miniatyr|Wikipe-tan, en inofficiell Wikipedia-maskot som tecknas i en stil som ofta används i anime. Anime är det vardagliga japanska ordet för animerad film (japansk konststil). Det japanska ordet anime är en förkortning av animēshon (katakana アニメーション), som är inlånat från engelskans animation. Utanför Japan används uttrycket specifikt för att beteckna animerad film från Japan,"Anime". NE.se. Läst 2012-08-23. särskilt sådan som är tecknad i en förenklad stil vanlig inom manga.
Det förekommer också att anime används som samlingsnamn för tecknade filmer i mangastil, oavsett om de kommer från Japan eller andra (asiatiska) länder."anime". Britannica.com. Läst 2012-09-19.
Tidig anime gjordes i första hand för den japanska marknaden och innehöll därför många specifikt japanska kulturella referenser. De stora ögonen hos de flesta animefigurer betraktas i Japan som mångfasetterade "ögon till själen". Det mesta av anime är eller har varit riktad till barn eller ungdomar, men allt mer, inte minst TV-anime, produceras för en vuxnare publik och med motsvarande tematik. Modern anime tog sin början 1912 och etablerade sig på allvar 1981, i samband med skapandet av Osamu Tezukas Mushi Production.
Historik miniatyr|Bild från 1917 års Saru to kani no kassen ("Matchen mellan apan och krabban") av Seitaro Kitayama. miniatyr|Bild från Mitsuyo Seos Momotarō: Umi no shinpei ("Momotarōs heliga sjökrigare"), den första tecknade japanska långfilmen. Filmen producerades under 1944 och hade premiär april 1945. Anime uppstod som en parallell inom filmen till manga, som är japanska tecknade serier för barn och ungdomar. De första animeproduktionerna daterar sig till 1910-talets slut, men produktionen av animerad film tog fart på allvar först på 1960-talet. På 1970-talet vann den popularitet utomlands, främst i Frankrike och Italien. Även om barn och ungdomar alltid har varit huvudmålgruppen för animeindustrin som helhet, är det ändå en ganska stor del av utbudet som även eller uteslutande riktat sig till vuxna. Denna sida av animen har inte förrän under 1990-talet vunnit spridning utanför Asien. En svensk publik kom för första gången i kontakt med vuxenanime genom brittiska Manga Video, vilket gav upphov till uttrycket "mangafilm". Manga-eiga ("manga-film") var i Japan den motsvarande benämningen fram till 1980-talet, då termen "anime" myntades. En annan tidigare västerländsk benämning för anime var japanimation.
Animes vida genrespridning i jämförelse med annan animation har sina motsvarigheter inom manga. Animes särdrag och popularitet i västerlandet de senaste årtiondena har också sina rötter i japansk kultur rent generellt. Enligt forskaren Susan Napier går inte alltid västerländsk genreunderhållning hem i Japan, ett land där exempelvis Dallas betraktats som "främmande" och präglad av tvådimensionella rollgestaltningar. Animefigurers ofta mer komplexa personligheter har både lockat och fascinerat västerländska tittare genom de allmänmänskliga drag som de visar upp, enligt Napier.Napier (2007), s. 173.
En enskild animationsstudio som har betytt mycket för animes utbredning i väst är Studio Ghibli. Studions filmer Spirited Away, Princess Mononoke, Det levande slottet, Min granne Totoro med flera har blivit mycket uppmärksammade och prisbelönta både i Europa och USA.
Produktionstyper och begrepp Anime produceras och publiceras på flera sätt i Japan. Majoriteten av all anime består av TV-serier som vid något tillfälle sänds i japansk TV. Dessa är vanligen 13, 26, 52 eller 104 avsnitt långa, eftersom serierna sänds med ett avsnitt per vecka i kortare eller längre omgångar. Serier (oftast kortare och med högre budget per avsnitt) som går direkt till video och DVD (och ibland visas på särskilda biografer) kallas OVA (Original Video Animation) eller OAV (Original Animated Video). Det finns ingen given väg för anime; en OVA bli en TV-serie eller långfilm, men på samma sätt kan en TV-serie följas upp av en OVA.
