ウォー・ツアー（）は、アイルランドのロックバンド、U2が3枚目のスタジオ・アルバム『WAR(闘)』（1983年）に伴って1982年から1983年にかけて行ったコンサート・ツアーである。1982年12月1日のグラスゴー公演から始まった21公演のプレ・ツアーを経て、1983年2月からヨーロッパ、北米、ヨーロッパの夏季フェスティバル、日本を巡った。U2gigsではプレ・ツアー21公演、本ツアー第1レグのヨーロッパ29公演、第2レグの北米47公演、第3レグのヨーロッパ夏季フェスティバル5公演、第4レグの日本7公演の計109公演として分類されている。
本ツアーは、U2が小規模なクラブや劇場を中心に活動するライヴ・バンドから、アリーナや大規模フェスティバルで公演を行う国際的なロック・バンドへと移行した転換点となった。『WAR(闘)』からの「ニュー・イヤーズ・デイ」と「ブラディ・サンデー」はいずれもツアーを通じて95回演奏され、白旗を掲げるボノのステージ・パフォーマンスとともに、この時期のU2を象徴する楽曲となった。
特に北米では「ニュー・イヤーズ・デイ」の成功と継続的なツアー活動によって観客動員が急増し、U2は大学施設や劇場からアリーナへと会場規模を拡大した。ボストン地区のプロモーター、ドン・ローは、長年の巡業と口コミによって築かれた観客層にヒット・シングルが加わったことで、バンドがアリーナへ進む段階に達したと判断した。イギリスの音楽評論家、ジョン・ジョブリングによれば、U2はこの時期から大規模会場での成功を明確に志向するようになり、ボノは「小さなクラブに居続ければ、小さな考え方をするようになり、やがて小さな音楽を作るようになる」と語っていた。
1983年5月30日にはカリフォルニア州デボアで開催されたUSフェスティバルに出演し、約12万5000人の観客を前に演奏した。さらに6月5日のコロラド州公演公演は映像収録され、悪天候による霧、雨、炎を背景にボノが白旗を掲げて「ブラディ・サンデー」を歌う映像が、後にU2を代表するイメージとなった。公演映像はMTVなどで繰り返し放送され、バンドの全米での知名度拡大に大きく寄与した。
同年11月にはU2にとって初となる日本公演も行われた。第4レグには11月16日のハワイ公演も含まれ、11月22日の大阪フェスティバルホールを皮切りに、瀬戸市文化センター、渋谷公会堂、新宿厚生年金会館、中野サンプラザで日本公演を行い、11月30日の東京公演をもってツアーを終了した。
ツアー期間中には、ボノが観客席へ飛び込み、照明設備や足場へ登るなど、観客との直接的な接触を求めるパフォーマンスも激しさを増した。しかし6月17日のロサンゼルス・スポーツ・アリーナ公演で観客との乱闘に発展したことをきっかけに、メンバーはこうした行動が本人と観客を危険にさらしていると問題視した。ボノもその後、観客との結びつきを身体的な危険行為ではなく「音楽そのもの」に委ねる必要があると認めた。
ウォー・ツアーはU2にとって初めてツアー活動そのものから利益を上げたツアーとなり、ジョブリングによれば総興行収入は約200万ドルに達した。 また、ツアーから生まれたライヴ・ミニ・アルバム『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=』は全英2位、全米28位を記録し、翌1984年に発売されたコンサート映像作品も国際的な成功を収めた。 ウォー・ツアーによって、U2は1980年代初頭の新興ポストパンク・バンドから、国際的な大規模ロック・アクトへと飛躍する基盤を築いた。
背景
『WAR(闘)』の成功 前作『アイリッシュ・オクトーバー』のツアーを終えた時点で、U2の財政状態は依然として厳しかった。アダム・クレイトンによれば、北米ツアー終了時にはスタッフへの支払いにも困るほど資金が不足し、マネージャーのポール・マクギネスも自身のクレジットカードでツアー費用を賄っていた。こうした状況を受け、バンドは次作ではより直接的で力強い音楽を作ることを決意した。
