グラムロック

グラムロック（glam rock）は、主にイギリスで1960年代後半から流行した、ロックのジャンル。由来は、魅惑的であることを意味する英語の「グラマラス（glamorous）」から来ている。

概要 グラム・ロックのミュージシャンは、男女問わず、一般的な化粧よりも濃いメイクを施したり、煌びやかなヨーロッパ貴族的（ヨーロッパの中でも主に西欧の国々）な衣装を身につけた。1970年代前半には、ラウドなハードロックや、演奏技術や長尺曲が特徴だったプログレッシブ・ロックが流行。それらと異なる中性的なファッションやメイク、グルーヴ感あふれるビートや、ポップなメロディーを演奏していたのがグラムロック・ミュージシャンだった。グラム・ロックは1970年代後半のパンク・ロックの一部にも影響を与えることになる。また、T・レックス、モット・ザ・フープル　2026年2月6日閲覧やロキシー・ミュージックのヒット曲のように、サックスでリフを刻む楽曲もグラム・ロックの一部に見られた。

グラム・ロックは、音楽性よりもメイクや、ステージングなどでカテゴライズされることが多かった。T・レックス「メタル・グゥルー」「ゲット・イット・オン」などヒット曲多数やゲイリー・グリッターはブギーボラン・ブギー　　2026年2月6日閲覧、デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックはアート・ロック、スレイドやスウィートはハードなポップ・ロックといったように、音楽性は大きく異なっていた。

歴史 マーク・ボランとT・レックスhttp://www.discogs.com/artist/255047-T-Rex T.Rex]　2026年2月6日閲覧やデヴィッド・ボウイDボウイ　2026年2月6日閲覧、ロキシー・ミュージック200 CD ブリティッシュ・ロック　p.135、モット・ザ・フープルが英国における代表的なアーティストである。ボランとボウイが成功を収めた直後、スウィート200 CD ブリティッシュ・ロック　p.151、スレイド、マッド、アルヴィン・スターダストなどが続いた。

ほかにもルー・リード、イギー・ポップ、コックニー・レベル、ザ・ウィザードらもグラム・ロックの分野で活躍した。rock　2026年2月6日閲覧英国でのクリスマス・ヒットとしては、、マッドの「ロンリー・ジス・クリスマス」、スレイドの「メリー・クリスマス・エヴリバディ」、ウィザードの「毎日がクリスマス」などがあげられる。グラム・ロックは、英国のポピュラー音楽で非常に成功したロック・ジャンルであっただけではなく、1970年代前半の英国ユース・カルチャーにも影響を与えた。

スレイドは「グッバイ・トゥ・ジェーン」「カモン」をイギリスでヒットさせた。モット・ザ・フープルは「すべての若き野郎ども」「ロックンロール黄金時代」をイギリスでヒットさせている。マーク・ボランは、グラムロックの盛衰と自身の音楽活動の波が重なるように、グラムロック衰退期である1977年、交通事故により29歳で死去した。デヴィッド・ボウイはグラムロック衰退以降も音楽活動を継続し、映画『地球に落ちて来た男』（1976年）にも出演した。ボウイはモット・ザ・フープルの「すべての若き野郎ども」（1972年）を作曲している。ボウイはジギー・スターダストというキャラクターを生み出す際に、レジェンダリー・スターダスト・カウボーイなどをモデルにしている。Marc Spitz, Bowie: A Biography (Random House, 2009; ), p 　Legendary Stardust Cowboy　 p.177また、ボウイはルー・リードの『トランスフォーマー』イギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」などのプロデュースも担当した。他にも、シルヴァーヘッドメンバーのマイケル・デバレスは貴族の末裔を惹句として、70年代前半にデビューした、ホークウインドレミー在籍時の「シルバー・マシン」(1972)が代表曲、ジョーディーブライアン・ジョンソンが在籍したバンドで「君にすべてを」は、英・日でヒットしているなどがグラムロック系のバンドとされている。1960年代後半のロンドンにおけるアンダーグランド・シーンの影響も見られる。ピンク・フロイドやソフト・マシーンのように、UFOクラブなどのライブハウスでの演奏を通じて、メジャーな存在になったアーティストも多い。シド・バレット精神疾患のために音楽業界を去った。のスピリットは、グラム・ロックに影響を与えた。

