete U2』に収録されていた『Live From Boston 1981』というライブ・アルバムに、1981年3月6日ボストンのパラダイス・ロック・クラブで行われたライブの音源が収録されている。元はラジオでオンエアされたものである。
批評 本作は1980年の発売当時から、イギリスの音楽誌を中心に高い評価を受けた。『NME』のポール・モーリーは、U2の音楽について「誠実で、直接的で、独自性がある」と評価し、若さゆえの不安や喪失感、無垢さを描いた作品として高く評価した。また、ジ・エッジのギター・ワークをアルバムの大きな魅力の一つに挙げ、「感情的に力強い」音楽であると評した。
『メロディ・メーカー』のアダム・スウィーティングも、本作を単なる流行に乗った作品ではなく、聴き手の心に時間をかけて浸透していくアルバムと評価し、U2の感情表現の強さを高く評価した。同誌は、U2が当時の流行に左右されることなく、長く活動する可能性を持ったバンドであることを早くから指摘していた。
アメリカでも好意的な評価が見られた。『ワシントン・ポスト』のレビューでは、本作について「11曲を救っているのは、その純粋な活力であり、新鮮さである」と評価され、U2のサウンドが持つ躍動感や独創性が評価された。また、『Billboard』も、スティーヴ・リリーホワイトによる豊かなプロダクションと、U2の音楽が生み出す「催眠的な」音響やテクスチャーを評価した。
その一方で、発売当初からU2に対する評価が一様に絶賛だったわけではない。『ボーイ』は当時のポストパンクの潮流から距離を置いた独自の音楽性を持っていたため、若さゆえの過剰な感情表現や大仰さを指摘する批評もあった。『NME』のクリス・サレヴィッツはU2を、伝統的なハードロックの域を出ないバンドとみなし、ロッド・スチュワートやイギー・ポップを模倣したようなボノのステージ上の動きや、ボブ・ゲルドフを思わせるMCも批判した。また、「ストーリーズ・フォー・ボーイズ」についても、ホークウインドの「シルヴァー・マシーン」に似たベース・リフに依存した、感傷的な楽曲と評した。そのうえでU2を「模倣者（copyists）」と位置づけ、エコー&ザ・バニーメンが先行する音楽的影響を吸収しつつ独自の音楽へ発展させているのに対し、U2はそれを達成していないと論じた。最終的にサレヴィッツはU2を「本当にひどい（really quite awful）」と評した。
発売から3年後の1983年、『NME』のギャヴィン・マーティンは本作を振り返り、同作を「最も爽やかで、強い意志を持ったロック・アルバムの一つ」と評価した。マーティンは、同作を思春期から成人への移行を描いた作品と位置づけ、「恐怖、後悔、高揚、そして認識」へと進む過程を、鮮明で躍動的な音楽によって表現したアルバムだと論じた。
2008年のリマスター盤発売時には、初期3作品『ボーイ』『アイリッシュ・オクトーバー』『ウォー』が改めて批評的に検証された。『ピッチフォーク』は『ボーイ』について、U2がまだ10代だった時期の若々しい勢いを保ちながら、ジ・エッジのギターによる独特の音響とボノの力強い歌唱によって、単なるポストパンク作品を超えたスケールを獲得していると評価した。特に「アイ・ウィル・フォロー」は、現在でもU2の代表曲の一つに数えられる楽曲として高く評価されている。
2020年の発売40周年には、『Glide Magazine』が本作を改めて検証し、40年を経てもなお、同作がU2のその後の活動を方向づけた重要な出発点であると評価した。同誌は、本作について、当時としても大胆な作品であり、U2がその後さまざまな方向へ音楽性を変化させながらも、バンドとしての中心的な個性がすでにこのデビュー作の中に現れていたと論じた。
現在では、本作は単に後の世界的な成功を収めたU2のデビュー作としてではなく、ポストパンクの緊張感と、壮大で叙情的なロック・サウンドをすでに融合させていた作品として評価されている。U2公式サイトに掲載された過去の批評を振り返っても、発売当初から同作の独自性や将来性を指摘する声があり、後年の再評価は、こうした初期の評価を改めて確認するものともなっている。
評価 イヤーオブ 1980年 ホットプレス年間ベストアルバム第2位 1980年 ホットプレス読者が選ぶ年間ベストアイリッシュアルバム第1位 1980年 ホットプレス読者が選ぶ年間ベストデビューアルバム 1980年 ホットプレス読者が選ぶ年間ベストアルバムジャケット 1980年 サウンズ年間ベストアルバム第11位 1980年 『メロディ・メイカー』年間ベストアルバム 1980年 OOR（オランダ）年間トップ20アルバム第17位 1981年 ヴィレッジ・ボイスPazz & Jopアルバムリスト第18位
オールタイム 1988年 NME読者が選ぶオールタイムトップ100アルバム第98位 1989年レコード・ミラーが選ぶ80年代ベストアルバム第57位 1989年 ホットプレスが選ぶオールタイムベストアルバム100第1位 ヴェルヴェット（イタリア）が選ぶ80年代ベストアルバム 2003年 ローリングストーンが選ぶアルバム500第417位 2005年 ホットプレスが選ぶオールタイムベストアイリッシュアルバム第22位 2006年 アンカットが選ぶ優れたデビューアルバムベスト100第59位 2012年 ローリングストーンが選ぶアルバム500第417位 2013年 ジョン・ミーガー（アイリッシュ・インディペンデント）が選ぶオールタイムベストアイリッシュアルバム第12位 アイリッシュ・タイムズが選ぶオールタイムベストアイリッシュアルバム第22位 脚注
出典
参考文献
外部リンク 公式ウェブサイト ユニバーサルミュージックによる日本語公式ウェブサイト U2 at Myspace Discogs:U2-Boy Setlist.fm - U2- Boy Tour