1983年2月に発売された3枚目のアルバム『WAR(闘)』は、U2にとって最初の本格的な商業的成功となった。特に先行シングル「ニュー・イヤーズ・デイ」はイギリスをはじめ各国でヒットし、MTVでミュージック・ビデオが放送されたこともあって北米での知名度を高めた。アルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、U2はそれまでのクラブや大学、劇場を中心とする巡業から、より大規模な会場へ移行できる段階に入った。
この成功はウォー・ツアーの規模にも直接反映された。北米では、ボーイ・ツアー、オクトーバー・ツアー以来繰り返し訪れてきた都市で観客数が急増し、プロモーターのドン・ローはU2が小規模な大学施設や劇場からアリーナへ進む段階に達したと判断した。ボノも会場規模の拡大を肯定し、小さなクラブに居続ければ考え方も小さくなり、やがて作る音楽まで小さくなるという趣旨の発言をしている。
ステージとパフォーマンス
ステージ構成と白旗 ウォー・ツアーでは、『WAR(闘)』の主題を視覚化する演出として白旗が重要な役割を果たした。ボノによれば、その起源はオクトーバー・ツアー期にさかのぼる。北米公演で一部の観客がU2をアイルランド共和主義と結びつけ、ステージへアイルランドの国旗を投げ込むようになると、ボノはその扱いに強い違和感を抱いた。彼は国旗の緑とオレンジの部分を取り外し、中央の白い部分だけを残すようになり、これをナショナリズムから距離を置き、非暴力を示す「単純だが強力な」意思表示として用いた。
この白旗はウォー・ツアーで本格的なステージ演出へ発展し、とりわけ「ブラディ・サンデー」の演奏と強く結びついた。曲の軍隊行進を思わせるリズムや『WAR(闘)』というアルバム・タイトルとは対照的に、ボノが白旗を掲げる姿は、U2が戦争や武装闘争を賛美しているのではなく、むしろ暴力そのものを拒否していることを視覚的に示すものとなった。北アイルランド問題を単純な民族主義や共和主義の立場から捉えることを避けようとするU2の姿勢も、この演出に反映されていた。
アメリカ公演では、こうした政治的イメージがツアー全体の視覚演出にも組み込まれた。ステージには複数の大きな白旗が掲げられ、その背後には『WAR(闘)』のジャケットに使用されたピーター・ローウェンの少年時代の写真を拡大した背景幕が設置された。アルバムの軍事的な語彙と、白旗が象徴する降伏・停戦・非暴力を意図的に並置することで、U2は好戦的なサウンドと平和主義的なメッセージを同時に提示した。
白旗のイメージは、1983年6月5日のレッド・ロックス野外劇場公演を収録した映像によって決定的なものとなった。霧と雨、松明の炎に包まれた会場で、ボノが白旗を掲げながら「ブラディ・サンデー」を歌う映像は、その後MTVなどで繰り返し放送され、初期U2を代表する視覚的イメージの一つとなった。ジョブリングは、これがU2の「warrior-rock」のイメージを象徴する映像となり、全米での知名度拡大に大きく貢献したと述べている。
ボノのパフォーマンス ウォー・ツアーでは、ボノの身体的なステージ・パフォーマンスも、それまで以上に激しくなった。ボノはステージと客席の境界を越え、観客の中へ入り込んだり、会場のバルコニー、足場、照明設備などへ登ったりしながら歌った。こうした行動は、小規模会場時代から続いていた観客との直接的な関係を、会場が大型化した後も維持しようとする手段となった。
一方、「ニュー・イヤーズ・デイ」のヒットによって観客層が急速に拡大すると、バンドとファンとの関係にも変化が生じた。初期からU2を支持してきた観客だけでなく、ヒット曲や当時の流行を目当てに会場を訪れる新しい観客が増え、ステージ前方ではファン同士の押し合いや警備員との衝突も起こるようになった。ボノ自身も女性ファンに取り囲まれるようになり、ファンとの親密な関係を保ちながら急速な人気拡大に対応することが課題となった。
ボノは、会場が大型化しても観客との強烈な結びつきを失わないため、より危険なパフォーマンスへ向かっていった。その最も有名な例の一つが、1983年5月30日にカリフォルニア州デボアで開催されたUSフェスティバルである。「ジ・エレクトリック・カンパニー」の演奏中、ボノは白旗を持って巨大なステージの照明設備をよじ登り、高所から観客に向かって歌った。
