グラフィック・アート（）とは、主として平面上に線、色、形、階調などを用いて視覚像を表現する視覚芸術の総称である。
狭義には素描や版画などを指すが、広義にはカリグラフィー、イラストレーション、写真、タイポグラフィ、コンピュータグラフィックスなどを含む場合がある。国際連合教育科学文化機関のシソーラスでは、グラフィック・アートは視覚芸術に属する概念とされ、下位概念としてカリグラフィー、素描、イラストレーションが挙げられている。
歴史 グラフィック・アートの歴史は、文字や図像を平面上に記録し、伝達する技術の発達と深く関係している。古代エジプトでは、紀元前3千年紀にヒエログリフなどの図像的な文字が用いられ、パピルスの巻物に文章や図像が記された。
中世ヨーロッパでは、修道院などに設けられた写字室で写本が制作された。写字生が文章を書き写し、彩飾師が挿絵、装飾文字、縁飾りなどを加えることで装飾写本が完成した。写本は羊やヤギなどの皮から作られた羊皮紙に書かれ、金箔や顔料などを用いて装飾されることもあった。
東アジアではヨーロッパに先立って活字印刷が行われ、朝鮮では13世紀までに金属活字が作られていた。15世紀半ばのヨーロッパでは、ヨハネス・グーテンベルクが金属製の活字と機械式印刷機を用いた印刷技術を発展させた。1450年代に印刷されたグーテンベルク聖書は、西ヨーロッパで金属活字を用いて印刷された最初期の大規模な書籍として知られている。
西ヨーロッパでは1400年頃から木版や銅版による図像の複製が広まり、同一の図像を多数制作できるようになった。印刷物は知識や思想の伝達を促し、ルネサンス期には古代ローマの建築や彫刻、新しい芸術様式などをヨーロッパ各地へ広める役割を果たした。
19世紀には、産業革命に伴って新聞、雑誌、書籍などの印刷物が大量に制作されるようになった。木口木版、リトグラフ、写真製版などの技術が普及し、大型の多色刷りポスターは広告や情報伝達の手段として発展した。
技法と分野 グラフィック・アートの中心的な分野には、素描と版画がある。素描では鉛筆、木炭、インクなどを用いて紙などの支持体に像を描く。版画では、木、金属、石、スクリーンなどの版に作られた像を紙や布などへ転写する。
代表的な版画技法には、木版画、エングレービング、エッチング、ドライポイント、アクアチント、メゾチント、リトグラフ、スクリーン印刷などがある。多くの版画では一つの版から複数の作品を制作できるが、モノタイプのように原則として一点だけが制作される技法もある。
また、文字そのものを造形的に表現するカリグラフィー、文章や物語を視覚化するイラストレーション、書籍やポスターなどで文字を構成するタイポグラフィもグラフィック・アートと密接に関係する。現代では、デジタル機器を用いて制作されるイラストレーションやコンピュータグラフィックスなども広義のグラフィック・アートに含められることがある。
関連項目 芸術 視覚芸術 素描 版画 イラストレーション カリグラフィー タイポグラフィ グラフィックデザイン コンピュータグラフィックス
脚注