サムネイル 吹奏楽（すいそうがく、）は、最も広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称である。一般には、ヨーロッパの軍楽隊とアメリカのスクールバンド、すなわち西洋の木管楽器・金管楽器を主体とし、弦楽器・特殊楽器・打楽器による編成で演奏される器楽を指す。軍隊や国民の士気を鼓舞するための実用音楽を背景に発達したものの、今では、コンサートホールにおける演奏会やマーチングバンドなどの活動が中心となっている。
日本では、吹奏楽団は、ブラスバンドまたはブラバンと呼ばれることがある。これは、ドイツ語（blasは「吹く」の語幹）には沿うものの、ブラスバンドはbrass band（金管バンド）という英語に由来すると考えられており、その場合は木管楽器を編成に含まないため、吹奏楽団と同義ではない。一方で、日本語における通称としてのブラスバンドは、木管楽器を含む吹奏楽団全体を指して用いられるケースがしばしば見受けられる。学校吹奏楽団体においては、かつては、ブラスバンドを略した「ブラバン」が通称・俗称として使われたが、近年は、吹奏楽部を縮めた「吹部」が通称・俗称として使われるケースも多々見受けられるようになっている。
概要 thumb|right|300px|吹奏楽編成による演奏風景（大編成） 「吹奏楽」は、字義通りには、「吹いて奏する音楽」であり、演奏に用いられる楽器の発声方法、あるいは演奏主体の編成により定義される。実態としても、軍楽隊や吹奏楽団では、吹奏楽単体の楽曲に加えて有名曲の編曲も多用されている。最も広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称とすることが適当である。
狭義の吹奏楽としては、管楽器による二桁の人数を規模とする楽団で、木管楽器と金管楽器を含み、打楽器とコントラバスを加える。チェロやハープなどの弦楽器、チェレスタやピアノなどの特殊楽器を加える場合もある。ヴァイオリンやヴィオラなどは使用しない場合が多い。
多くの国では消防・警察などの公的な機関に属する楽団や軍楽隊が中心であるものの、日本とアメリカでは学校などのアマチュアも多い。アメリカのプロフェッショナルでは1800年代後半から1900年代初頭にかけてギルモアやスーザによる吹奏楽団が活躍し、今日でもダラス・ウインズやウィスコンシン・ウインド・オーケストラの活動が見られる。オランダ、ベルギー、フランスでは町や村の吹奏楽団が数多くある。イタリア、スペインにもバンダと呼ばれる吹奏楽団がある。
広義の吹奏楽としては、イギリスなどで英国式ブラスバンドが結成されている。フランスやドイツなどにも、町や村のブラスバンドが存在する。ジョヴァンニ・ガブリエーリによるファンファーレ、18世紀以前の管楽器を中心とした楽曲、ハルモニームジークなどの室内楽的な管楽器による合奏も吹奏楽の一部をなす。これらの音楽は、しばしば管楽として区別される。
声楽、管楽器独奏、ポピュラー音楽、民族音楽、東欧における式典音楽、管弦楽については、広義の吹奏楽には含まれない。これらについては、本項では詳述しない。
他言語としては、ドイツではBlasmusik（ブラスムジーク、「吹く」の語幹と「音楽」）があり、フランスではharmonie（アルモニー）が用いられる。吹奏楽団を指すものとしては、ドイツではブラスオルケスター（Blasorchester）、ブラスカペレ（Blaskapelle）、ブラスバント（Blasband）などがあり、フランスではミュジック・ダルモニー（musique d'harmonie）やファンファール（fanfare）、イタリアやスペインではバンダ（banda）が用いられ、東欧諸国ではファンファーレ（fanfare）、ファンファーラ（fanfara）、オルケスタル（orkestar）などが用いられる。