しかし、こうした行動はツアー終盤には制御が困難になった。6月17日のロサンゼルス・スポーツ・アリーナ公演では、観客席へ入ったボノを多数のファンが取り囲み、混乱の末にボノはバルコニーから観客の中へ飛び込んだ。終演後には衣服を破られ、身体に引っかき傷を負った状態になっていた。メンバーやスタッフは、こうした行為がボノ自身だけでなく観客も危険にさらし、音楽そのものを損ないかねないと問題視した。
ボノもこれを受け入れ、それまでのような身体的な方法で無理に観客との一体感を作るのではなく、「音楽そのもの」にその役割を委ねる必要があると考えるようになった。この転換は、急速に大規模化していたU2のライヴにおいて、クラブ時代の親密さをどのように維持するかという問題への一つの回答となった。
「40」と観客 ウォー・ツアーにおいて、バンドと観客との一体感を象徴するもう一つの重要な演出となったのが、アルバム最終曲「40」である。同曲は『旧約聖書』の詩篇第40篇をもとに制作され、アルバムのレコーディング最終日に短時間で完成した。ボノによれば、「How long」というリフレインはその後世界各地の観客によって歌われるようになり、U2のライヴを象徴するチャントへと発展した。
ウォー・ツアーでは「40」が公演終盤、しばしば最後の曲として演奏された。演奏時にはアダム・クレイトンとジ・エッジが楽器を交換し、エッジがベース、アダムがギターを担当した。曲が終わるとメンバーは一人ずつステージを去り、最後にラリー・マレン・ジュニアのドラムだけが残る構成が用いられた。バンドが退場した後も観客は「How long to sing this song?」というリフレインを繰り返し歌い続けるようになり、ボノは後年、この現象がウォー・ツアーの優れた公演を特徴づけていたと回想している。
この観客による合唱は、レッド・ロックス公演でも映像作品の重要な場面となった。ただしボノによれば、実際の公演では悪天候と少ない観客数のため、終演直後には期待していた合唱が起こらなかった。バンドが楽屋で落胆していたところ、ツアー・マネージャーのデニス・シーハンが客席近くに隠れてマイクを使い「How long」を歌い始め、それにつられて観客の合唱が徐々に広がったという。映像編集ではこの経緯が自然発生的な合唱のように見える形にまとめられた。
ボノは、この「40」の合唱を『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=』とウォー・ツアーを象徴する瞬間の一つと位置づけている。その後も観客による「How long」のチャントはU2の公演で繰り返され、1985年のライヴエイドではU2の出演時以外にも観客から自然に起こるほど浸透したという。
セットリスト
『WAR(闘)』の楽曲 ウォー・ツアーでは、『WAR(闘)』の楽曲のうち「ニュー・イヤーズ・デイ」「ブラディ・サンデー」「セカンズ」「サレンダー」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」「40」の6曲が主要なレパートリーとなった。 特に「ニュー・イヤーズ・デイ」と「ブラディ・サンデー」はアルバムを代表する楽曲としてほぼ全期間にわたって演奏され、後者ではボノが白旗を掲げるパフォーマンスが定着した。
「40」は主としてアンコールの最後に演奏され、メンバーが一人ずつステージを去った後も、観客が「How long to sing this song?」というリフレインを歌い続ける形式が定着した。これにより、それまでボノが客席へ入り込んだり舞台設備へ登ったりすることで作り出していた観客との一体感が、観客自身の合唱によって生み出されるようになった。
一方、『WAR(闘)』収録曲のすべてが演奏されたわけではなく、「ライク・ア・ソング…」「ザ・レフュジー」「レッド・ライト」「ドロウニング・マン」などは通常のセットリストには組み込まれなかった。「ドロウニング・マン」は「11オクロック・ティック・タック」などの演奏中に短いスニペットとして引用されることがあった。