アメリカで商業的な成功を収めたグラムロックのバンドはアリス・クーパーだった。曲目リスト以外のヒット曲としては、「ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ」(1973)があるさらに、1973年にはニューヨーク・ドールズがデビューし、ルー・リードやイギー・ポップなどもグラムロックに影響されたステージを見せた。他には、ラモーンズのメンバーがT・レックスやスレイドを愛聴していることを、少年ナイフによるインタビューで答えたことがある1993年のタワー・レコード「バウンス」による。。

1973年のオイル・ショックやその後の不況、ロック・ファンの世代交代などが重なり、グラム・ロックのブームは1975年ごろ終焉を迎えた。その後、1970年代後半のパンク/ニュー・ウェイヴが勃興することとなる。時代背景としては、それまでのヒッピーやウッドストックなどに代表される自然回帰運動への反動として、「人工的なもの」への志向が生じたのではないかとする説もある。ポップ・アートのアンディ・ウォーホルヴェルヴェット・アンダーグラウンドやローリング・ストーンズのアルバム・ジャケットを手掛けた。の交友関係には、ルー・リードやニコが含まれ、ウォーホルの存在は、1972年のヴェルヴェットの1stアルバムリリースのヒントになっていた。グラム・ロックは1980年代前半のニューロマンティックや、後年の日本のヴィジュアル系の先駆けとなった

日本への影響 国内で最も初期に、ファッションや音楽性の双方でグラムロックの影響を濃く受けていたグループとしては、サディスティック・ミカ・バンド「サイクリング・ブギ」「タイムマシンにお願い」などの代表曲を持つ加藤和彦のバンド。加藤和彦はフォークルからスタートし、ミカバンドでロックに転向したが、のちに自死しているが挙げられる。同バンドは1973年の1stアルバムにおいてT・レックスをはじめとする英グラムロックの要素を取り入れたサウンドを展開し、さらにロキシー・ミュージックのプロデューサーとして知られるクリス・トーマスを迎えて2ndアルバム『黒船』を制作。その後、全英ツアーにおいてロキシー・ミュージックのサポート・アクトを務め、BBCの音楽番組『The Old Grey Whistle Test』に出演するなど、英国のリアルタイムなグラムロック／プログレ・シーンと直接接続する活動を行った。

また、1970年代半ばには、ニューヨーク・ドールズやイギー・ポップ＆ザ・ストゥージズなどのアプローチに直接影響を受け、厚化粧と派手な衣装で退廃的なロックンロールを展開したバンド、ルージュ（Rouge）が登場した。阿部卓也（タコ）らを擁したルージュは、元サディスティック・ミカ・バンドの加藤和彦によるプロデュースのもと、1975年にエレックレコードからシングル『ニューヨーク・ベイビー』およびアルバム『The Best of Rouge』でメジャーデビューを果たした。加藤のプロデュースによりグラムロック特有のデカダンスとキャッチーなポップセンスが融合したものの、所属レーベルの経営破綻などの煽りを受け短期間で解散を余儀なくされた。しかし、その過激なスタイルと音楽性は、日本のパンク・ロックや後のヴィジュアル系シーンにおけるカルト的な先駆例として評価されている。その他、鳥居を模した巨大なステージセットやメイク、過激なパフォーマンスを展開した外道についても、ビジュアルや演出の観点からプロト・パンクや広義のグラムロック的文脈で言及されることがある。その他，プログレッシブ・ロックの要素とデヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックを思わせるメイクやデカダンな美意識を衣装に取り入れて活動した「コスモス・ファクトリー」などが存在したが、当時はフォークやハードロック全盛の時代でいずれもアングラに留まり、メジャーデビューに漕ぎ着けることができても、ジャンルとして定着せず短期間で解散した。

1970年代半ばから1980年代初頭のメインストリームにおいては、ソロ歌手として派手なメイクや奇抜な衣装を取り入れた演出を行った沢田研二1970年代にも簡単なメイクをしたことがあるが、本格的なメイクは1980年代からで「OH! ギャル」はその代表的な曲である。や、アコースティックからバンド編成（エレキ化）への移行に伴い濃いメイクと独自のビジュアルを確立した忌野清志郎ライブでもテレビ出演でもメイクで登場していたが、「いけないルージュ・マジック」でのメイクは有名。、スタイリッシュなビジュアルとシンセ・ポップ像を提示した土屋昌巳の一風堂「すみれセプテンバー・ラブ」でのメイクで知られる。が登場した。しかし、これらはビジュアル面での共通点や影響が見られるものの、音楽性やシーンの文脈からは歌謡曲、ニュー・ミュージック、ロックなどとして受容され、当時は「グラムロック」というジャンル名で直接的に呼ばれることは少なかった。