英語としては、bandのみで吹奏楽団を指すこともあったものの、第一次世界大戦前後にジャズ、第二次世界大戦前後にロックが一般化するに従って区別された。軍楽隊ではmilitary bandを用いることが多い。イギリスでは民間の吹奏楽団は独自の金管楽器による編成で発達し、brass bandの語が用いられている。brass bandは「金管楽器による楽団」の意味である。アメリカでも金管楽器が中心の編成が多く、brass band、silver bandなどがあり、territory band（領域の楽団）、service band（代用の楽団）、marching band（行進の楽団）、school band（学校の楽団）などが用いられ、concert band、symphonic band、wind band、wind orchestraも用いられている。吹奏楽を指すものとしては、wind musicを用いることが多い。なお、wind ensembleは元々はその名の通りハルモニームジークのような小規模の管楽合奏を指すものであったが、フェネルが自身が提唱した新しい吹奏楽の概念を指すものとして「ウィンド・アンサンブル」と名付けたことから、今日では一般的な吹奏楽の編成を示す語としても用いられる。
戦場などでの野外演奏、食事などでの室内演奏に加えて、19世紀以降はバルブが発明されており、楽器の操作性向上や価格の低廉化が進んだ。軍楽隊の活動が信号や式典などの演奏ではなく戦意高揚や慰安などの演奏に移行したこと、多くの聴衆を集めるようになったこと、アマチュアの演奏団体が管楽器を中心とした編成で結成されたことなどにより階級を超えて広まった。こうした状況は同時に、行進曲のほか、オペラの抜粋や軽音楽などにおける楽曲の編曲による演奏を一般化した。吹奏楽編成のために用いられる作品は「オリジナル作品」、編曲作品は「アレンジ作品」と呼ばれて区別される。また、東欧諸国ではオスマン帝国占領下で軍楽隊が組織され、西欧諸国では植民地でも軍楽隊が設置されたため、実用的な文明の産物から現地における文化への変容を遂げた事例も多い。
吹奏楽単体の楽曲に加えて有名曲の編曲も多用されており、吹奏楽が包摂する内容は極めて多様となっている。さらに、アマチュアにより占められ、楽団の運営や演奏など教育的な側面が強調される傾向もあって、吹奏楽の包括的な記述は困難であり、研究は充分に進んでいないのが現状である。
歴史
古代エジプト時代にはラッパと太鼓を主に、行進を伴奏する情景が当時の壁画に残されている吉村 2001、156-157頁。。古代ローマ時代には楽団の編成が、中世には楽器の種類・数量が増した。オスマン帝国の侵攻に伴うトルコ軍楽隊メフテルとの接触はヨーロッパにおける吹奏楽の拡張に貢献した上尾 2000、152-183頁。社会史 2001、59-63頁。。より多くのクラリネット、ピッコロが次第に加えられ、金管楽器が発達し、打楽器の素晴らしさ、そして劇的な効果が、大太鼓、シンバル、トライアングルなどの鼓笛隊における拡張を促した。17世紀にはドイツ、フランスなどで盛んとなり、芸術音楽にも多大な影響を与えた。行進曲として演奏されるレパートリーが出現する時代もこの頃からである。さらに、1789年フランス革命が起きると、吹奏楽の形態は大編成のものへと変わってゆく。革命を機に失業した宮廷音楽家らがフランス防衛軍に編成され、士気高揚の一翼を担った。1810年代には使用する楽器が国により異なってくるものの、既に現在とほぼ変わらない規模に達していた。ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの影響も大きい。
軍楽も単に士気の鼓舞だけでなくなり、様々な種類の演奏ができるようになったものの、音量が大きいことと、移動して演奏するのに便利なことなどから、野外演奏が主体だった。やがて、演奏会場におけるキャパシティの拡張に伴い、吹奏楽が一つの演奏分野として認められるようになる社会史 2001、38-43頁。。アメリカでは、1892年にジョン・フィリップ・スーザがスーザバンドを設立したことなどから、吹奏楽は民間に広まってゆく。クラリネット中心の編成で、学校教育・社会教育に活用されたものの、現行の編成が作られたのは、ミシガン大学のによる。1929年には（ABA）がによって設立され、アメリカにおける吹奏楽の発展が図られた。
