塔の上のラプンツェル

『塔の上のラプンツェル』（とうのうえのラプンツェル、原題：Tangled）は、2010年に公開されたアメリカ合衆国のコンピュータアニメーションによるミュージカル・ファンタジー映画。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した長編アニメーション映画の第50作であり、監督はバイロン・ハワードとネイサン・グレノ、脚本はダン・フォーゲルマン、製作はロイ・コンリが務めた。

グリム兄弟による童話『ラプンツェル』を原作としている。魔法の力を宿す長い金髪を持ち、森の塔に閉じ込められて育った少女ラプンツェルが、塔に迷い込んだ泥棒フリン・ライダーと出会い、初めて外の世界へ踏み出す冒険を描く。

声の出演はマンディ・ムーア、ザッカリー・リーヴァイ、ドナ・マーフィら。日本語吹替版では中川翔子、畠中洋、剣幸らが出演した。劇伴音楽と歌曲の作曲はアラン・メンケン、歌曲の作詞はグレン・スレイターが担当した。

アメリカ合衆国では2010年11月24日、日本では2011年3月12日に公開された。第83回アカデミー賞では、劇中歌「輝く未来」（I See the Light）が歌曲賞にノミネートされた。

概要本作は、『プリンセスと魔法のキス』（2009年）に続くウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編アニメーション映画であり、同スタジオの長編第50作という節目に当たる作品である。

ディズニーが長年製作してきた童話を原作とするプリンセス映画の系譜に位置付けられ、同スタジオとして初めて、コンピュータアニメーションを全面的に用いたプリンセスを主人公とする長編映画となった。

製作では、伝統的なディズニーの手描きアニメーションの表現を3DCGへ取り入れることが重視され、とりわけラプンツェルの約21メートルに及ぶ髪の動きや質感を再現するため、新たな技術が開発された。

公開後は、短編映画『ラプンツェルのウェディング』（2012年）やテレビ映画『ラプンツェルあたらしい冒険』（2017年）、テレビアニメ『ラプンツェルザ・シリーズ』（2017年 - 2020年）などの関連作品が製作された。

ストーリー昔、空から地上へ落ちた太陽の滴から、傷や病を癒やす魔法の力を持つ金色の花が生まれた。老婆ゴーテルはその花の力を利用し、長年にわたって若さを保っていた。

やがて近くに成立した王国で、出産を控えた王妃が重い病に倒れる。王国の兵士たちは金色の花を発見し、その力によって王妃は回復する。ほどなくして王妃は、魔法の力を宿した長い金髪の王女ラプンツェルを出産する。

しかし、花を失ったゴーテルは王女の髪に同じ魔力が宿っていることに気づき、赤ん坊のラプンツェルを誘拐する。ゴーテルは森の奥にある塔でラプンツェルを育て、魔法の力を利用して若さを保ち続ける。

娘を失った国王と王妃は、毎年ラプンツェルの誕生日に無数の灯りを空へ飛ばし、いつか娘が帰ってくることを願っていた。

それから18年後、ラプンツェルはゴーテルから塔の外には危険が満ちていると教えられ、一度も外に出たことがなかった。しかし、誕生日のたびに空へ浮かぶ無数の灯りを間近で見ることを夢見ていた。

ある日、王女のティアラを盗んで逃走していた泥棒フリン・ライダーが塔へ侵入する。ラプンツェルはフライパンでフリンを気絶させ、彼が持っていたティアラを隠す。そして、灯りの場所へ案内することを条件に、ティアラを返すと約束する。

フリンとともに初めて塔の外へ出たラプンツェルは、自由になった喜びとゴーテルの言いつけを破った罪悪感の間で揺れ動く。

二人は荒くれ者たちの集まる酒場「かわいいアヒルの子」や森を通り、衛兵やフリンの元仲間であるスタビントン兄弟から追われながら王国を目指す。その途中、ラプンツェルは自分の髪が持つ癒やしの力をフリンに見せ、フリンは本名がユージーン・フィッツハーバートであることを打ち明ける。