過去の楽曲 セットリストには前2作からの楽曲も多く残された。『ボーイ』からは「アイ・ウィル・フォロー」「アウト・オブ・コントロール」「トワイライト」「アン・キャット・ダブ / イントゥ・ザ・ハート」「ジ・エレクトリック・カンパニー」「ア・デイ・ウィズアウト・ミー」など、『アイリッシュ・オクトーバー』からは「グロリア」「アイ・フォール・ダウン」「オクトーバー」「アイ・スルー・ア・ブリック・スルー・ア・ウィンドウ」「トゥモロー」などが演奏された。
また、アルバム未収録シングル「11オクロック・ティック・タック」、B面曲「パーティー・ガール」、未発表曲「ザ・クライ」も使用された。「ザ・クライ」は独立した曲として完奏されるより、「ジ・エレクトリック・カンパニー」への導入部として演奏されることが多かった。北米第2レグでは、U2gigsが確認しているだけでも22曲のU2楽曲が演奏され、このほか「ビリー・ジーン」「ア・ハード・デイズ・ナイト」「ギヴ・ピース・ア・チャンス」など他のアーティストの楽曲がスニペットとして即興的に挿入された。
セットリストの変化 ツアー初期には前2作の楽曲が比較的大きな比重を占め、「グロリア」から始まる公演も多かったが、北米ツアーが進むにつれて構成は変化した。1983年5月以降には「アウト・オブ・コントロール」をオープニングに置き、「トワイライト」「アン・キャット・ダブ / イントゥ・ザ・ハート」と初期曲を続けた後、『WAR(闘)』の楽曲へ移る構成が定着した。北米第2レグでは「アウト・オブ・コントロール」が29公演でオープニング曲として使用された。
この時期の典型的なセットは、「アウト・オブ・コントロール」「トワイライト」「アン・キャット・ダブ / イントゥ・ザ・ハート」で始まり、「サレンダー」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」「セカンズ」「ブラディ・サンデー」「ザ・クライ / ジ・エレクトリック・カンパニー」へ続き、中盤以降に「ニュー・イヤーズ・デイ」「グロリア」などを配置し、アンコールを「11オクロック・ティック・タック」「アイ・ウィル・フォロー」「40」で締めくくるものだった。6月5日のレッド・ロックス公演もほぼこの構成で行われた。
ヨーロッパの夏季フェスティバルでは出演時間の制約から曲数を減らしたセットも用いられた。例えば7月2日のベルギー・トルハウト公演は12曲で構成され、『WAR(闘)』から6曲、『ボーイ』から5曲、「グロリア」と「11オクロック・ティック・タック」が演奏された。
11月の日本公演では再び18曲前後の構成となった。最終日の11月30日には、それまでの日本公演とは異なり「グロリア」で開幕し、「アイ・スルー・ア・ブリック・スルー・ア・ウィンドウ」「ア・デイ・ウィズアウト・ミー」が日本公演で唯一演奏されたほか、「セレブレイション」がアンコールに組み込まれた。この演奏が「セレブレイション」の最後のライヴ演奏となった。
ツアー
プレ・ツアー 『WAR(闘)』の発売に先立ち、U2は1982年12月1日のグラスゴー公演から同年12月24日のダブリン公演まで、イギリス、フランス、ベルギー、オランダ、スウェーデン、デンマーク、アイルランドを巡る21公演のプレ・ツアーを行った。
この段階では『WAR(闘)』はまだ発売されていなかったが、制作を終えたばかりの新曲がライヴへ導入された。「ニュー・イヤーズ・デイ」「ブラディ・サンデー」「サレンダー」などが演奏され、翌年の本ツアーで中心となるレパートリーが形成されていった。
第1レグ：ヨーロッパ サムネイル|ツアーの様子 『WAR(闘)』発売直前の1983年2月26日、U2はスコットランドのダンディーから本ツアーを開始した。第1レグではイギリス、アイルランド、西ドイツ、フランス、オランダ、ベルギー、スウェーデン、ノルウェーなどを巡り、4月上旬まで29公演を行った。