楽曲
特に厳密な編成は定められていない。18世紀末にはゴセック、カテルが数曲の序曲を作曲しており、19世紀に入ってからはベルリオーズ、マイアベーア、ワーグナー、サン＝サーンスも吹奏楽曲を作曲している。
20世紀に入ってからはアメリカ、イギリスを中心に多くの作品が発表され、ホルスト、グレインジャー、ウィリアムズ、シュミットなどの作曲家が吹奏楽曲を発表した。
大規模の管楽アンサンブルやオーケストラの管打楽器セクションを想定して書かれた曲も広義の吹奏楽曲として扱う場合がある。モーツァルトのセレナーデ、ストラヴィンスキーの「管楽器のシンフォニーズ」、シュワントナーの曲群、ペンデレツキの「ピッツバーグ序曲」、黛敏郎の「トーンプレロマス'55」などが挙げられる。
オーケストラに比べるとオリジナルの有名曲が非常に少ないこともあり、かつて管弦楽曲からアレンジされたものが多く演奏されていたものの、現在は吹奏楽曲も多く演奏されるようになっている。曲種としては、交響曲、交響詩、組曲、序曲、現代音楽などと多岐に亘っている。
重要な曲種である行進曲においては、アメリカのスーザ、イギリスのアルフォード、ドイツのタイケなどが作品を数多く残しており、この3人を筆頭として多くの行進曲が現在も演奏されている。
作曲家・作品 アダム・ゴーブ：アウェイデイ、メトロポリス、アドレナリン・シティ、イィディッシュ・ダンスなど アルテュール・オネゲル：バスティーユへの行進など ：ウステル組曲など アルフレッド・リード：アルメニアン・ダンス（パート1・パート2）、エルサレム賛歌、オセロ、法華経からの三つの啓示、音楽祭のプレリュード（1970年度課題曲）、サスカッチアンの山、春の猟犬、ロシアのクリスマス音楽など イダ・ゴトコフスキー：春の交響曲、耀かしい交響曲、森の歌、炎の詩など ヴァーツラフ・ネリベル：交響的断章、フェスティーヴォ、世の終わりへの行進など ヴィットリオ・ジャンニーニ：交響曲第3番、変奏曲とフーガなど ウィリアム・シューマン：ジョージ・ワシントン・ブリッジ、ニューイングランド三部作など ウィリアム・ヒル：セント・アンソニー・ヴァリエーションなど ウィリアム・フランシス・マクベス：マスク、水夫と鯨、カント（1978年度課題曲）など ヴィンセント・パーシケッティ：交響曲第6番、吹奏楽のための詩篇など ウォーレン・ベンソン：落葉、舞曲-追憶など エドワード・グレグソン：王は受け継がれゆく、剣と王冠、フェスティーヴォなど ：シンフォニック・スケッチ、古代の歌と踊りなど エリック・ウィテカー：ゴースト・トレイン、ラスベガスを喰い尽くすゴジラ、クラウドバースト、、など オットー・M・シュワルツ：ノストラダムス、フォー・ザ・ネクスト・サウザンド、モンブランなど ：スラロームなど カール・タイケ：旧友など カール・フランカイザー： ヒッコリーの丘、鐘楼よりの展望など キース・フラク：イスラエルの挨拶、キルケニー狂詩曲、パリへの夜間飛行など グスターヴ・ホルスト： 吹奏楽のための第1組曲・第2組曲など クリフトン・ウィリアムズ：ファンファーレとアレグロ、交響組曲、シンフォニック・ダンス第3番「フィエスタ」など クロード・トーマス・スミス：フェスティヴァル・ヴァリエーション、華麗なる舞曲、ルイ・ブージョワの賛歌による変奏曲など ：日本民謡による幻想曲〜「砂山」の主題による、ライド!など シーザー・ジョヴァンニーニ：コラールとカプリッチョなど ジェイムズ・カーナウ：よろこびの翼、歓喜（「われらが神はかたき砦」による幻想曲）、ローン・スター・セレブレーションなど ジェイムズ・スウェアリンジェン：センチュリア、狂詩曲ノヴェナ、インヴィクタ序曲、ロマネスク、シーゲート序曲、栄光のすべてになど ジェイムズ・バーンズ：祈りとトッカータ（呪文とトッカータ）、パガニーニの主題による幻想変奏曲、アパラチアン序曲、アルヴァマー序曲、詩的間奏曲、交響曲第2番、第3番、第5番「フェニックス」、交響曲第9番など ジム・アンディ・コーディル：吹奏楽のための民話など ：乾杯!