一方、塔へ戻ったゴーテルはラプンツェルがいなくなったことに気づき、彼女を連れ戻すために行動を始める。

ラプンツェルとユージーンは王国にたどり着き、祭りを楽しむ。夜にはボートに乗って灯りが空へ舞う光景を目にし、互いへの思いを深める。

しかし、ゴーテルはスタビントン兄弟を利用して二人を引き離し、ラプンツェルにユージーンから裏切られたと思い込ませる。ラプンツェルはゴーテルに連れられ、塔へ戻ることになる。

塔の壁に描いていた太陽の紋章と王国の紋章が一致していることから、ラプンツェルは自分こそ行方不明になった王女であると気づく。そして、ゴーテルが自分を誘拐した張本人であることを悟り、彼女に反抗する。

一方、捕らえられたユージーンは、マキシマスや酒場の荒くれ者たちに助けられて塔へ向かう。しかし、ラプンツェルを救い出そうとした際、ゴーテルに刺されて重傷を負う。

ラプンツェルは、ユージーンを癒やす代わりに二度と逃げないとゴーテルに約束するが、ユージーンはラプンツェルを解放するため、魔法の力を宿した金色の髪を切り落とす。

髪の力を失ったゴーテルは急速に老化し、塔から転落して消滅する。

瀕死のユージーンを前にラプンツェルが涙を流すと、その涙に残された魔法の力によって彼は回復する。

その後、ラプンツェルはユージーンとともに王国へ戻り、長年離れ離れになっていた国王と王妃に再会する。ユージーンも新たな人生を歩み始め、二人は後に結婚する。

登場人物

主要人物

ラプンツェル（Rapunzel）本作の主人公で、18歳の王女。幼少期にゴーテルに誘拐され、森の塔で育てられた。約21メートルの長い金髪には、傷や病を癒やし、若さを取り戻す魔法の力が宿っている。好奇心旺盛で、絵画や音楽などの才能を持つ。塔から外へ出ることを夢見ており、フリン・ライダーとの出会いを通じて初めて外の世界へ踏み出す。フリン・ライダー（Flynn Rider）／ユージーン・フィッツハーバート（Eugene Fitzherbert）王女のティアラを盗んで逃走している泥棒。自信家で軽妙な話し方をする青年だが、孤児として育った過去を持つ。「フリン・ライダー」は幼いころに憧れた冒険物語の主人公から取った偽名である。ラプンツェルと冒険するうちに彼女を愛するようになり、次第に本来の自分を取り戻していく。マザー・ゴーテル（Mother Gothel）本作の主要な敵役。魔法の花の力によって何百年もの間若さを保ってきた女性で、ラプンツェルを誘拐し、自分の娘として育てている。ラプンツェルの髪の魔力を独占するため、外の世界の危険を強調して塔に閉じ込めていた。若さを失うことを極端に恐れている。

動物

パスカル（Pascal）ラプンツェルとともに塔で暮らすカメレオン。ラプンツェルの親友であり、表情や体色の変化によって感情を表現する。ラプンツェルとともに塔を出て、冒険に同行する。マキシマス（Maximus）王国の衛兵に所属する白馬。高い知能と使命感を持ち、逃亡したフリンを追跡する。やがてラプンツェルの願いを理解し、二人の冒険を手助けするようになる。

その他の人物

スタビントン兄弟（Stabbington Brothers）フリンとともに王女のティアラを盗んだ双子の泥棒。フリンに裏切られた後、ゴーテルと協力して復讐しようとする。警護隊長（Captain of the Guard）王国の衛兵を率いる人物。逃亡したフリンを追跡し、マキシマスを指揮する。国王と王妃（King and Queen）ラプンツェルの実の両親。娘が幼いころに誘拐されて以来、毎年その誕生日に灯りを飛ばし、帰還を待ち続けている。後のテレビシリーズでは、フレデリック国王とアリアナ王妃という名前が設定された。