この時期には「ニュー・イヤーズ・デイ」のヒットと『WAR(闘)』の全英1位獲得によって、前年までとは明らかに異なる規模の観客がU2の公演へ集まるようになった。ジョブリングによれば、ウォー・ツアー初期のバンドは、それまで以上に集中したエネルギーを持ち、客席へ入るボノのパフォーマンスと、ジ・エッジの攻撃的なギターを中心とするバンドの演奏との間にもバランスが生まれていた。観客の反応も急速に熱狂的なものとなっていった。
ヨーロッパ公演を通じて白旗を掲げる「ブラディ・サンデー」、ヒット曲となった「ニュー・イヤーズ・デイ」、終演後まで観客が合唱を続ける「40」など、本ツアーを特徴づける演出も定着した。U2はこの段階で、クラブや大学を巡って観客を獲得していたバンドから、より大規模な会場を埋めるライヴ・バンドへ移行しつつあった。
第2レグ：北米 サムネイル|211x211ピクセル|ツアーの様子 第2レグは1983年4月23日のノースカロライナ州チャペルヒルから6月29日のニューヨーク公演まで行われ、アメリカとカナダを巡った。U2gigsでは47公演が記録されている。
北米での人気拡大は特に急速だった。ボーイ・ツアーとオクトーバー・ツアー以来の継続的な巡業と口コミによって形成されていた観客層に「ニュー・イヤーズ・デイ」のヒットが加わると、チケット需要は急増した。ニューイングランドのプロモーター、ドン・ローは、U2が大学施設や劇場からスポーツ・アリーナへ移る段階に達したと判断し、約1万1000人収容のウースター・センタラム公演を組んだ。 6月28日の同公演は、それまでU2がヘッドライナーとして行った公演の中で最大の観客数と興行収入を記録した。
しかし会場の大型化は、それまでU2が築いてきたファンとの関係も変化させた。メンバーと観客が直接交流する機会が減る一方、「ニュー・イヤーズ・デイ」のヒットをきっかけに新しい観客層が流入した。ボノはこれに対して、より激しく身体的なパフォーマンスによって観客との一体感を維持しようとし、バルコニーや舞台設備へ登る行為を繰り返した。
USフェスティバル サムネイル|USフェスティバルで演奏するU2 1983年5月30日、U2はカリフォルニア州デボアで開催された第2回USフェスティバルに出演した。同フェスティバルはApple共同創業者のスティーブ・ウォズニアックが主催した大規模音楽イベントで、U2は約12万5000人を前に演奏した。
当初U2には初日の「ニュー・ウェイヴ・デー」に50分の出演枠が割り当てられていた。しかしボノは、U2がパンク／ニュー・ウェイヴの一バンドとして位置づけられることを嫌い、プロモーターのバリー・フェイを説得して、出演を3日目の「ロック・デー」へ変更させた。
公演では「グロリア」「アイ・スルー・ア・ブリック・スルー・ア・ウィンドウ」「ア・デイ・ウィズアウト・ミー」「アン・キャット・ダブ / イントゥ・ザ・ハート」「ニュー・イヤーズ・デイ」「サレンダー」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」「ブラディ・サンデー」などが演奏された。
「ジ・エレクトリック・カンパニー」の演奏中、ボノは白旗を手にステージの照明トラスをよじ登り、高さ約120フィート（約37メートル）のステージ屋根まで到達して、そこから観客に向かって歌った。この行動は大きな注目を集め、ボノは終演後、その公演が金銭ではなく精神的な意味で「2年分の賃金」に相当するほど消耗する体験だったと語った。
レッド・ロックス公演 サムネイル|221x221ピクセル|レッドロックスでの公演 この頃までにU2は、レコード以上に強力なライヴ・バンドとして評価されるようになっていた。マクギネスはその評価をさらに広げるため、ライヴ映像とライヴ・レコードを制作することを計画し、1983年6月5日にコロラド州のレッド・ロックス野外劇場で行われる公演を撮影場所に選んだ。
ところが公演当日は激しい雨と低温に見舞われ、サポート・アクトとして予定されていたアラームの出演は中止された。 安全面や撮影費用を考慮して中止も検討されたが、最終的に公演は決行された。