、クラウドスプリッター・ファンファーレ、新時代へのファンファーレ、バンダンシング、ベルト・ウェイ・ジャムなど シャルル・ルルー：陸軍分列行進曲 ジョセフ・オリヴァドーティ：薔薇の謝肉祭、イシターの凱旋など ジョセフ・シュワントナー：…そしてどこにも山の姿はない、暗黒の一千年代、夕闇の静寂にて、リコイル〜ウインドアンサンブルのための〜など ：エスカペイドなど ジョン・バーンズ・チャンス：朝鮮民謡の主題による変奏曲、呪文と踊りなど ジョン・フィリップ・スーザ：星条旗よ永遠なれ、ワシントン・ポスト、美中の美など ジョン・マッキー：レッドライン・タンゴ、サスパリラなど スティーヴン・メリロ：ゴッドスピード!、アメリカの騎士、プラトンの洞窟からの脱出など スティーヴン・ライニキー：セドナ、激流の中へ、自由の肖像、鷲の舞うところなど ダリウス・ミヨー：フランス組曲など デイヴィッド・R・ホルジンガー：スクーティン・オン・ハードロック、大空への挑戦、祭礼の舞、「春になって、王達が戦いに出るに及んで…」など デイヴィッド・ギリングハム：交響詩「ベトナムの回顧」、ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス、エアロダイナミクスなど デイヴィッド・ボブロヴィッツ：オールド・マタドール、チャヌーカ・セレブレーションなど デイヴィッド・マスランカ：交響曲第3番、イン・メモリアム、子供の庭の夢など ティモシー・マー：イントゥ・ジ・エアー!、エンデュランス、ソル・ソラーターなど デリク・ブルジョワ：交響曲第6番「コッツウォルド・シンフォニー」、ウインド・ブリッツ、シンフォニー・フォー・ウィリアムなど トーマス・ドス：シダス、モンタナ・ファンファーレ、マジック・オーバーチュア、アウローラなど ドナルド・グランサム：サザン・ハーモニー、幻想的変奏曲、J. S. ダンス、舞楽など ：ブレイキング・ザ・センチュリー、ガガーリン、サムライなど ナイジェル・ヘス：イースト・コーストの風景、グローバル・ヴァリエーションズなど ノーマン・デロ＝ジョイオ：ハイドンの主題による幻想曲、ルーブルからの情景など パーシー・グレインジャー：リンカーンシャーの花束、デリー地方のアイルランド民謡、コロニアル・ソング、ガム・サッカーズ・マーチ（組曲「要約すれば」より）、子供たちのマーチ「丘を越えて彼方へ」、岸辺のモリーなど ：行進曲「スピリット・オブ・ページェントリー」など ハーバート・オーエン・リード：メキシコの祭 など ハロルド・ウォルターズ：ジャマイカ民謡組曲、インスタント・コンサート、フーテナニーなど ピーター・グレーアム：ハリソンの夢、ゲールフォース、ザ・レッド・マシーン、交響曲「モンタージュ」など ヒダシュ・フリジェシュ：吹奏楽のための交響曲「セーブ・ザ・シー」など ：典礼交響曲、雲の伝説など フィリップ・ウィルビー：パガニーニ・バリエーション、仮面舞踏会、舞い降りる鳩、ノーザン・ライトなど フィリップ・スパーク：ジュビリー序曲、オリエント急行、ダンス・ムーヴメント、ドラゴンの年、宇宙の音楽など フェレール・フェラン：交響曲第2番「キリストの受難」、セレモニアルなど フランク・エリクソン：序曲祝典、バンドのためのトッカータなど フランク・ティケリ：ブルー・シェイズ、交響曲第2番、サンクチュアリーなど フランコ・チェザリーニ：ビザンティンのモザイク画、3つの交響的素描「青い水平線」（ブルー・ホライズン）など フローラン・シュミット：ディオニュソスの祭りなど ベルト・アッペルモント：ノアの箱舟、ガリバー旅行記、ジェリコ、サガ・キャンディーダ、 交響曲第1番「ギルガメシュ」など ：ストーンヘンジ交響曲、エルシノア城序曲、ベレロフォン序曲など