酒場の荒くれ者たち森の中にある酒場「かわいいアヒルの子」に集まる男たち。恐ろしい外見とは対照的に、それぞれが純粋な夢を持っている。

フックハンド（Hook Hand）片手がフックになっている男。ピアニストになることを夢見ている。ビッグノーズ（Big Nose）大きな鼻が特徴の男。恋人を作ることが夢。ウラジミール（Vladimir）大柄で無口な男。陶器製のユニコーンを集めている。ウルフ（Ulf）顔を白く塗った男。パントマイムを得意とする。ショーティー（Shorty）小柄な老人。酒場の常連の一人。アッティラ（Attila）仮面を着用した男。菓子作りを趣味としている。トール（Tor）背の高い男。花を扱う仕事に憧れている。グレノ（Greno）酒場にいる荒くれ者の一人。

キャスト登場人物原語版日本語吹替版ラプンツェルマンディ・ムーア中川翔子（台詞）小此木麻里（歌唱）幼少期のラプンツェルデラニー・ローズ・ステイン諸星すみれフリン・ライダーユージーン・フィッツハーバートザッカリー・リーヴァイ畠中洋マザー・ゴーテルドナ・マーフィ剣幸パスカルフランク・ウェルカー原語版の音声を使用マキシマススタビントン兄弟ロン・パールマン飯島肇フックハンドブラッド・ギャレット岡田誠ビッグノーズジェフリー・タンバー石原慎一ウラジミールリチャード・キール田中英樹ショーティーポール・F・トプキンス多田野曜平ウルフ—IKKANアッティラ—多田野曜平グレノ—根本泰彦警護隊長M・C・ゲイニー佐山陽規王妃カリ・ウォールグレン菅原さおり花を置く少女デラニー・ローズ・ステイン飯田汐音主要キャストはディズニー公式の作品情報に基づく。

製作

企画・開発ウォルト・ディズニーでは、1940年代からグリム童話『ラプンツェル』の映画化が検討されていたとされる。

本作の直接的な企画は、アニメーターのグレン・キーンが1990年代に構想したものにさかのぼる。キーンは『リトル・マーメイド』『美女と野獣』『アラジン』などでキャラクターアニメーションを担当してきた人物であり、ラプンツェルの長い髪や人物像を映像化することに関心を持っていた。

企画初期にはキーン自身が監督を務める予定であり、作品の設定や物語は複数回にわたって変更された。

2000年代には、伝統的な手描きアニメーションからコンピュータアニメーションへ移行するウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの方針とも関係し、企画の方向性が再検討された。

2008年には、監督がバイロン・ハワードとネイサン・グレノへ交代した。キーンは監督を退き、製作総指揮やキャラクターデザイン、アニメーションの監修などに携わることになった。

ハワードとグレノは、従来の童話に登場する王子ではなく、泥棒のフリン・ライダーをラプンツェルの相手役とする物語を完成させた。

原作からの翻案本作はグリム童話『ラプンツェル』を基にしているが、登場人物の関係や物語の展開は大きく変更されている。

原作では、妊娠中の妻が魔女の庭にある植物を欲しがったため、夫がそれを盗む。魔女はその代償として生まれてくる子供を要求し、少女はラプンツェルと名付けられる。

一方、本作では、魔法の花によって命を救われた王妃から王女ラプンツェルが生まれ、その髪に宿った魔力を利用しようとするゴーテルによって誘拐される。

また、原作の相手役は王子だが、本作では孤児として育った泥棒フリン・ライダーとなった。ラプンツェル自身も、受動的なヒロインではなく、外の世界へ自ら踏み出し、冒険を通じて成長する人物として描かれている。