Anime-terminologin skiljer sig på ett avgörande sätt från den rörande övrig film, eftersom den ofta innehåller specifika japanska uttryck. En röstskådespelare kan till exempel kallas för seiyū, och en sjukligt intresserad animefantast för otaku. Dessa ord används parallellt med de motsvarande benämningarna på svenska.
En mängd olika yrkesroller har utarbetats inom anime."The anime production line". Pelleas.net. Läst 23 december 2013.
Genrer Anime delas ofta upp enligt olika genrer, baserade på innehåll eller målgrupp. Den senare uppdelningen har sin motsvarighet i mangavärlden, där en manga får sin klassificering efter målgruppen för tidningen som den först publicerades i. Nedan listas ett antal vanliga animegenrer med kortare beskrivningar.
Målgruppsgenrer Kodomo
miniatyr|Isao Takahatas Flandars no inu ("Hunden från Flandern") är av många stora barnanimeproduktioner från 1970-talet. Detta (hiragana: こども, kanji: 子供) är det japanska ordet för (mindre) "barn". De här serierna och filmerna är, som namnet betonar, mest gjorda för (mindre) barn. Det gäller då barn i största allmänhet, pojkar som flickor och oberoende av social tillhörighet.
Exempel på anime inom denna genre är Pokémon, Cory i Vita huset och Hamtaro.
Shōjo
Shōjo (hiragana: しょうじょ, kanji: 少女, även skrivet shoujo eller shojo) betyder "ung kvinna", och denna anime riktas till unga kvinnor eller flickor.
På senare tid har genren fått en bredare publik. Inte bara unga kvinnor ser på dessa, utan även andra grupper utanför genrens gränser har sökt sig hit. En shōjo-anime som har sänts i Sverige är serien Sailor Moon. Den är en serie främst för barn, men har även fått äldre tittare, och flickor 8–18 år sägs ha varit de genomsnittliga tittarna.
Bland subgenrer inom den här genren finns bland annat mahō shōjo ("mahou shoujo") – magisk flicka på svenska. Genrens huvudfokus ligger främst på dialog, känslor, romantik, relationer och handling, mer än på strider. Serierna tar också upp ämnen som är känslosamma, och ibland förekommer det tragiska och sorgliga händelser som skapar en fördjupning i berättandet.
Exempel på anime inom denna genre är Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Candy candy, Sandy Bell, D.N. Angel, Lady Georgie, Fruits Basket och Kimi ni Todoke.
Josei
Josei (hiragana: じょせい, kanji: 女性) betyder "kvinna", och begreppet används för anime eller manga riktat speciellt till kvinnor. En stor del av genren (som inte är särskilt spridd i väst) sammanfaller med yaoi eller shōnen-ai, men det finns också en del mer realistiska historier omkring livet hos hemmafruar, familjen, unga mödrar eller dylikt.
Exempel: Paradise Kiss och Honey and Clover."Josei". Anime News Network Encyclopedia. Läst 2012-09-19.
Shōnen
Ordet (hiragana: しょうねん, kanji: 少年, även skrivet shounen eller shonen) betyder "ung pojke", vilket syftar på den tänkta målgruppen. Serierna innehåller mycket action och humor, och målgruppsinriktningen är primärt 8–18 år. Detta är den form av anime som är vanligast i utgivningen i Europa och USA, eftersom klientelet för tecknade serier där mest består av unga och eftersom den kulturella skillnaden då inte blir lika tydlig som i mycken shōjo. Killarnas (shōnen) anime handlar framför allt om strider, vapen och konkurrens.
Exempel på anime inom denna genre: One Piece (1997–), Flame of Recca, Dragon Ball (1984–1995), Naruto (1999–2014), Photon, Silver Fang, Shaman King, Demon Slayer och Jujutsu Kaisen.
Seinen
Seinen (hiragana: せいねん, kanji: 青年) betyder bokstavligen "ung man". Genren riktar sig till män över 18 år, ofta i högskoleålder, och beteckningen beskriver inte innehållet eller handlingen utan åldern på huvudmålgruppen. Det är ett större fokus på handlingen, och därmed mindre action-orienterat. Karaktärer och deras interagerande med varandra är ofta mera framträdande än i shōnen. Seinen misstas ibland för shōjo, då seinen är mindre välkänt utanför Japan, utifrån förekomsten av karaktärsutveckling, interpersonella relationer och även romantiska handlingar. Seinen behandlar dock dessa ämnen med större realism än shōjo. Medan shōjo kan förmedla en idealiserad bild av en kärlekshistoria tenderar seinen att innehålla fler gråzoner och osäkerheter avseende det praktiska inslaget av att ge och ta i en relation.