ポール・クレストン：プレリュードとダンス、ザノーニ、祝典序曲、アナトリアなど ：ローザのための楽章、すべて本当のこと、3つのロンドン小景、夜を守る友など マーティン・エレビー：パリのスケッチ、ドリームスケープスなど マイケル・ドアティ：ユー・エフ・オー、デシ、ビザロなど マルコム・アーノルド ：行進曲「オーヴァーシーズ」など モートン・グールド：交響曲第4番「ウエスト・ポイント」、クラリネットと吹奏楽のためのデリヴェーション、ジェリコ、サンタフェ・サーガなど ヤン・ヴァン＝デル＝ロースト：シンフォニア・ハンガリカ、交響詩「モンタニャールの詩」、交響詩「スパルタクス」、プスタ〜4つのジプシー・ダンス、カンタベリー・コラール、アルセナールなど ユリウス・フチーク：剣闘士の入場、フロレンティーナなど ヨゼフ・ワーグナー：双頭の鷲の旗の下になど ヨハン・デ・メイ：交響曲第1番「指輪物語」、交響曲第2番「ビッグ・アップル」、交響曲第3番「プラネット・アース」など ：ランデブー・ウィズ・ジ・アザー・サイド、ウインドスプリンツなど リランド・フォースブラッド：エレクトラ、オーヴァーテューラなど レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ：イギリス民謡組曲、吹奏楽のためのファンファーレ、トッカータ・マルツィアーレなど レックス・ミッチェル：大草原の歌、海の歌、スター・フライト序曲、序奏とファンタジア、祝典賛歌など ロジャー・シシー：ガリレオの月、組曲「虫」、ジオメトリック・ダンスなど ロバート・W・スミス：船乗りと海の歌（海の男達の歌）、アフリカの儀式と歌、宗教的典礼など ロバート・ジェイガー：シンフォニア・ノビリッシマ、第2組曲、第3組曲、交響曲第1番など ロバート・シェルドン：マナティー・リリック序曲、南西部の伝説、大空をこえて、ダンス・セレスティアールなど ロバート・ラッセル・ベネット：シンフォニック・ソング、古いアメリカ舞曲による組曲など ロルフ・ルディン：ドルイド〜ある神話的記憶〜、エンガフスの夢、詩のない詩など ロン・ネルソン：ロッキー・ポイント・ホリデー、パッサカリア、エピファニー（主顕祭）など 阿部勇一：吹奏楽のためのフューチュリズム（1992年度課題曲）、行進曲「ラメセスII世」（1995年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、交響詩「ヌーナ」（2017年度JBA下谷賞）、黎明のエスキース、われらをめぐる海 ～レイチェル・カーソンに捧ぐなど 天野正道：レトロ（2023年度課題曲）、カプレーティとモンテッキ 〜「ロメオとジュリエット」その愛と死（2010年度下谷奨励賞）、交響組曲第2番、交響組曲第3番「GR（ジャイアントロボ）」、交響組曲第7番「BR（バトル・ロワイアル）」、エクスピエイション（贖罪）、放射と瞑想（パートI、パートII）、 メタモルフォーセス、沢地萃など 飯島俊成：奏楽V Symphonietta“Towards Spring”、枯木のある風景、スパークリングダイヤモンドダストなど 伊福部昭：倭太鼓と吹奏楽のためのブーレスク風ロンドなど 池上敏：変容-断章（1984年度課題曲）、瞑と舞（1971年度JBA作曲賞）、誦文（1972年度JBA努力賞）、コンサート・マーチ '77（1978年度下谷賞）など 池辺晋一郎：ランドスケイプ〜吹奏楽のために（1990年度課題曲）、胎動の時代〜吹奏楽のために（2000年度課題曲）、アマデウスのピアノが聞こえる など 石井歓：曠野をゆく（1964年度課題曲）、合唱とブラスのための楽曲「大いなる秋田」など 伊藤康英：管楽器のためのソナタ（1996年度課題曲）、吹奏楽のためのプログレス（1979年度笹川賞創作曲コンクール第3位）、彼が私たちに語ったこと -バリトンと吹奏楽のために（2018年クー・ド・ヴァン国際交響吹奏楽作曲コンクール第3位）、交響詩「ぐるりよざ」、交響曲、吹奏楽のための叙情的「祭」、吹奏楽のための「北海変奏曲」など 