原作では王子が傷ついた目をラプンツェルの涙によって癒やされるが、本作では、ラプンツェルの涙に残された魔法の力が瀕死のユージーンを救うという形に改変されている。

キャラクターデザイン本作のキャラクターデザインでは、ディズニーの伝統的な手描きアニメーションの造形と、3DCGによる立体的な表現の両立が目指された。

ラプンツェルは、約21メートルの長い髪を持ち、好奇心旺盛で活動的な少女としてデザインされた。髪は人物の特徴であるだけでなく、移動や戦闘、感情表現などに用いられる重要な要素である。

フリン・ライダーについては、冒険映画の主人公を思わせる外見や性格が取り入れられた。ディズニーは、ラプンツェルとフリンの二人を中心人物として宣伝することで、男女を問わず幅広い観客に訴求することを目指した。

ラプンツェルが塔の壁に描いた絵の制作には、グレン・キーンの娘であるアーティストのクレア・キーンが携わった。

アニメーション技術本作では、従来のディズニー作品に見られる手描きの表現を、コンピュータアニメーションで再現することが目指された。

特に大きな技術的課題となったのが、ラプンツェルの約70フィート（約21メートル）に及ぶ髪のアニメーションである。

髪が床や人物に接触した際の形状、重なり合う毛束の体積、髪が大きく動く際の挙動などを自然に表現するため、製作陣は独自のシミュレーション技術を開発した。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの技術者ケリー・ウォードらは、髪の動きを計算する独自のソフトウェア「dynamicWires」を改良し、長い毛束の動きとアニメーターによる演出上の調整を両立させた。

同技術では、約200本のガイド曲線を使用して複雑な髪の動きを効率的にシミュレーションするなど、処理負荷を抑えるための工夫も行われた。

また、髪に当たる光の反射や色彩を、アーティストが直感的に調整できるシェーディング技術も導入された。

2010年のコンピュータグラフィックス国際会議SIGGRAPHでは、本作の髪の描画技術について、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの研究者らが論文を発表した。

髪が周囲の物体に及ぼす影や間接光についても、専用のレンダリング技術が使用されている。

美術・色彩設計本作の美術では、童話的な世界観と絵画的な表現が重視された。

グレン・キーンは、フランスの画家ジャン・オノレ・フラゴナールによる『ぶらんこ』などを参考に、柔らかな光や色彩、筆で描いたような質感を3DCGによって表現することを目指した。

ラプンツェルの塔は、彼女を閉じ込める場所である一方、内壁に数多くの絵画が描かれた空間として表現されている。

王国や森の風景には、温かみのある色彩や自然光が用いられ、塔の内側と外の世界の対比が視覚的に表現された。

タイトルの変更本作は当初、原作と同じ『Rapunzel』という題名で企画されていたが、公開前に『Tangled』へ変更された。

2010年3月、『ロサンゼルス・タイムズ』は、ディズニーが前作『プリンセスと魔法のキス』の興行成績を踏まえ、女児向けのプリンセス映画と受け取られることを避けるために題名を変更したと報じた。

ディズニーのエド・キャットムルは、作品が女児向けの童話と誤解されることを避け、幅広い観客に楽しんでもらうことを目的としていたと説明している。

一方、アニメーターのフロイド・ノーマンらからは、原作の題名を変更する方針について批判的な意見も寄せられた。

音楽

制作本作の劇伴音楽および歌曲の作曲は、アラン・メンケンが担当し、歌曲の作詞はグレン・スレイターが務めた。

メンケンは、伝統的なディズニーのミュージカル映画の特徴を維持しながら、1960年代のフォークロックなどの要素を取り入れ、現代的な音楽表現を目指した。

劇中では、ラプンツェルの外の世界への憧れを描く「自由への扉」、ゴーテルの支配的な性格を表現する「お母様はあなたの味方」、酒場の荒くれ者たちがそれぞれの夢を歌う「誰にでも夢はある」、ラプンツェルとユージーンの心の交流を描く「輝く未来」などが使用されている。