結果的に悪天候は映像作品に独特の視覚効果をもたらした。霧、雨、岩山、ステージ上の松明の炎が組み合わさり、『デンバー・ポスト』のG・ブラウンは、公演が2曲目以降「コンサートというより教会の礼拝」のような、バンドと雨に濡れた観客との交流になったと評した。 プロモーターのバリー・フェイも後年、晴天であれば「ただのコンサート」になっていただろうと述べ、実際の観客は約4200人だったにもかかわらず、後年にははるかに多くの人々が自分もその場にいたと語るようになったと回想している。
公演では「アウト・オブ・コントロール」から「40」まで18曲が演奏され、「アイ・フォール・ダウン」を除く演奏が映像作品に収録された。 特に霧と炎の中でボノが白旗を掲げながら「ブラディ・サンデー」を歌う場面は、ウォー・ツアーを象徴する映像となった。
マクギネスと映像プロデューサーのマルコム・ジェリーは、その後約6か月にわたり編集版をイギリスの『The Tube』、MTV、Showtimeなどで放送させ、NBCのラジオ番組『The Source』でも音源を流した。こうした展開によって、後に『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=』および映像作品として発売されるプロジェクトは事実上発売前から広く宣伝された。ジョブリングによれば、白旗を振りながら「ブラディ・サンデー」を歌うボノの映像がMTVで繰り返し放送されたことは、U2がアメリカ全土で知名度を高める大きな要因となった。
第3レグ：ヨーロッパ・フェスティバル 北米ツアー終了後、U2は1983年7月にヨーロッパへ戻り、ベルギー、フランス、イングランド、アイルランドの夏季フェスティバルに出演した。 7月2日のトルハウト、翌3日のウェルフテルでは、ジョン・ケイル、ユーリズミックス、シンプル・マインズ、ピーター・ガブリエル、ヴァン・モリソンらと同じイベントに出演した。
このレグは、それまでクラブや劇場を中心に地道な巡業を続けてきたU2が、ヨーロッパの大規模フェスティバルで主要出演者として扱われるようになったことを示すものとなった。ツアー終盤のダブリン、フェニックス・パーク競馬場公演では約2万人を集め、ジョブリングはバンドが故郷で「英雄を迎えるような歓迎」を受けたと記している。
第4レグ：日本 ウォー・ツアー最後のレグでは、U2は初めて日本を訪れた。ハワイでの公演を経て、1983年11月22日の大阪・フェスティバルホール、23日の愛知・瀬戸市文化センター、26日と27日の東京・渋谷公会堂、29日の東京・新宿厚生年金会館、30日の中野サンプラザで計6公演を行った。 全6公演は完売し、11月30日の中野サンプラザ公演をもってウォー・ツアーは終了した。
日本での反応はメンバーに強い印象を与えた。ボノは後年、それまで自分たちは「男のバンド」だったのに、日本では「ボーイ・バンド」になったようだったと回想している。空港、ホテル、駅などで若い女性ファンに取り囲まれ、東京へ向かう新幹線では、到着時に聞こえた激しい音を車輪の音だと思ったところ、実際には駅で待っていたファンの歓声だったという。
メンバーにとって、日本の都市文化そのものも大きなカルチャーショックとなった。ラリー・マレン・ジュニアは、日本に到着した感覚を映画『ブレードランナー』のセットに入り込んだようだったと回想している。また当時の日本の物価は彼らには非常に高く、ホテルやレストランで十分に食事をする余裕がなかったため、楽屋のケータリングから食べ物を持ち帰っていたという。
日本公演では「アウト・オブ・コントロール」「サレンダー」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」「セカンズ」「ブラディ・サンデー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「グロリア」「アイ・ウィル・フォロー」「40」など、ウォー・ツアーを通じて形成された主要レパートリーが演奏された。最終日の中野サンプラザではセットリストが変更され、「グロリア」がオープニングを飾ったほか、「セレブレイション」が演奏された。同曲はこの公演を最後にU2のライヴで演奏されていない。