井澗昌樹：火の断章（2008年度課題曲）、Bye Bye Violet、愛の祭壇、ドールズ・コレクション I 〜おもちゃの兵隊と、恋す蝶など 岩井直溥：シンコペーテッド・マーチ「明日に向かって」（1972年度課題曲）、ポップス描写曲「メイン・ストリートで」（1976年度課題曲）、ポップス変奏曲「かぞえうた」（1978年度課題曲）、ポップス・マーチ「すてきな日々」（1989年度課題曲）、復興への序曲「夢の明日に」（2013年度課題曲）など 浦田健次郎：プレリュード（1979年度課題曲）、マーチ オーパス・ワン（1984年度課題曲）、セリオーソ（2008年度課題曲）、メタモルフォージス（1969年度JBA作曲賞）など 江原大介：躍動する魂 〜吹奏楽のための（2009年度課題曲・全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第1位）、スケルツァンド（2016年度課題曲・朝日作曲賞第1位）など 大栗裕：吹奏楽のための小狂詩曲（1966年度課題曲）、吹奏楽のためのバーレスク（1977年度課題曲）、大阪俗謡による幻想曲、仮面幻想、吹奏楽のための「神話」など 大島ミチル：Rhapsody ～ Eclipse（2025年度課題曲）など 岡村雄之典：Lamento d’introduction et Scène de prière（2019年世界吹奏楽協会国際作曲コンテスト第3位）など 小田実結子：Dawn（2020年バーバラ・ビュールマン作曲コンテスト優勝）など 上岡洋一：行進曲「砂丘の曙」（1978年度課題曲）、マーチ「潮煙」（1993年度課題曲）、はるか、大地へ（1996年度課題曲）、行進曲「秋空に」（1977年度下谷賞）、北の海岸線（1982年度下谷賞）など 兼田敏：バンドのための楽章「若人の歌」（1964年度課題曲）、吹奏楽のための「ディヴェルティメント」（1967年度課題曲）、吹奏楽のための寓話（1973年度課題曲）、嗚呼!（1986年度課題曲）、交響的瞬間（1975年度笹川賞創作曲コンクール第2位）、吹奏楽のための「パッサカリア」、吹奏楽のためのバラードI〜V、吹奏楽のための「交響的音頭」など 片岡寛晶：「天馬の道」〜吹奏楽のために（2008年度課題曲）など 鹿野草平：吹奏楽のためのスケルツォ 第2番 ≪夏≫（2010年度課題曲・全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第1位）など 河辺浩市(河辺公一)：行進曲「青空に希望して」（1973年度JBA作曲賞）、高度な技術への指標（1974年度課題曲）、シンフォニック・ポップスへの指標（1975年度課題曲）、阿波踊考（1975年度JBA作曲賞佳作）、ベースボール・マーチ（1976年度JBA作曲賞佳作）など 北爪道夫：祈りの旅（2004年度課題曲）、風の国、フェスタ、雲の変容、To the Sky、並びゆく友、雲の上の散歩道、ファンファーレ・リズミック、はなのなは？〜吹奏楽と箏合奏のための〜、Dancing Shadow、Fanfare Dreamsなど 木下牧子：序奏とアレグロ（1982年度課題曲）、パルセイション（2006年度課題曲）、吹奏楽のための「ゴシック」など 栗栖健一：コンサートマーチ「光と風の通り道」（2007年度課題曲）など 櫛田胅之扶：東北地方の民謡によるコラージュ（1981年度課題曲）、雲のコラージュ（1994年度課題曲）、吹奏楽のための序曲「飛鳥」（1970年度JBA努力賞）、元禄、火の伝説など 高昌帥：吹奏楽のためのラメント（2002年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、吹奏楽のための「ワルツ」（2018年度課題曲）、 Mindscape for Wind Orchestra（2008年度下谷奨励賞）、Humoresque（2012年度下谷奨励賞）、吹奏楽のための風景詩「陽が昇るとき」、アッフェローチェ、Nightphony