「輝く未来」は第83回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされた。

主な楽曲日本語題原題原語版の主な歌唱者自由への扉When Will My Life Begin?マンディ・ムーアお母様はあなたの味方Mother Knows Bestドナ・マーフィ誰にでも夢はあるI've Got a Dreamブラッド・ギャレット、ジェフリー・タンバー、マンディ・ムーア、ザッカリー・リーヴァイほか輝く未来I See the Lightマンディ・ムーア、ザッカリー・リーヴァイ魔法の花Healing Incantationマンディ・ムーアサムシング・ザット・アイ・ウォントSomething That I Wantグレイス・ポッター

サウンドトラック本作のオリジナル・サウンドトラックは、ウォルト・ディズニー・レコードから発売された。

アメリカ合衆国では2010年11月16日、日本では2011年3月9日に発売された。

アルバムには、メンケンが作曲した劇伴と、登場人物による歌曲が収録されている。

音楽は8度アカデミー賞を受賞した作曲家のアラン・メンケンが作曲し、歌詞がグレン・スレイターによって書かれた。メンケンは、新しい歌を作成するために1960年代のフォークロックと中世の音楽を混合するのを試みたと述べた。

公開

アメリカ合衆国本作は2010年11月24日、アメリカ合衆国で劇場公開された。

公開は感謝祭の休暇期間に合わせて行われ、初週末3日間の興行収入は約4877万ドル、公開から5日間では約6900万ドルを記録した。

公開初週末の興行収入ランキングでは、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』に次ぐ第2位となった。

『ロサンゼルス・タイムズ』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオにとって、久しぶりの大規模な興行的成功となったと報じた。

日本日本では2011年3月12日に公開された。

公開前日の3月11日には東日本大震災が発生し、被災地域を中心に映画館の休館や上映の休止が相次いだ。

その影響を受けながらも、日本での公開初週末の観客動員ランキングでは第3位となった。

その後、口コミなどによって観客数を伸ばし、公開9週目には興行収入25億円を突破した。

日本での最終興行収入は25億6000万円となった。

興行成績本作の製作費は約2億6000万ドルと報じられている。

北米における累計興行収入は約2億82万ドルとなった。世界興行収入は初公開時に約5億9180万ドルを記録し、その後の再上映分を含むBox Office Mojoの累計では、2026年10月時点で約6億756万ドルとなっている。

評価批評家の反応本作は、伝統的なディズニー映画の要素と現代的なアニメーション表現の融合、キャラクター、音楽などが批評家から評価された。

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、226件の批評に基づく批評家支持率が89%となっている。批評家の総評では、視覚表現の美しさと娯楽性が高く評価されている。

Metacriticでは、34件の批評に基づく加重平均点が100点満点中71点となっており、概ね好意的な評価を受けている。

『ニューヨーク・タイムズ』のA・O・スコットは、本作について、映像や物語が現代的に更新されている一方、伝統的なディズニー作品の特徴を受け継いでいると評価した。

また、『ロサンゼルス・タイムズ』は、公開当時の観客調査において、CinemaScoreによる評価が最高ランクの「A+」だったことを報じている。

受賞とノミネート本作は第83回アカデミー賞で、「輝く未来」が歌曲賞にノミネートされた。授賞式部門対象結果第83回アカデミー賞歌曲賞「輝く未来」ノミネート第68回ゴールデングローブ賞アニメ映画賞本作ノミネート主題歌賞「輝く未来」ノミネート第38回アニー賞長編アニメ映画賞本作ノミネート長編アニメ脚本賞ダン・フォーゲルマンノミネート第16回クリティクス・チョイス・アワードアニメ映画賞本作ノミネート歌曲賞「輝く未来」ノミネート第37回サターン賞アニメ映画賞本作ノミネート

塔の上のラプンツェル

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