1980年代以降の日本のポピュラー音楽シーンにおいては、グラムロックの影響源が多様なサブジャンルへと分派しながら継承された。BOØWY、安全地帯、本田恭章、中川勝彦などのミュージシャンらは、1970年代の原初的なグラムロックそのものよりも、その美学を受け継いで台頭したアダム・アンツやデュラン・デュランなどの英国のニュー・ロマンティックやニュー・ウェイヴからの影響を強く受けている。一方で、X JAPANをはじめとする初期の「ヴィジュアル系」バンド群やハードロック・シーンにおいては、ハノイ・ロックスやモトリー・クルーといったアメリカン・グラム・メタル（ヘア・メタル）のスタイルが強く反映された。他方、THE YELLOW MONKEY、毛皮のマリーズ、マルコシアス・バンプ、ROLLY率いるすかんちなどは、グラム・メタル経由ではなく1970年代の英米グラムロック（T・レックス、デヴィッド・ボウイ、ニューヨーク・ドールズ等）からの直接的な影響やオマージュを明確に公言して活動を行った。

なお、グラムロックの象徴的存在であったマーク・ボラン（T・レックス）の命日である9月16日には、「マーク・ボラン追悼～グラムロックイースター」というライブイベントが1980年代より毎年継続して開催されている。このイベントには、頭脳警察のPANTAをはじめ、ROLLY、マルコシアス・バンプの旧メンバーらが常連参加者として名を連ねており、日本におけるグラムロック・カルチャーの重要な継承の場となっている。

代表曲 「ゲット・イット・オン」「メタル・グゥルー」 - T・レックス 「スターマン」「ジーン・ジニー」 - デヴィッド・ボウイ 「ヴァージニア・プレイン」 - ロキシー・ミュージック 「すべての若き野郎ども」「ロックンロール黄金時代」 - モット・ザ・フープル 「スクールズ・アウト」「アリスは大統領」 - アリス・クーパー 「キャン・ザ・キャン」「悪魔とドライブ」 - スージー・クアトロ 「ワイルド・サイドを歩け」 - ルー・リード 「ブロックバスター」 - スウィート 「クレイジー・ママ」 - スレイド 「キラー・クイーン」 - クイーン

主なグラムロック・アーティスト 世界（1960年〜2000年代） T・レックスMark Paytress, Bolan – The Rise And Fall of a 20th Century Superstar (Omnibus Press 2002) ISBN 0-7119-9293-2, pp. 180–181. デヴィッド・ボウイヨーロッパ的な曲と、「フェイム」のような黒人音楽に影響を受けた曲の両方を演奏した。 ロキシー・ミュージックデビューして最初の3年間は主にイギリスを中心とした活動だったが、75年に初めてアメリカ進出に成功した。 モット・ザ・フープルヒットが出ずに解散を考えていた時に、解散を止めて曲を提供したのがデヴィッド・ボウイである。 アリス・クーパー「アリスは大統領」「ノーモア・ミスター・ナイス・ガイ」などもヒット。ボーカリストのアリス・クーパーは「アリスが大統領」発表時にはプロモーションのために、実際に大統領選挙に出馬している。 スウィート ミック・ロンソン スレイド シルヴァーヘッド ゲイリー・グリッター ニューヨーク・ドールズ ジョブライアス ホークウインド ルー・リード ジョーディー コックニー・レベル ハロー(UK)74年に「テル・ヒム」がイギリスのチャートで6位まで上昇したグラム・ロック・バンド。同曲はエキサイターズのカバー。 マッド アルヴィン・スターダスト スージー・クアトロ ザ・ウィザード クイーン ジャパン

世界（2010年代以後） マネスキン

日本 沢田研二 忌野清志郎 サディスティック・ミカ・バンド 土屋昌巳 一風堂 THE YELLOW MONKEY 安全地帯 すかんち マルコシアス・バンプ BOØWY

映画 デヴィッド・ボウイの映画『ジギー・スターダスト』（1973年） T・レックスのドキュメンタリー『ボーン・トゥ・ブギー』 ゲイリー・グリッターの映画『Remember Me This Way』 スレイド『Flame』 トッド・ヘインズ監督の映画『ベルベット・ゴールドマイン』（1998年）

グラムロック・スターが参加した映画 『戦場のメリークリスマス』（1983年）。デヴィッド・ボウイが映画音楽を担当した坂本龍一と共に出演した。第二次世界大戦が舞台。敵対国である兵士との同性愛を描いた戦争映画。

脚注

注釈

出典

関連項目 ハードロック - 同時代に全盛期 プログレッシブ・ロック