ツアーは最終的に日本での6公演をすべて完売させて終了した。ジョブリングによれば総興行収入は約200万ドルに達し、U2がツアー活動で利益を上げたのはこれが初めてだった。
『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=』
ライヴ・アルバム ウォー・ツアーの成功を記録する作品として、1983年11月にU2初のライヴ・アルバム『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=』（Under a Blood Red Sky）が発売された。同作は8曲入りのミニ・アルバムで、「グロリア」「11オクロック・ティック・タック」「アイ・ウィル・フォロー」「パーティー・ガール」「ブラディ・サンデー」「ジ・エレクトリック・カンパニー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「40」を収録した。
アルバムはしばしばレッド・ロックス公演のライヴ盤として認識されているが、実際にはウォー・ツアー中の3公演から編集されている。収録音源のうち「グロリア」「パーティー・ガール」は1983年6月5日のレッド・ロックス野外劇場公演、「11オクロック・ティック・タック」は5月6日のボストン公演、それ以外の楽曲は8月20日に西ドイツのローレライ野外劇場で行われた公演を中心に収録したものである。
プロデュースはジミー・アイオヴィーンが担当した。 「ジ・エレクトリック・カンパニー」には、ボノが即興で歌ったスティーヴン・ソンドハイム作曲の「センド・イン・ザ・クラウンズ」と『ウエスト・サイド物語』の一節が含まれていたが、著作権上の問題から後のプレスでは該当部分が編集された。
『U2ライブ・アット・レッド・ロックス』 『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=』と並行して、1983年6月5日のレッド・ロックス野外劇場公演は映像作品『U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky』として制作された。マネージャーのポール・マクギネスは、当時U2最大の強みと評価されていたライヴ・パフォーマンスを映像として記録することを企画し、自然の岩壁に囲まれたレッド・ロックスを撮影場所に選んだ。
映像作品は1983年11月に発売された。オリジナル版では実際の公演から一部の楽曲が省略されていたが、2008年のDVD再発時には「アウト・オブ・コントロール」「トワイライト」「アン・キャット・ダブ / イントゥ・ザ・ハート」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」「ザ・クライ / ジ・エレクトリック・カンパニー」などを含む未収録映像が追加され、映像のデジタル修復と5.1chミックスも行われた。
アダム・クレイトンは後年、レッド・ロックス公演をバンドにとって一つの「ベンチマーク」だったと位置づけ、この時点でU2が国際的なロック・バンドとして競争できる段階に到達したと感じたと回想している。
評価と影響 ウォー・ツアーは、U2がクラブや劇場を中心に活動するバンドから、大規模会場で演奏する国際的なライヴ・アクトへ移行したツアーとして評価されている。『ホット・プレス』は、同ツアーでU2がクラブからアリーナへと会場規模を拡大したとし、ボノの激しいステージ・パフォーマンスと、「ブラディ・サンデー」「サレンダー」「セカンズ」などの楽曲による攻撃的なライヴを特徴として挙げている。
特に1983年8月のダブリン・フェニックス・パーク公演について、『ホット・プレス』は後年、「アイルランドで目撃された最も並外れたライヴ・ショーの一つ」と評価し、ジ・エッジのギター、アダム・クレイトンとラリー・マレン・ジュニアのリズム、ボノの歌唱と観客を掌握する能力を高く評価した。同誌は、この時期のU2を初期の力量が頂点に達した状態にあったと評している。