Seinen är generellt sett mer fokuserad på realism, och många mindre händelser behandlas ofta på ett sätt som bidrar till känslan av realism. Även fantasy-element behandlas med en känsla av "realistisk logik". Det ovan nämnda är dock generaliseringar avseende genren. Även en seinen som inte innehåller något av det nu nämnda kan vara en seinen, så länge som den huvudsakliga målgruppen var män."Seinen" Anime News Network Encyclopedia. Läst 2016-02-14.
Exempel på anime inom denna genre: Kodomo no jikan
Innehållsgenrer
Science fiction och fantasy Denna ofta starkt icke-realistiska anime med utgångspunkt från science fiction (SF) eller fantasy har blivit väl spridd, delvis för att animeringstekniken lämpar sig för sådana film- och TV-produktioner. Specialeffekter smälter lätt in i miljön på ett mer naturligt sätt. Dessa genrer är dessutom billigare att framställa än i spelfilm, då de här kan tillåtas vara mer stiliserade. Redan Leiji Matsumotos filmer och TV-serier om rymdkryssaren Yamato (TV-serie) (1974–) och Ginga tetsudou three-nine ("Galaxy Express 999", 1978–) utspelade sig i yttre rymden och en fjärran framtid. Matsumoto är även känd för dagens svenska publik för att han gjorde musikvideorna – även dessa med SF-tema – till den franska houseduon Daft Punks skiva Discovery. Videorna samlades år 2003 till en film med titeln Interstella 5555.
Anime fick sitt internationella genombrott mycket tack vare 1988 års Akira. Filmen regisserades av Katsuhiro Ōtomo och porträtterar ett dystopiskt framtida samhälle i en stil som kännetecknar cyberpunken. När Ōtomo efter nio års arbete år 2004 släppte sitt nästa alster, Steamboy, hade cyberpunken bytts mot steampunk i ett fiktivt viktorianskt England.
miniatyr|Mamoru Oshiis Kōkaku kidōtai är i väst mer känd under titeln Ghost in the Shell. I samma fåra som Akira ligger däremot Mamoru Oshiis Kōkaku kidōtai (ungefär "Mobila Bepansrade Upploppspolisen"; engelsk titel Ghost in the Shell) från 1995, vilken 2004 följdes av Innocence. 2002 gjordes även en TV-serie (titlad Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) av konceptet, men denna är inte kopplad till något annat Oshii-verk utan följer sin egen linje. Denna serie följdes dock av en andra säsong (Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG) och därefter en film (Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society) som hade sin premiär på japansk TV år 2006. Både serien och filmen skrevs och regisserades av Kenji Kamiyama.
Inom science fiction-genren förtjänar även TV-serien Cowboy Bebop från 1998 av Shin'ichirō Watanabe att nämnas. Samurai Champloo, ett slags uppföljare till Cowboy Bebop (fast förlagd till Edo-periodens Japan med ett soundtrack av hiphop istället för jazz) började sändas 2004.
Rymdoperaserien Ginga eiyū densetsu (Legend of the Galactic Heroes, 1982–2000), som bygger på en bokserie av Yoshiki Tanaka, förtjänar ett omnämnande som den längsta OVA-serien någonsin. Den består sammanlagt av 162 avsnitt och tre långfilmer. Dessutom har den rekordet på flest medverkande röstskådespelare i en animeserie.
Fantasygenren har inte lett till lika många namnkunniga animeproduktioner som science fiction, även om Dungeons & Dragons-avkomman Lodoss–tou senki (Record of Lodoss War, 1990) och de därpå parodiska Slayers-serierna (1995–) kanske kan få tjäna som exempel.
Övriga framstående verk inom genren inkluderar bland annat Berserk, Elfen Lied, Hellsing, Last Exile, Witch Hunter Robin och Wolf's Rain.
Mecha