for Wind Orchestraなど 古関裕而：オリンピック・マーチなど 後藤洋：即興曲（1976年度課題曲）、カドリーユ（1983年度課題曲）、ステップ、スキップ、ノンストップ（2025年度課題曲）、風の詩、ファンタズマ・ルナーレ 〜月光の中の幻影（2009年度下谷奨励賞佳作）、ウィンド・アンサンブルのためのソングズ（2011年オストウォルド賞）など 小長谷宗一：風と炎の踊り（1989年度課題曲）、スター・パズル・マーチ（1993年度課題曲）、The Courage 〜真の勇気とは（2009年度下谷奨励賞）、マーチ「未来の風」、交響詩「空の精霊たち」など 小山清茂：吹奏楽のための「花祭り」（1979年度課題曲）、吹奏楽のための「木挽歌」、吹奏楽のための「太神楽」、吹奏楽のための鄙歌第5番など 斉藤丑松：大行進曲「大日本」（1940年度課題曲）、行進曲「海国日本」（1976年度笹川賞創作曲コンクール第3位）など ：セレモニアル・マーチ（2000年度下谷賞）など 酒井格：メルヘン（2024年度課題曲）、I Love the 207（2011年度下谷奨励賞）、行進曲「博奕岬の光」（2014年度下谷奨励賞）、デカンショ・ラプソディ（2015年度下谷奨励賞）、行進曲「南鳥島の光」（2016年度JBA下谷賞）、静かの海（2018年度JBA下谷賞）、THE SEVENTH NIGHT OF JULY〜TANABATA〜、森の贈り物、大仏と鹿、バルトークの主題による奇想曲（また一緒）、ドデカフォニック・ファンファーレなど 咲間貴裕：エレウシスの祭儀（2018年度課題曲・全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第1位）など 四反田素幸：フェスタルマーチ（1985年度笹川賞創作曲コンクール第1位）、吹奏楽のための幻想曲「壁画」など 清水大輔：この優しく、暖かい世界 〜アンディ・カフスマンのための音楽〜（2016年度JBA下谷賞）、空を削るもの（2023年世界吹奏楽協会国際作曲コンテスト最終選考）、ZAPPING（2024年世界吹奏楽協会国際作曲コンテスト佳作）、交響曲第1番 生命の表記、セレブレイト、蒼氓愛歌〜三つの異なる表現で〜など 下田和輝：オータム・ファンタジー（2013年度日本管打・吹奏楽学会作曲賞）、Daja 〜南部地方盆唄「ナニャドヤラ」による〜（2017年度JBA下谷賞）、Thawing（2024年バーバラ・ビュールマン作曲コンテスト優勝）など 東海林修：ディスコ・キッド（1977年度課題曲）など 鈴木英史：ジェネシス（2022年度課題曲）、イントラーダ「S-S-S」、ライフ・ヴァリエーションズ〜生命と愛の歌〜、カントゥス・ソナーレ、鳳凰〜仁愛鳥譜など 瀬戸口藤吉：行進曲「軍艦」、敷島艦行進曲、愛国行進曲など 高橋伸哉：行進曲「K点を越えて」（1999年度課題曲）、メモリアル・ファンファーレ（1997年度下谷賞佳作）、Wind for Wind（1998年度下谷賞）、清流賛歌（2010年度下谷奨励賞佳作）、写楽、「Jalan-jalan 〜神々の島の幻影〜」など 高橋宏樹：イギリス民謡による行進曲（2003年度課題曲）、ストリート・パフォーマーズ・マーチ（2005年度課題曲）、オーディナリー・マーチ（2010年度課題曲）、行進曲「勇気のトビラ」（2014年度課題曲）、March "Port Moresby"（2018年パプアニューギニア国音楽隊行進曲公募最優秀作品）など 田中賢：ネレイデス（1992年度課題曲）、メトセラ〜打楽器群と吹奏楽のために、紅炎の鳥、南の空のトーテムポールなど 田村文生：饗応夫人 太宰治作「饗応夫人」のための音楽（1994年度課題曲）、アルプスの少女、かわいい女、残酷メアリーなど 樽屋雅徳：マードックからの最後の手紙、民衆を導く自由の女神、想い麗し浄瑠璃姫の雫など 團伊玖磨：祝典行進曲、吹奏楽のための組曲「行列幻想」、新・祝典行進曲、吹奏楽のための奏鳴曲など